Handbook of Graphic Arts Equations

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出版者:PIA/GATFPress
作者:Manfred H. Breede
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-06-15
价格:USD 75.00
装帧:Perfect Paperback
isbn号码:9780883625491
丛书系列:
图书标签:
  • Graphic Arts
  • Equations
  • Formulas
  • Printing
  • Design
  • Mathematics
  • Calculations
  • Typography
  • Image Processing
  • Color Science
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具体描述

好的,以下是一份关于一本假设名为《视觉设计与色彩理论基础》(Foundations of Visual Design and Color Theory)的书籍的详细简介。这份简介旨在清晰地介绍该书涵盖的主题、深度和目标读者,完全不涉及您提到的“Handbook of Graphic Arts Equations”中的任何内容,并力求展现出专业、详实的特点。 --- 《视觉设计与色彩理论基础》:构建现代视觉沟通的基石 作者: [此处可假设一位资深设计师或教育家] 出版社: [此处可假设一家专业艺术与设计出版社] 页数: 约 620 页 装帧: 精装,全彩印刷 概览:超越表象,掌握设计本质 在信息爆炸的时代,视觉传达的效率与精度从未像今天这样重要。《视觉设计与色彩理论基础》并非一本停留在软件操作技巧层面的指南,而是一本旨在为读者打下坚实、持久的设计思维和理论根基的权威著作。本书系统地梳理了自文艺复兴以来视觉艺术与设计领域的核心原则,并将其与当代数字媒介环境下的应用需求无缝衔接。 本书的核心目标是赋能读者,使其能够从“如何做”的层面提升至“为何如此做”的洞察层面。我们相信,真正的设计力量源于对形式、空间、光影和色彩的深刻理解,而非对特定工具的熟练运用。 第一部分:设计的几何与空间叙事(The Geometry and Spatial Narrative of Design) 本部分深入探讨了视觉构成的最基本元素:点、线、面,以及它们如何在二维和三维空间中组织信息和引导观众。 章节重点: 1. 形式的解构与重组: 分析基础几何形态(圆形、方形、三角形)在不同文化和历史语境中的心理学含义。探讨非对称、对称以及径向平衡的构建方法及其在不同媒介中的视觉重量分配。 2. 网格系统的精密应用: 详细阐述了从早期建筑学到当代网页布局中网格系统(Grid Systems)的作用。不仅涵盖了标准的栏栅结构,更细致剖析了模块化设计、黄金比例网格以及适应性布局(Responsive Layouts)下的动态网格变体。 3. 负空间的力量(The Power of Negative Space): 负空间(留白)被视为与主体同等重要的设计元素。本章通过大量案例研究,展示如何利用空间张力、深度暗示和双重解读来增强信息密度和设计意图。 4. 视线引导与运动轨迹: 研究人类视觉的自然路径(如斐查氏定律在设计中的体现),以及如何通过引导线、对比度和焦点设置,精确控制观众在作品中的浏览顺序和停留时间。 第二部分:色彩的科学、心理与调和(The Science, Psychology, and Harmony of Color) 色彩是视觉沟通中最具情感穿透力的工具。本书花费大量篇幅,将色彩理论从基础的物理学和生理学层面,提升到高级的文化心理学和实践调色层面。 章节重点: 1. 光的物理学与色域的边界: 解释光如何产生色彩,深入探讨加色系统(RGB/CMYK)与减色系统的本质区别及其在不同显示技术中的局限性。重点解析了广色域(Wide Gamut)标准对现代图像精度的影响。 2. 人类视觉与色彩感知: 探讨视觉生理学,包括视觉适应性、同时对比效应和马赫带效应等,解释为什么同一颜色在不同背景下感知不同,并提供校正这些感知偏差的实践技巧。 3. 色彩情感地图集与跨文化语境: 详尽分类和分析了不同颜色在西方、东方以及特定民族文化中的象征意义、禁忌和商业联想。例如,探讨蓝色在金融业的信任度与在某些文化中代表的哀悼含义的并存。 4. 高级色彩和谐理论: 超越传统的互补色、类似色,本章引入了更复杂的色彩调和模型,如基于色相、明度和纯度的三维调和法,以及如何通过“环境色”来统一复杂的设计方案。书中收录了数百个经过验证的、适用于印刷品和屏幕显示的精确色彩配方。 第三部分:排版:意义的载体与节奏的构建(Typography: Carrier of Meaning and Architect of Rhythm) 字体不仅仅是文字的容器,它们是语气的塑造者、情感的传递者和信息清晰度的决定性因素。 章节重点: 1. 字体的解剖学与历史演变: 细致区分衬线体、无衬线体、手写体和装饰体,追溯从古罗马碑文到现代数字字体的关键性技术飞跃(如点阵到矢量)。强调字体的结构特征如何影响其在长文阅读中的疲劳度和识别速度。 2. 阅读效率与层次结构: 探讨阅读心理学,分析行高(Leading)、字距(Tracking)、字偶距(Kerning)对文本块可读性的影响。书中提供了针对不同屏幕分辨率和纸张介质的最佳参数建议表。 3. 字体组合的艺术与科学: 提供了构建健壮的字体层级系统(Type Hierarchy)的实用框架。重点讲解了如何选择两到三种字体,使其在功能上互补,在美学上和谐,避免常见的冲突点。 4. 动态排版与叙事节奏: 考察字体在动画、界面设计(UI/UX)中的应用,如何通过字体的变化(重量、大小、运动)来标记事件、表达情感,并与视觉元素形成时间上的同步。 目标读者 本书专为那些渴望从“技术执行者”跃升为“战略思考者”的设计专业人士、艺术院校高年级学生、品牌经理、界面设计师以及对视觉沟通原理有深度兴趣的非设计领域专业人士(如市场营销、编辑和产品开发人员)而设计。 阅读本书,您将能够: 自信地为任何设计项目选择和执行最有效的色彩方案。 从根本上理解为何某些布局能有效吸引注意力,而另一些则失败。 建立一套稳定、可扩展的设计决策框架,而不再依赖瞬时的个人偏好。 熟练地在不同媒介(印刷、网页、移动应用)之间转换设计语言,保持品牌视觉的一致性与适应性。 《视觉设计与色彩理论基础》是一次对设计本质的深度探索,它提供的知识是永恒的,是任何技术更迭都无法取代的专业资产。

