Miles Davis (Impact Biography) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Franklin Watts

作者:George R. Crisp

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-04

价格:USD 20.00

装帧:Library Binding

isbn号码:9780531113196

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 迈尔斯·戴维斯
• 传记
• 音乐家
• 美国音乐
• 音乐历史
• 文化
• 艺术
• 20世纪音乐
• 影响人物

好的，这是一份关于迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）生平与音乐成就的详细介绍，旨在深入探讨这位爵士乐巨匠的影响力、革新精神及其对后世音乐的深远塑造，内容不涉及任何特定书目的具体结构或细节描述。 --- 蓝调的先知与革新的引擎：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的音乐史诗 迈尔斯·戴维斯，一个名字足以点燃整个二十世纪爵士乐史的符号。他不仅仅是一位小号演奏家，更是一位永不停歇的音乐建筑师，一位总是走在时代前沿的文化先知。他的职业生涯跨越了半个世纪，每一张专辑，每一次乐团的重组，都标志着爵士乐发展史上一次重大的转向。戴维斯的一生，就是一部不断自我颠覆、不断重塑音乐边界的史诗。 早年：从东海岸的学徒到比波普的边缘 迈尔斯·戴维斯于1926年出生于伊利诺伊州东圣路易斯一个相对富裕的家庭。这种相对优越的环境使他能够很早接触到最高水平的音乐教育。然而，他的灵魂最终被纽约哈林区的爵士俱乐部所吸引。1944年，年仅十八岁的戴维斯毅然前往纽约，进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School）学习，但这仅仅是他音乐旅程的“官方”起点。真正的大学，是在曼哈顿那些烟雾缭绕的地下酒吧里。 初到纽约时，爵士乐正处于革命性的比波普（Bebop）时代，以查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）为代表的音乐家正以令人眼花缭乱的速度和复杂的和声结构颠覆着传统。戴维斯渴望学习，但他很快发现，自己高亢、精准的技术路线与比波普的狂热格格不入。他拥有一种天生的、对“空间”的深刻理解。他的演奏——即使在模仿伯德（Parker）的风格时——也显得更为克制、更富旋律性，强调音符之间的呼吸和留白。这种与生俱来的“克制美学”，成为他日后所有音乐探索的基石。 冷爵士的诞生：一次风格的冷却与升华 进入1940年代末期，戴维斯开始寻找一种可以摆脱比波普过度喧嚣和技术炫耀的新声音。他召集了一批拥有独特视角的音乐家，包括钢琴家比尔·埃文斯（Bill Evans）、中音萨克斯手杰瑞·穆里根（Gerry Mulligan）和长号手朱利安·“罐头”·坎德（J.J. Johnson）。 这次合作的成果，便是标志着“冷爵士”（Cool Jazz）崛起的里程碑式录音项目——《挽歌》（Birth of the Cool）。这张专辑的核心理念是“降温”：降低演奏速度，使用更复杂的管弦乐编排（如法国号和大号），强调柔和的音色和室内乐般的细腻质感。戴维斯的演奏此时愈发内敛，他标志性的、带着弱音器（Mute）的、仿佛在耳边低语的音色开始形成，为爵士乐注入了一种前所未有的沉思气质。 硬波普的冲击与个人困境的锤炼 冷爵士的成功并未让戴维斯满足。到了1950年代中期，爵士乐坛开始回归更具活力和灵魂乐根源的硬波普（Hard Bop）风格。戴维斯也紧随其后，他迅速组建了由他本人、约翰·科尔特兰（John Coltrane）、红·卡特（Ron Carter，后期的成员）和阿尔伯特·“红”·加兰（Red Garland）等组成的“第一生命体”（First Great Quintet）。 这一时期的作品，如《放松》（Relaxin'）和《工作》（Workin'），展现了戴维斯对传统蓝调和节奏的重新热情。