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出版者:Parlor Press

作者:Kenneth Burke

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781602350021

丛书系列:

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莎士比亚的镜像：文学、权力与人性深处的叩问 一本引人入胜的学术探索，深入剖析莎士比亚戏剧中的永恒主题，并将其置于广阔的文化与哲学语境中进行审视。 本书导言：当经典遭遇现代的目光 莎士比亚，这位伊丽莎白时代的巨匠，其作品的生命力超越了时空的界限，至今仍是全球文学、戏剧乃至政治思想领域的核心议题。然而，我们如何才能真正“阅读”莎士比亚？他的文本是如何在历史的长河中被建构、被阐释、又被不断重塑的？《莎士比亚的镜像：文学、权力与人性深处的叩问》正是一次对这些核心问题的深入追问。 本书并非对任何单一评论家理论体系的简单复述或总结，而是一次对莎士比亚作品的全面、多维度的文本重估。我们聚焦于文本的张力、修辞的精妙以及人物在特定历史语境下所展现出的普遍人性困境。本书力图揭示，莎翁戏剧的伟大之处，不仅在于其语言的华美，更在于其对人类经验复杂性的无情揭示。 第一部分：语言的迷宫与修辞的建构 莎士比亚的戏剧世界首先是一个由语言构筑的宇宙。本部分着重分析其语言的独特机制，探讨“言说”本身如何成为行动、权力与身份认同的核心场域。 一、从“言辞”到“行动”：叙事动力学的解剖 我们仔细考察了《哈姆雷特》中延宕的独白与《李尔王》中混乱的呼喊。语言在莎翁笔下并非仅仅是情节的载体，它本身就是一种力量——能够发动战争、颠覆王权、或在个体内心深处制造不可逆转的裂痕。本章着重分析了莎士比亚如何通过对特定修辞手法（如反讽、拟人化、以及复杂的多层比喻）的娴熟运用，来创造出文本的“多义性”（Ambiguity），迫使读者和观众在诠释中不断地进行再创造。我们探讨了“话语的权力”：谁有权定义现实？当文本本身的语言结构指向其自身的局限性时，意义便开始漂移。 二、文本中的“在场”与“缺席”：元戏剧的张力 莎士比亚戏剧中普遍存在的元戏剧（Metatheatre）元素，即剧中人对自身被观看这一事实的意识，是本书关注的另一重点。我们分析了《仲夏夜之梦》中“戏中戏”的构造，以及《暴风雨》中普洛斯彼罗最终选择放下魔法之书的行为。这些自我指涉的结构，挑战了观众对于“真实”与“虚构”的传统认知。我们论证，莎士比亚在不经意间预示了后现代对“宏大叙事”的怀疑，他的舞台成为了一个检验人类试图掌控叙事权力的场所。文本中的“空位”（Lacunae）——那些未被明确说明、需要观众主动填补的空白——正是其持久魅力的源泉。 第二部分：权力的肖像与政治的剧场 莎士比亚的作品与都铎王朝的政治现实紧密相连，但其深刻之处在于，它揭示了权力运作的普遍机制，而非仅仅停留在历史的记录层面。 三、王冠的重量：合法性、表演与君主的困境 在《亨利四世》和《麦克白》中，王权不再是一个神圣不可侵犯的实体，而是一场需要不断通过表演来维持的政治工程。本章细致考察了“穿戴”君主形象的仪式性。王权必须被“看见”才能存在，但这种“看见”往往被腐败、恐惧或不安全感所扭曲。我们探究了莎士比亚对“篡位者”与“合法继承人”的心理描绘，强调了暴力夺权后的内部矛盾——权力巩固的需要与道德良知之间的永恒冲突。此处的分析着重于“表演的政治性”，即任何位高权重者都必须扮演一个角色，而这个角色与真实自我的分离，构成了其悲剧性的核心。 四、阶层、身体与社会秩序的微观政治 超越了王室的宏大叙事，本书也将目光投向了剧作中对社会底层、边缘群体（如弄臣、侍从、甚至被流放者）的描绘。这些角色往往是唯一能够以“真话”挑战主流权力结构的“异见者”。我们分析了《无事自扰》中贝特里斯与本尼迪克的斗嘴，以及底层民众在瘟疫与饥荒背景下的挣扎。莎士比亚并未简单地歌颂社会等级，而是展现了身体在社会结构中的受制性——饥饿的身体、被侮辱的身体、以及被用于政治牺牲的身体，它们共同构成了权力运作的物理基础。 第三部分：主体性的构建与伦理的边界 莎士比亚的人物之所以鲜活，是因为他们面对的伦理选择和自我认知危机，与今人并无二致。本部分探讨了身份的流动性与人类情感的复杂性。 五、欲望的炼金术：身份的流动性与性别政治 莎士比亚笔下的角色很少拥有固定的、单向度的身份。女性角色的“易装”（Cross-dressing）现象是探讨主体性流动性的一个绝佳切入点。通过分析《第十二夜》中薇奥拉的处境，我们探讨了性别角色在戏剧结构中的暂时性解放，以及这种解放背后所潜藏的对社会规范的微妙颠覆。同时，我们也考察了强烈的个人欲望（如奥赛罗的嫉妒、罗密欧与朱丽叶的激情）如何成为个体身份的驱动力，但最终也成为自我毁灭的催化剂。欲望在此被视为一种强大的、往往是不可控的“炼金术”，它能将纯粹的情感转化为致命的毒药。 六、记忆、时间与遗忘：存在主义的预言 莎士比亚的作品弥漫着对时间流逝的深刻焦虑。从《十四行诗》中对不朽的渴望，到悲剧中人物对往昔辉煌的追忆，时间始终是无法被驯服的力量。本章特别关注了“记忆”在构建个体连续性中的作用，以及当记忆被篡改或被遗忘时，主体性如何随之崩溃。《哈姆雷特》中对父亲亡灵的追溯，本质上是对历史责任和个体在时间洪流中的位置的拷问。我们在此定位了莎士比亚对人类局限性的一种近乎存在主义的洞察：我们所能把握的，唯有语言和当下瞬间的道德抉择。 结语：穿越剧场的永恒回响 本书最终旨在表明，阅读莎士比亚并非是对一个遥远历史时期的考古发掘，而是一种持续的“当下性”的对话。他的文本提供了一个无限反射的镜子，映照出我们自身文化、权力结构和内心深处的挣扎。通过对语言、权力、身份和时间的细致解构，我们得以瞥见那些跨越世纪的、关于人性本质的深刻真理。莎士比亚的剧场从未真正落幕，它只是在等待下一批准备好面对其复杂性的观众。