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读后感

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用户评价

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我近期有幸读到一本名为《Graphic Arts Equations Handbook》的著作,它如同一本为图形艺术爱好者和从业者量身打造的百科全书,将那些常常让人生畏的数学概念以一种前所未有的清晰度和实用性呈现在我们眼前。书中涉及的方程不仅涵盖了色彩理论中至关重要的色彩混合模型,如CMYK和RGB之间的转换,以及如何通过精确的数学公式来预测和控制油墨的叠加效果,还有关于印刷过程中的网点增大率、印刷压力和油墨粘度之间的复杂关系。更让我惊喜的是,它还深入探讨了排版设计中的黄金比例和网格系统,解释了如何运用数学原理来构建视觉上和谐且易于阅读的页面布局,比如字母间距(kerning)、字距(tracking)和行距(leading)的优化,都依赖于精准的数学计算来达到最佳的视觉平衡。甚至连图像分辨率、文件大小与打印质量之间的关系,也通过一系列实用的方程得到了详尽的解析。对于我这样长期在设计一线工作的人来说,这本书不仅提供了解决实际问题的工具,更帮助我建立了一种全新的、基于数学严谨性的设计思维方式。它让我明白,每一个成功的视觉作品背后,都隐藏着一系列经过精心计算的数学逻辑。这本书的出现,无疑为图形艺术领域的研究和实践注入了新的活力,也为每一位渴望在视觉创作中追求极致精确性的设计师提供了一本不可或缺的参考手册。

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《Graphic Arts Equations Handbook》这本书的出现,让我对图形艺术的理解上升到了一个新的维度。一直以来,我总是习惯于凭感觉和经验来处理设计中的色彩和比例问题,但这本书却像一把钥匙,打开了我通往更深层次理解的大门。书中关于色彩管理的部分,详细阐述了不同色彩空间(如CIELAB、XYZ)的数学定义及其相互转换,以及如何通过这些数学模型来确保跨媒体的色彩一致性。这对于需要处理多种输出媒介(如屏幕显示、胶版印刷、数码打印)的设计师来说,简直是福音。作者没有止步于理论的阐述,而是提供了大量直接可用的公式和计算方法,让我能够精确地计算出特定颜色在不同条件下的表现,甚至预测油墨在纸张上的吸收和反射特性。此外,书中对印刷工艺的数学分析也极具价值,比如如何计算最佳的叠印角度和网点形状以避免莫尔纹,以及如何通过控制网点扩张率来达到预期的印刷密度。这本书最让我印象深刻的是,它将那些抽象的数学公式与实际的图形艺术应用紧密地联系起来,使得原本可能枯燥乏味的数学知识变得生动有趣且极具指导意义。它不仅仅是一本手册,更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我掌握图形艺术背后的科学原理,从而在我的设计实践中能够更加得心应手,达到更高的专业水准。