他的演奏变得更有力量，更注重即兴的叙事性，科尔特兰的“表格式”即兴与戴维斯极简的旋律线形成了完美的张力。更重要的是，这段时期戴维斯成功地摆脱了海洛因成瘾的泥潭，这使得他的音乐创作能力达到了一个更加纯净和坚韧的境界。 模态爵士的革命：《Kind of Blue》与音乐范式的转移 如果说戴维斯的前期探索是为了寻找声音，那么1959年的《Kind of Blue》（《Kind of Blue》）则是一次彻底的范式转移。这张专辑被公认为爵士乐历史上最伟大、销量最高、影响力最深远的唱片，没有之一。 在《Kind of Blue》中，戴维斯放弃了传统爵士乐基于快速变化和复杂和弦进行的模式，转而拥抱调式（Modal Jazz）。调式爵士的精髓在于，即兴演奏不再被预设的和弦进行所限制，音乐家被赋予了在一个或几个固定的音阶（调式）中自由探索和“绘画”的机会。这极大地解放了演奏家的创造力，鼓励他们发展出更具旋律性和空间感的乐句。 戴维斯本人的小号演奏更是达到了炉火纯青的地步。他运用极其稀疏的音符，构建出深邃、忧郁而又充满内在张力的音乐景观。专辑中的《So What》不仅是调式爵士的宣言，更成为了一部定义现代爵士乐的教科书。 爵士乐的电声化：融合的尝试与先锋主义 进入1960年代中期，戴维斯并未满足于模态爵士的成就。他敏锐地察觉到摇滚乐和节奏布鲁斯（R&B）对年轻听众的巨大吸引力，他决定将爵士乐推向电声化和融合的未来。 他组建了著名的“第二生命体”（Second Great Quintet），汇集了赫比·汉考克（Herbie Hancock）、韦恩·肖特（Wayne Shorter）、罗恩·卡特（Ron Carter）和托尼·威廉姆斯（Tony Williams）这批音乐天才。这个乐团在标准爵士乐结构上，融入了自由爵士（Free Jazz）的元素、东方式的声响以及更复杂的节奏组织。他们的作品如《埃米尔》（E.S.P.）和《米洛的法术》（Miles Smiles），展示了音乐家之间近乎心电感应般的互动，音乐既有尖锐的自由感，又保持了戴维斯标志性的内聚力。 然而，真正的爆炸发生在1969年的《Bitches Brew》（《Bitches Brew》）。戴维斯将电吉他、电贝斯、大量的音效处理以及摇滚乐的驱动性节奏融入到爵士乐的即兴结构中。这张专辑彻底撕裂了传统爵士乐的定义，开创了爵士融合（Jazz Fusion）的时代。它充满了迷幻的声墙、循环的节奏动机和扭曲的声音，如同电子时代的声景。尽管争议巨大，但《Bitches Brew》成功地将爵士乐带入了一个更广阔的、与摇滚乐对话的领域。 晚期：探索电子与放克律动 在1970年代，戴维斯进一步深化了融合的探索，他对放克（Funk）和印度音乐的兴趣日益浓厚。专辑如《On the Corner》展现了极其强烈的、循环往复的节奏律动，音乐变得更为“节奏驱动”和“功能化”，旨在创造一种催眠式的听觉体验。他开始大量使用效果器，他的小号声时常被失真和延迟包裹，如同来自遥远星系的信号。 在经历了1970年代后期的健康危机和沉寂后，戴维斯在1980年代携强劲的姿态回归乐坛。他吸收了当时流行的电子合成器、鼓机以及当代R&B的元素。虽然有评论家质疑其“商业化”，但戴维斯本人始终坚信，他是在为爵士乐的下一代听众创作音乐。他与年轻音乐家的合作，如马库斯·米勒（Marcus Miller），使他的音乐保持了现代感和强劲的舞台表现力。 遗产：不朽的“不满足” 迈尔斯·戴维斯不仅通过他自己无可替代的演奏征服了世界，更重要的是，他拥有无与伦比的提携和塑造能力。从约翰·科尔特兰到赫比·汉考克，从韦恩·肖特到约翰·斯科菲尔德（John Scofield），他所合作过的音乐家几乎都成为了各自领域的领军人物。他提供的不是固定的模板，而是一个充满挑战的平台，一个要求音乐家不断自我超越的熔炉。 戴维斯的一生是对“现状”的持续反抗。他是一个真正的革命家，从未允许自己被贴上任何单一的标签。他的音乐从冷酷到炙热，从原声到电子，从结构化到自由流动，他代表着爵士乐作为一个艺术形式，其永恒的、不断演进的生命力。他留下的是一片广阔的音乐空间，等待着后人去探索，去填充他留下的那些，看似稀疏却无比沉重的音符之间的空白。