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这本书给我的感觉，与其说是阅读，不如说是一种“对话”。我并非在直接阅读 Burke 对莎士比亚作品的评介，而是在听 Burke 一个人在“自言自语”，他的“自言自语”中，偶尔会闪过莎士比亚的名字。我原本以为会读到对《奥赛罗》中“嫉妒”的深度剖析，或者对《凯撒大帝》中“政治阴谋”的细腻描摹。但实际上， Burke 似乎更关注的是，这些戏剧性事件是如何成为他自身理论的“素材”。他并没有直接评价莎士比亚的语言艺术，而是可能通过某个戏剧性冲突，来引申出其“戏剧性”的社会理论。这是一种非常“ Burke 式”的阅读体验，它要求读者具备一种“反向阅读”的能力，去猜测 Burke 真正想要表达的是什么，以及莎士比亚的出现，在他那里究竟扮演了什么样的角色。我感觉自己像是旁观了一场学术思想的“解剖”，而莎士比亚的剧作，只是 Burke 在解剖台上展示的“样本”。这本书并非提供给那些想要了解莎士比亚具体作品细节的读者，而是更适合那些对 Kenneth Burke 本人的思想体系感兴趣，并且愿意跟随他进行一次深度的理论探索的读者。它更像是一种“思想实验”的记录，而非一份具体的文学批评。

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当我手捧《Kenneth Burke on Shakespeare》，我脑海中浮现的是一系列经典戏剧的片段：是哈姆雷特那句“生存还是毁灭”的沉思，还是麦克白夫人的野心勃勃，或是罗密欧与朱丽叶的浪漫殉情。我期待着， Burke 会以他独有的犀利，剖析这些人物的内心挣扎，揭示隐藏在戏剧背后的社会动力。然而，这本书却带我走了一条完全不同的道路。它似乎不那么在意具体的戏剧内容，而是更侧重于 Burke 自身理论的形成过程，以及他在其中如何“借力”于莎士比亚。他并没有详细阐述《麦克白》的阴谋诡计，而是可能从麦克白夫人的“欲望”入手，来探讨 Burke 式的“罪恶与惩罚”理论。这种“间接”的解读方式，让我一度感到困惑，甚至有些失望。我感觉自己像是被带进了一个巨大的理论迷宫，而莎士比亚的剧作，只是这个迷宫中偶尔闪现的、用来指示方向的灯塔。这本书更像是 Burke 的“学术笔记”，记录了他思想演进的某个侧面，而我，作为读者，需要具备一定的背景知识，才能真正理解他所指代的那些“未说出口”的理论。它并非直接的莎士比亚评论，而是 Burke 思想版图中的一个节点，用以理解他更宏大的理论构建。

