具体描述
《中国传世楷书极品原色帖》中国的文字和绘画途虽殊而源则同，文字与图画在最初相当长的一段时期相互杂糅，并无分别，文字象形，不离绘画之体，绘画写意，亦蕴文字之神。随着人们对便捷与美的双重追求，汉字与绘画逐渐分离开来。人物画就是中国绘画艺术别于文字而独立并走向成熟的标志，也是中国传统绘画中产生最早的画科。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。人物画有历史画、风俗画、肖像画、仕女画等。内容囊括古代帝王、功臣、圣贤或文人的面貌，古人信奉的佛、菩萨、神仙等释道人物，以及表现宫廷唯美趣味的仕女画和戏曲中的人物故事等。有描写那些充满神秘宗教色彩的神话传说，也有描写现实生活百态的风俗画、历史事件的场景画，这些作品有的具有浓厚的政教色彩，有的是各地风俗、人文雅趣的体现，反映了各个时代的社会面貌和风俗人情。
人物画以其突出的记实性和叙事性，承载了诸多的社会职能。各种不同形式与题材的人物画，为早期社会的政治、宗教起到了很大的作用，也促生了专业画家队伍的形成。以顾恺之为代表的早期绘画大师们均以人物画见长，成熟的绘画美学理论也是在这些专业画家的创作实践中慢慢形成的。
人物画内容题材丰富多样，流派众多，历史久远，为后世留下了大量的传世作品，《中国传世人物画集》从留传下来的众多作品中，精心挑选出最具代表性、对后世艺术创作发展影响最为深远的人物画传世珍品汇集成册，以方便读者阅读、鉴赏和查阅。为了全面恢复传统绘画的意蕴，最大限度地还原这些传世画作的原本风貌，《中国传世人物画集》采用最利于表现中国画的宣纸印制，在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，不仅是学习者阅读的佳作，也是鉴赏者收藏的珍品。
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用户评价
说实话，当初选择《中国传世楷书极品原色帖》，很大程度上是被它的“原色”概念所吸引。在信息爆炸的时代，我们接触到的书法资料琳琅满目，但真正能体现原作风貌的却不多。很多时候，我们看到的都是经过多次翻印，色彩失真，细节模糊的副本。而这本书，它承诺的是“原色”，这在书法学习者心中，几乎是一种神圣的保证。拿到手后，它的质感更是超出了我的预期。每一页的印刷都极其精美，我甚至能感受到纸张本身的纹理，以及墨色在纸上渗透出的那种自然而微妙的层次感。不像有些印本，色彩过于饱和或者暗淡，这本书的色彩处理恰到好处，既能展现出古人书写时墨色的丰富变化，又能保证字体的清晰度。我尤其喜欢书中收录的颜真卿《多宝塔碑》的一些部分。平日里看到的版本，总是感觉颜真卿那雄浑开阔的气势，以及笔画中的内敛力量，没有被完全呈现。但在这本《传世楷书极品原色帖》里，颜真卿笔下那种饱满的结体，厚重的笔力，以及笔画中藏锋的细腻处理，都得到了完美的再现。那种“力透纸背”的感觉，仿佛就在眼前。我曾尝试用放大镜仔细观察每一个字，发现那些平时容易忽略的用笔细节，如起笔的顿挫、行笔的转折、收笔的出锋，都清晰可见。这对于我们临帖者来说，简直是无价之宝。它让我能够更深入地理解古人的创作意图，以及他们是如何通过笔墨来表达情感和思想的。这不仅仅是一本字帖，更是一次近距离接触书法史的珍贵体验。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，同时也是一位业余的书法爱好者，我一直在寻找一本能够真正体现中国传世楷书精髓的书籍。《中国传世楷书极品原色帖》的出现，无疑满足了我这个愿望。首先，它的选材非常精良，收录的都是历代公认的楷书大家的名作，而且更重要的是，它以“原色”的方式呈现，这对于我们学习者来说，无疑是最重要的。我平日里接触到的一些字帖，虽然内容不错，但印刷质量参差不齐，色彩失真，往往会影响我们对原作笔墨韵味的判断。然而，《传世楷书极品原色帖》在这方面做得非常出色。我尤其喜欢书中收录的褚遂良《雁塔圣教序》的部分。平日里我们看到的很多版本，都感觉褚遂良那种瘦劲流畅，骨力内含的风格，在色彩上显得有些单薄。但在这本《传世楷书极品原色帖》中，褚遂良笔下那种行云流水般的运笔，以及每个字的结构比例，都得到了完美的还原。我常常会仔细观察他笔画的起承转合，以及那些微妙的提按变化。那种“瘦而有筋骨，肥而有风神”的特点，在这本字帖上得到了淋漓尽致的体现。它让我能够更清晰地感受到褚遂良写字时那种从容不迫的节奏感，以及笔墨间流淌的情感。这对于我临帖学习，提供了最真实的参照，让我能够更准确地把握原作的精髓。