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《Miles Davis (Impact Biography)》这本书以一种前所未有的细腻和深度，揭示了迈尔斯·戴维斯音乐生涯中那些不为人知的侧面。我一直认为，理解一位艺术家的作品，必须深入了解其创作背后的心路历程和生活经历，而这本书恰恰做到了这一点。作者在叙述戴维斯的音乐创作时，并没有仅仅停留在他作品的风格和技法上，而是将他的音乐置于他所处的时代背景和社会环境中进行解读。比如，书中对戴维斯在20世纪60年代和70年代的音乐探索，特别是他对放克和摇滚元素的融合，进行了非常细致的分析。作者认为，这种转变不仅仅是音乐上的尝试，更是戴维斯对当时社会变革和年轻人音乐品味的敏锐捕捉。他能够不断地超越自我，吸收新的元素，并将其融入自己的音乐体系，这显示了他作为一位艺术家不拘泥于现状、勇于创新的精神。书中还穿插了大量戴维斯本人的访谈以及与他同时代音乐家、评论家的回忆和评价，这些第一手资料使得整个叙述更加真实可信，也让读者能够更全面地了解戴维斯复杂而多面的性格。我特别喜欢书中对戴维斯在音乐制作过程中的决策和偏好的描写，这些细节往往是决定一张专辑成败的关键。通过这些描述，我能感受到他对于音乐质量的极致追求，以及他对声音和编曲的独到见解。这本书让我重新认识了戴维斯，他不仅仅是一位演奏家，更是一位具有远见卓识的音乐制作人和文化符号，他对音乐产业的影响力是全方位的。

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读完《Miles Davis (Impact Biography)》，我最大的感受是，这本书不仅仅是在讲述一位音乐家的生平，更是在描绘一种“持续的创新与影响力”。作者以一种近乎史诗般的笔触，展现了迈尔斯·戴维斯如何一步步成为爵士乐乃至整个现代音乐史上最重要的人物之一。书中对戴维斯在音乐中“每一次的突破”进行了极为详尽的分析。他从不拘泥于过去的辉煌，总是勇于尝试新的音乐理念和技术，从而不断地推动音乐的发展。我特别欣赏书中对戴维斯在融合爵士音乐领域所做出的开创性贡献的描述。他如何将摇滚乐的能量、放克的节奏以及电子音乐的音色融入到爵士乐中，为爵士乐注入了新的生命力，并吸引了更广泛的听众。这种对音乐风格界限的模糊和跨越，展现了他作为一位前瞻性音乐家的卓越才能。书中还详细探讨了戴维斯如何通过他的音乐，反映和影响了当时美国的社会文化变迁。他的音乐不仅仅是艺术的表达，更是时代精神的体现。此外，书中还引用了大量关于戴维斯音乐的评论和分析，这些评价从不同的角度肯定了他的艺术成就，也揭示了他音乐的深度和广度。我从这本书中看到了戴维斯作为一位音乐“革命家”的形象，他敢于挑战传统，勇于创新，并最终改变了音乐的未来。