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初次翻开《Kenneth Burke on Shakespeare》，我原本期待着一场关于莎士比亚作品的深刻解读，也许是 Burke 那些标志性的符号学或修辞学分析，将那些耳熟能详的剧本剖析得淋漓尽致。然而，当我沉浸其中，却发现这本书似乎回避了直接的文本细读。它更像是一次对 Burke 思想脉络的追溯，通过他提及莎士比亚的片段，来展现其理论框架是如何建构起来的。书中的叙事，与其说是指向莎士比亚的某一个特定剧目，不如说是在勾勒 Burke 本人思想发展的轨迹。我仿佛看到，在 Burke 的笔下，莎士比亚的作品并非孤立的艺术品，而是他用来测试、发展和阐释自己宏大理论体系的催化剂。这种“迂回”的探讨方式，固然有其独到之处，但也让我一度感到迷失，仿佛在寻找一条通往莎士比亚的隐秘小径，却不小心闯入了 Burke 的思想迷宫。我开始反思，作为读者，我究竟是在阅读 Burke 对莎士比亚的评价，还是在阅读 Burke 的“对莎士比亚的评价”这一行为本身？这种体验无疑是新鲜的，但对那些渴望直接获取莎士比亚文本解读的我来说，未免有些“失之交臂”的遗憾。这本书更适合那些已经对 Kenneth Burke 的理论有一定了解，并且愿意跟随他进行一次智力探险的读者，去挖掘他思想的深层联系，而不是期待一份详尽的莎士比亚剧作鉴赏指南。

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这本书带来的感受，与其说是一种知识的汲取，不如说是一种思维方式的冲击。我原本以为会看到对《哈姆雷特》的“动机”解析，或是对《奥赛罗》“认同”问题的 Burke 式审视，但实际读到的，是 Burke 在其庞杂的理论体系中，如何借由莎士比亚的戏剧性情境，来构建其“戏剧性”世界观。他并没有直接评论莎士比亚作品的艺术价值，而是将莎翁的诗句、人物的冲突，转化为其自身理论的案例。“罪与赎罪”、“冲突与和解”、“权威与反抗”这些 Burke 概念的雏形，似乎都在他对莎士比亚的零星提及中若隐若现。我甚至觉得，莎士比亚的舞台，在 Burke 看来，就是一个天然的实验室，用以检验和展示人性的基本逻辑和社会的运作模式。这本书不是直接告诉你“莎士比亚写了什么”，而是告诉你“ Burke 是如何思考莎士比亚的”，以及“ Burke 的思考方式是如何塑造了他对世界的理解”。这是一种更具哲学性的阅读，要求读者具备一定的抽象思维能力，去捕捉那些潜藏在字里行间的理论联系。它迫使我放下对具体情节的关注，转而审视 Burke 本人构建理论的“匠心”所在，以及他如何巧妙地利用莎士比亚这个巨大的文化符号，来支撑其宏大的社会和人类学说。

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《Kenneth Burke on Shakespeare》这本书，与其说是一本关于莎士比亚的书，不如说是一本关于“观看”和“被观看”的书。它并非直接阐述莎翁剧作的情节或人物，而是通过 Burke 的视角，展现了戏剧的本质——一种精心设计的、充满象征意义的表演。我仿佛置身于 Burke 的书斋，听他旁征博引，将莎士比亚的某个场景，比如一个宫廷的权力斗争，或者一个家庭的秘密，转化为关于“角色扮演”、“社会仪式”和“权力象征”的深刻洞察。这本书并没有提供具体剧目的分析，比如《李尔王》的悲剧性，或《仲夏夜之梦》的魔幻，而是更关注这些戏剧所呈现的普遍性模式。 Burke 似乎在暗示，莎士比亚的作品之所以能够永恒流传，并非仅仅在于其精妙的语言或深刻的人物塑造，更在于其触及了人类行为中最基本、最持久的动力——我们如何扮演角色，如何被他人定义，以及我们在宏大的社会舞台上如何行动。我从中获得的，不是对莎士比亚某一部作品的全新理解，而是一种理解“戏剧”本身的方法论，一种对人类社会行为进行符号学解读的眼光。这本书更像是一本“如何用 Burke 的方式去阅读任何戏剧”的入门手册，而莎士比亚，只是他用来展示这种方法论的绝佳范例。

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