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《Graphic Arts Equations Handbook》这本书的价值在于它能够帮助我更有效地解决实际工作中遇到的问题。我尤其欣赏书中关于印刷网点技术和印刷质量控制的数学分析。例如,书中详细解释了调频网(FM screening)和调幅网(AM screening)的数学原理,以及它们在图像细节和色彩表现上的差异。我还学会了如何计算网点增大率,以及如何通过调整印刷参数来补偿网点增大对图像的影响,从而获得更清晰、更准确的印刷效果。书中还涉及了关于印刷机性能和印刷速度的数学模型,这有助于我理解不同印刷技术的优缺点,并根据项目需求选择最合适的印刷方案。更重要的是,这本书提供了一种量化的方法论,让我能够用数据来指导我的设计决策,从而避免了过多的试错成本,提高了工作效率。它让我认识到,图形艺术不仅仅是视觉的享受,更是科学的严谨和技术的精湛相结合的产物。

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读完《Graphic Arts Equations Handbook》,我感觉自己仿佛获得了一套全新的“科学的眼睛”,能够以前所未有的精准度去审视和创造视觉作品。书中对图像处理的数学原理进行了深入浅出的讲解,特别是关于滤波器、卷积和傅里叶变换在图像锐化、降噪和边缘检测中的应用,让我对Photoshop等图像处理软件背后的算法有了更清晰的认识。作者通过清晰的公式推导和实例演示,解释了像素层面的运算如何影响最终的图像质量,以及如何通过调整参数来优化图像效果。此外,书中关于3D图形渲染的数学基础,如投影变换、光照模型和纹理映射,也为我打开了新的视野。虽然我主要专注于2D平面设计,但理解这些3D渲染背后的数学原理,有助于我更好地构思和实现具有空间感的二维设计。更重要的是,这本书帮助我认识到,即使是看似纯粹的艺术创作,也离不开严谨的数学逻辑作为支撑。它鼓励我跳出“凭感觉”的模式,用数据和公式来驱动我的创意决策,从而使我的设计作品在视觉效果和技术实现上都能达到更高的境界。这本书的价值在于它提供了一种量化的方法论,让图形艺术的创作过程变得更加可控和可预测。

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这本书《Graphic Arts Equations Handbook》的出现,无疑是图形艺术领域的一大突破。它将那些隐藏在色彩、形状和布局背后的数学奥秘,以一种前所未有的清晰和实用性呈现在读者面前。我特别喜欢书中关于比例和尺度的数学分析,例如黄金比例、斐波那契数列在构图中的应用,以及如何通过数学公式来确定不同元素的尺寸和间距,从而达到视觉上的平衡和和谐。这对于我进行网页设计和UI设计,尤其是在构建响应式布局时,提供了非常宝贵的指导。此外,书中还涉及了关于图像畸变校正和透视校正的数学原理,这有助于我在处理不规则拍摄的图像时,能够将其恢复到正常状态,从而提高图像的可用性和美观度。这本书的独特之处在于它不仅仅提供了知识,更重要的是,它提供了一种思考问题的方式,让我能够用数学的逻辑来分析和解决设计中的各种挑战,从而不断提升我的专业技能和创新能力。

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读了《Graphic Arts Equations Handbook》之后,我感觉自己对色彩的理解有了质的飞跃。书中对于色彩感知和色彩衡量的数学模型进行了非常深入的探讨,例如CIELAB色彩空间的定义、它如何模拟人类的视觉感知,以及如何通过数学公式来实现不同光源和观察条件下的色彩匹配。这对于我来说,是解决色彩一致性难题的关键。我学会了如何利用这些数学工具,来精确地控制屏幕显示、打印输出以及跨媒介的色彩表现,确保我的设计作品在任何环境下都能呈现出最理想的色彩效果。书中关于色彩混合的数学计算,比如如何精确地计算出不同色彩油墨混合后产生的最终颜色,以及如何根据目标颜色反推出所需的油墨配比,都为我的实践提供了直接的指导。这本书不仅仅是一本技术指南,它更像是一位循循善诱的老师,将那些深奥的色彩科学原理,以一种清晰易懂的方式呈现在我面前,让我能够真正地掌握色彩的力量,并将其运用到我的设计创作中,创造出更具视觉冲击力和情感表达力的作品。