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作为一名爵士乐的狂热爱好者，尤其是对迈尔斯·戴维斯这位音乐巨匠的迷恋，我一直在寻找一本能够深入剖析他人生轨迹和音乐演变的著作。当我在书店的传记区看到《Miles Davis (Impact Biography)》时，我立刻被它的标题所吸引。这个标题本身就充满了力量，暗示着这本书不仅仅是关于一个人的生平，更是关于他如何深刻地影响了整个音乐世界。我毫不犹豫地将其收入囊中，并且在接下来的几天里，我完全沉浸在了戴维斯非凡的音乐世界和跌宕起伏的人生故事中。这本书没有让我失望，它以一种近乎忠实而又充满洞察力的方式，为我打开了一扇通往这位音乐先驱内心深处的大门。作者通过大量详实的史料和采访，勾勒出了一个立体而真实的迈尔斯·戴维斯，一个既有天才的灵光闪现，也有凡人的挣扎与痛苦的形象。这本书不仅仅是历史的记录，更像是一次跨越时空的对话，让我仿佛能听到戴维斯在不同人生阶段的每一次呼吸，感受他每一次音乐革新的决心。我特别欣赏作者在叙述戴维斯音乐生涯的各个时期时，并没有简单地罗列专辑和曲目，而是深入分析了每个时期音乐风格转变背后的社会文化背景、个人经历以及他对当时音乐潮流的反应。比如，他对冷爵士的开创性贡献，书中将其置于战后美国社会价值观的变迁以及爵士乐本身寻求突破的大背景下进行解读，这使得我对戴维斯的创新有了更深层次的理解。同时，书中对于他与不同音乐家之间错综复杂的关系的描写也极为精彩，这些关系不仅塑造了他的音乐，也反映了他作为艺术家的个性和追求。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，而是在与一位伟大的艺术家进行一次深入的精神交流，了解他如何从一个年轻的天才成长为一位独具风格的传奇人物。

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《Miles Davis (Impact Biography)》这本书以一种非常独特的方式，展现了迈尔斯·戴维斯音乐生涯中那些至关重要的“转折点”。作者在叙述戴维斯音乐风格演变时，并没有简单地按照时间顺序进行平铺直叙，而是着重分析了那些能够改变他音乐方向的关键时刻和关键人物。我尤其欣赏书中对戴维斯在20世纪60年代末和70年代初的电子音乐探索的深入分析。这时期，他大胆地将摇滚乐的节奏、电吉他的音色以及电子合成器等新技术融入到爵士乐中，这在当时引起了巨大的争议，但也为爵士乐开辟了新的道路。书中详细解释了戴维斯为何会做出如此大胆的尝试，他如何受到当时摇滚乐和放克音乐的影响，以及他如何试图将爵士乐带入一个更广阔的听众群体。这种对音乐变革背后动因的深入挖掘，让我对戴维斯的创新精神有了更深的理解。此外，书中还穿插了大量关于戴维斯在录音室中的工作状态的描写，这些细节展现了他作为一位音乐制作人的严谨和对声音的极致追求。他对于音乐的每一个细节都有着自己的想法，并且能够精确地指导乐队成员完成他的音乐构想。这本书让我感受到，戴维斯不仅仅是一位伟大的演奏家，更是一位具有非凡的音乐品味和制作能力的艺术家。他的影响力体现在他创造的每一张专辑，以及他引领的每一次音乐革新。

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作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的读者，《Miles Davis (Impact Biography)》这本书无疑为我提供了一个极其宝贵的视角，让我能够以一种全新的方式去理解迈尔斯·戴维斯这位音乐巨匠。作者并没有将戴维斯描绘成一个高高在上的艺术神祇，而是通过细腻的笔触，展现了他作为一个真实的人的喜怒哀乐、他的骄傲与脆弱。书中对于戴维斯在爵士乐历史上扮演的“催化剂”角色的刻画尤为生动。他总是有能力发掘那些尚未被发掘的音乐才华，并将他们凝聚在一起，创造出超越时代的音乐。例如，书中详细描述了他如何招募了罗恩·卡特、韦恩·肖特、赫比·汉考克等音乐家，以及他们如何一起探索音乐的无限可能。这些合作不仅仅是简单的乐器演奏，更是思想的碰撞和艺术的交流。我特别喜欢书中对戴维斯音乐中那种“空间感”和“留白”的分析，他总是懂得如何在音乐中运用沉默和留白来制造张力，这种对音乐的深刻理解，是很多音乐家难以企及的。同时，书中也探讨了戴维斯音乐中那种“黑色”的根源，以及他如何将布鲁斯、福音音乐等美国黑人音乐传统融入到他的爵士乐创作中，并赋予其全新的生命力。这本书让我认识到，戴维斯不仅仅是一位创新的音乐家，更是一位文化的传承者和发扬者。他的音乐是美国历史和文化的一个缩影，充满了力量和情感。

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我一直对那些能够深入剖析艺术家内心世界的传记作品充满期待，而《Miles Davis (Impact Biography)》这本书无疑满足了我的这一愿望。作者以一种极其细腻和人性化的笔触，描绘了迈尔斯·戴维斯复杂而多面的性格。书中对戴维斯音乐生涯中“每一次的超越”进行了深入的探讨。他从不满足于现状，总是在不断地挑战自我，探索新的音乐可能性。我特别喜欢书中对戴维斯早期冷爵士时期音乐的分析，他如何在这种音乐中注入了更为内敛、更为抽象的情感，以及他对音色和氛围的独特追求。这种风格的形成，并非偶然，而是他个人性格和艺术追求的体现。书中还详细描述了戴维斯与当时其他重要音乐家之间的关系，这些关系既有合作，也有竞争，共同塑造了爵士乐的发展轨迹。我从书中了解到，戴维斯并非一个孤立的艺术家，他的音乐成就离不开他身边那些才华横溢的合作者，而他也有能力将这些合作者凝聚在一起，共同创造出非凡的音乐。这本书让我看到了戴维斯在音乐创作中的那种“匠心独运”，他对每一个音符、每一个和弦都有着自己的考量，并且能够将它们巧妙地编织在一起，形成极具感染力的音乐。他的音乐不仅仅是演奏，更是一种情感的传递和思想的表达。

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我一直对那些能够深入挖掘艺术家内心世界的传记作品充满兴趣，而《Miles Davis (Impact Biography)》绝对是其中的佼佼者。这本书并没有简单地记录迈尔斯·戴维斯一生的重大事件，而是通过一种更为人性化、更为深入的视角，去探究他之所以成为“迈尔斯·戴维斯”的原因。作者在分析戴维斯早期音乐生涯时，特别强调了他与查理·帕克等早期比波普大师的合作经历。书中详细描述了戴维斯如何在这些传奇人物的身边学习，并逐渐形成了自己独特的演奏风格。这种成长过程的描绘，让我能够理解他音乐中那种既有传承又不乏创新的特质。同时，书中也毫不避讳地提及了戴维斯在个人生活中的挣扎，包括他与毒品的斗争以及他复杂的人际关系。作者认为，这些个人经历虽然痛苦，但也为他的音乐注入了更为深刻的情感和力量。例如，书中分析了他在某些时期音乐中流露出的那种孤独、疏离感，并将其与他个人生活中所遭受的挫折和不公联系起来。这种将音乐与其生活背景紧密结合的叙述方式，使得戴维斯的音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力和情感的表达。这本书让我更深刻地理解了艺术创作的复杂性，以及艺术家如何在生活的磨难中汲取灵感，最终成就伟大的作品。我被戴维斯在逆境中展现出的坚韧和对音乐的执着深深打动。