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我必须说,《Graphic Arts Equations Handbook》这本书彻底改变了我对图形艺术的看法。我一直认为艺术更多的是一种感性的表达,而这本书则让我看到了隐藏在感性背后的理性之光。书中对于印刷色彩的数学模型进行了非常详尽的阐述,从CMYK到Pantone色卡的色彩匹配,再到油墨密度和印刷网点在纸张上的扩散(dot gain)的计算,都提供了清晰的数学公式和计算流程。这对于我进行印刷品设计,尤其是要求高精度色彩还原的项目时,提供了极大的帮助。我能够根据这些公式,提前预测色彩在印刷过程中的变化,并进行相应的调整,从而避免了后期不必要的返工。此外,书中还涉及了关于分辨率、锐度以及图像插值算法的数学原理,这对于我在处理不同来源的图像素材时,能够做出更明智的决策,确保输出质量。作者的讲解风格非常独特,他善于将抽象的数学公式与具体的图形艺术应用场景相结合,使得读者能够很容易地理解这些公式的实际意义和应用价值。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本启发性的著作,它让我认识到,科学与艺术并非对立,而是可以相辅相成,共同创造出更完美的视觉体验。

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《Graphic Arts Equations Handbook》这本书为我打开了一个全新的思考模式。我之前一直认为设计是艺术与技术的结合,但这本书让我看到,在技术背后,隐藏着一套严谨而优美的数学逻辑。书中关于图形几何和空间变换的数学原理,例如矩阵运算在图像缩放、旋转和倾斜中的应用,以及如何在三维空间中进行投影和透视的计算,都让我对计算机图形学的基本原理有了更深刻的认识。这对于我理解和使用一些高级的设计软件,如3D建模和渲染软件,非常有帮助。此外,书中还涉及了关于蒙版(masking)和透明度(transparency)的数学原理,解释了它们是如何通过像素级别的运算来实现复杂的视觉效果。这些内容让我能够更精准地控制图像的叠加和混合,创造出更具层次感和深度的设计作品。这本书的独特之处在于它不仅提供了理论知识,更重要的是,它提供了一套实用的工具和方法,让我能够将这些数学原理直接应用到我的设计实践中,从而不断提升我的设计能力和创新水平。

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《Graphic Arts Equations Handbook》这本书的内容广度令人惊叹,它将图形艺术的各个方面都以一种严谨的数学视角进行了剖析。我特别着迷于书中关于图像压缩和文件格式的数学原理的讲解。例如,它详细解释了JPEG和PNG等压缩算法背后的数学原理,如离散余弦变换(DCT)和无损压缩算法,以及这些算法如何影响图像的质量和文件大小。这让我对如何选择合适的图像格式和压缩参数有了更深入的理解,从而能在保证视觉效果的前提下,优化文件传输和存储效率。此外,书中还涉及了关于印刷速度、机器效率和生产成本的数学模型,这些内容对于从事出版和印刷行业的专业人士来说,无疑是宝贵的财富。作者通过对这些实际生产流程的量化分析,为我们提供了优化生产流程、提高效率的思路。这本书的价值在于它不仅传授了知识,更培养了一种用数据说话、用逻辑思考的专业素养。它鼓励我将数学思维融入到日常的设计工作中,从而在创作和生产环节都能更加精准、高效。

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《Graphic Arts Equations Handbook》是一本让我爱不释手的书,它将看似复杂难懂的数学概念,用最直观、最实用的方式呈现在了图形艺术领域。我尤其欣赏书中对字体设计和排版学的数学分析。例如,书中详细介绍了字母笔画粗细、字形间距(kerning)、字母簇间距(tracking)以及行距(leading)之间的黄金比例和数学关系,解释了为什么某些字体组合看起来更舒适、更和谐。通过书中提供的计算方法,我能够更精确地调整字体,使其在不同的版面和媒介上都能呈现出最佳的视觉效果。此外,书中还对印刷品中的网格系统和布局设计进行了数学层面的解读,例如如何利用网格来组织页面元素,以及如何计算不同尺寸和比例的元素在网格中的最佳位置。这些内容对于提升我的版面设计能力非常有帮助,让我能够创造出既美观又具有逻辑性的版面。这本书不仅仅是理论的堆砌,它提供了大量可以直接应用到实际工作中的公式和计算工具,让我在面对复杂的排版和设计挑战时,能够有条理、有依据地解决问题,从而大大提高了我的工作效率和设计质量。

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