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读完《Miles Davis (Impact Biography)》这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一部关于迈尔斯·戴维斯个人生平的传记，更是一部关于他在音乐史上的“影响力”的深度研究。作者巧妙地将戴维斯个人的成长、情感纠葛、甚至他生活中的每一个细节，都与他音乐创作的演变以及他对整个爵士乐乃至流行音乐界产生的深远影响紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中对戴维斯音乐风格演变过程的细致梳理，从他早期的比波普时期，到冷爵士的开创，再到融合爵士的探索，直至后来的电子乐的尝试，每一个阶段的转变都充满了故事和动机。作者并没有将这些风格的转变简单地视为艺术上的追求，而是深入挖掘了其背后存在的社会、经济以及个人生活中的各种驱动力。例如，书中详细描述了戴维斯如何在经历过人生的低谷后，通过注入新的音乐元素来重塑自己的音乐，这种韧性和创造力令人惊叹。此外，这本书还非常出色地展现了戴维斯作为一位“策展人”的角色，他如何发现并提携了无数才华横溢的音乐家，这些人后来也成为了爵士乐史上的重要人物，比如约翰·科尔特兰、赫比·汉考克、韦恩·肖特等等。书中对这些合作关系的描绘，让我看到了戴维斯不仅是一位伟大的演奏者，更是一位具有非凡的洞察力和引领能力的音乐领袖。他对人才的识别和培养，直接影响了爵士乐的发展方向，使得他的“影响力”不仅仅体现在他自己的作品上，更体现在他所塑造的无数音乐人才身上。这本书提供了一个非常宏观的视角，让我得以窥见戴维斯如何成为一个音乐帝国和文化现象的中心。

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《Miles Davis (Impact Biography)》这本书以一种极其引人入胜的方式，讲述了迈尔斯·戴维斯这位音乐巨匠的非凡人生。作者并没有将戴维斯塑造成一个完美无瑕的偶像，而是以一种客观而又充满同情心的视角，展现了他作为一个真实的人所经历的挣扎和荣耀。我尤其欣赏书中对戴维斯在不同音乐时期“风格的形成与演变”的细致分析。他从早期比波普的快速奔放，到冷爵士的沉静内敛，再到融合爵士的粗犷不羁，每一次风格的转变都充满了故事和意义。书中详细解释了戴维斯为何会在某个时期选择某种音乐风格，这背后往往是他个人经历、社会环境以及他对音乐前沿的敏锐洞察。例如，书中对他在20世纪60年代的音乐创作进行了深入的解读，他如何在那个充满变革的时代，将爵士乐与摇滚乐、放克等元素巧妙地融合，创造出具有时代特征的音乐。这种对音乐变革背后深层原因的挖掘，让我对戴维斯的艺术视野和创新能力有了更深的认识。此外，书中还穿插了大量关于戴维斯个人生活和人际关系的描写，这些细节使得他的形象更加鲜活立体。我从书中了解到，戴维斯是一个充满矛盾的个体，他既有天才的灵光，也有人性的弱点，而正是这些矛盾，使得他的音乐充满了张力和感染力。

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《Miles Davis (Impact Biography)》这本书为我打开了一扇理解迈尔斯·戴维斯音乐创新之路的窗口，其深度和广度令人惊叹。作者不仅仅是在讲述一个音乐家的故事，更是在梳理爵士乐乃至整个现代音乐发展脉络中的一个关键节点。我特别欣赏书中对戴维斯在爵士乐历史中扮演的“变革者”角色的深入探讨。他从未停止过对音乐边界的探索，从冷爵士的精致内敛，到融合爵士的粗犷不羁，再到电子音效的实验性运用，每一次风格的转变都代表着他对当时音乐现状的反思和对未来可能性的预测。书中详细分析了他在不同时期如何与才华横溢的音乐家合作，并共同创造出具有划时代意义的作品。例如，他对“Second Great Quintet”的组建和他们的音乐探索，书中进行了详尽的描述，揭示了戴维斯如何通过音乐的编排、即兴的结构以及对音乐元素的重新组合，开创了当时前所未有的音乐语言。这本书也让我认识到，戴维斯的影响力并不仅仅局限于爵士乐领域，他对摇滚乐、放克以及其他现代音乐形式都产生了直接或间接的影响。书中援引了许多评论家和音乐家对戴维斯音乐的评价，这些评价不仅肯定了他的艺术成就，也揭示了他音乐中蕴含的巨大能量和前瞻性。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个音乐的实验室，亲眼目睹了戴维斯如何不断地实验、创新，并最终改变了音乐的版图。

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