评分我购买《中国传世楷书极品原色帖》的初衷，是希望能够找到一本真正能够帮助我提升楷书水平的字帖。在接触这本字帖之前，我尝试过市面上很多不同类型的字帖，但总觉得在细节处理上不够到位，尤其是在笔墨的浓淡变化以及纸张的质感上，常常无法达到我心中对“古人原迹”的想象。这本《传世楷书极品原色帖》的出现，可以说彻底改变了我的看法。它以“原色”的概念，承诺为读者呈现最接近原作风貌的作品，这一点就足够吸引我了。拿到书后，我迫不及待地翻阅了其中的内容。我最喜欢的是收录的颜真卿的作品，特别是《多宝塔碑》的部分。以往我看到的很多版本，颜真卿那种雄浑大气，笔力遒劲的特点，在色彩和细节上都有些打折扣。但在这本《传世楷书极品原色帖》中，颜真卿笔下那种丰腴饱满的结体，以及每一个笔画中蕴含的厚重力量，都得到了清晰的展现。我能够清晰地看到他用笔时那种“屋漏痕”般的圆转，以及笔画收尾处那种内敛的锋芒。我曾经仔细研究过《多宝塔碑》中“忠”字，每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都蕴含着丰富的信息。书中的“原色”处理，让我能够更直观地感受到颜真卿在运笔时那种自信而有力的节奏。这本字帖，不仅仅是提供了一个临摹的范本，更是让我能够从更深层次去理解颜真卿的书法思想和用笔技巧。
评分不得不说，这本《中国传世楷书极品原色帖》给我的书法学习带来了一场革命性的改变。在我接触到这本字帖之前，我尝试过多种字帖，但总感觉缺少了那么一点“味道”，那种古人写字时真实的墨色韵味，总是难以企及。而这本《传世楷书极品原色帖》的“原色”概念，正是它最大的魅力所在。它所收录的每一幅作品，都仿佛是从历史深处直接搬来一般，色彩的过渡自然，墨色的浓淡变化清晰可见，甚至连纸张的纹理都能感受到。我经常会花上很多时间，仅仅是静静地欣赏赵孟頫的《胆巴碑》。以往我看到的版本，虽然字形优美，但总觉得墨色过于统一，少了那种行云流水间的细腻变化。在这本《传世楷书极品原色帖》中，赵孟頫笔下那种温润秀雅，如玉般的光泽，以及笔画间微妙的提按和转折，都得到了淋漓尽致的呈现。我特别喜欢观察赵孟頫在运笔时那种从容不迫的姿态，以及笔画收尾时那种轻柔而精确的落笔。这些细节，在这本书里，都得到了前所未有的清晰展示。它让我明白，书法不仅仅是字形的美观，更是一种对笔墨的驾驭能力，一种对情绪的表达。这本书，让我能够更深入地去体悟古人的用笔之道，学习他们的心法，而不是仅仅模仿表面的字形。这对于我提升自己的书法造诣，有着极其重要的意义。
评分这本书《中国传世楷书极品原色帖》对我而言，不仅仅是一本字帖，更像是一本书法史的缩影，一次与古人神交的宝贵契机。我一直以来都对中国古代的书法艺术充满敬畏，尤其是楷书，作为汉字最成熟的字体之一，它的严谨与优美，总能触动我内心深处。然而，市面上充斥着各种翻印本，质量参差不齐，很多时候，我们看到的只是对原作的一种“复制”，而失去了原作应有的生命力。当我在书店看到这本《传世楷书极品原色帖》时，我被它的封面和介绍所吸引——“极品原色帖”。这个“原色”二字，在我看来，是对于书法学习者最大的诚意和尊重。拿到书后，翻阅其中的内容，我的感受更是无以复加。我特别喜欢书中收录的魏碑部分，例如《龙门二十品》中的几件。以往我所见的版本，魏碑那种雄强古朴，刀劈斧凿般的笔力，以及方折的转折，常常被模糊的线条所掩盖。但在《传世楷书极品原色帖》中，这些特点都得到了极好的展现。我曾经仔细对照过书中呈现的《龙门二十品》中的《龙门石窟·灵弧扫地》残碑，那些雄浑厚重的笔画，坚硬遒劲的线条，以及字里行间的朴拙之气，都清晰可见。我能够感受到刻工在处理笔画时那种力量的传递，以及石质本身的纹理对笔墨的特殊影响。这让我对魏碑的认识，上升到了一个新的高度。这本书，让我能够更直接地感受到古人在物质条件限制下，所能达到的艺术高峰，这是一种多么令人震撼的体验。
评分自从我开始系统地学习书法，尤其是楷书，就一直在寻找一本真正能够带领我领略古人神韵的字帖。《中国传世楷书极品原色帖》的出现，可以说圆了我多年的一个心愿。首先，它在选材上的严谨性就令人印象深刻。它并非简单地堆砌名家名作，而是精挑细选了历代楷书的巅峰之作，并且以“原色”的概念呈现，这在目前的市场上是极为难得的。拿到书后，我被它的印刷质量深深震撼了。那种色彩的还原度，以及纸张的触感，都让我感受到了一种对原作的极致尊重。我最先翻阅的是其中收录的柳公权《玄秘塔碑》。以往我所见的版本，总觉得柳公权那种瘦硬挺拔，骨力洞达的风格，在色彩和清晰度上有所损失。但在这本《传世楷书极品原色帖》中，柳公权笔下那些如刀刻般的起笔、如铁铸般的收笔，以及字里行间那种严谨到极致的结构，都得到了前所未有的清晰展现。每一个转折处的力度，每一笔的收敛与呼应，都仿佛能让我触摸到柳公权的指尖。我曾对着书中的范字，一个一个地去体会笔画的顿挫和提按，那种细腻的笔触变化，在“原色”的呈现下，变得如此直观。这让我不再依赖于模糊的线条去猜测，而是可以直接从最真实的墨迹中汲取养分。这本字帖，不仅仅是学习的工具，更像是打开了一扇通往书法艺术殿堂的窗户，让我得以窥见大师们创作时的精妙之处。
评分作为一名对书法艺术有着深厚感情的普通读者，我一直在追寻那些能够带我进入古人书法世界的“钥匙”。《中国传世楷书极品原色帖》无疑就是这样一把珍贵的钥匙。我当初选择它，很大程度上是被其“原色”的宣传语所吸引。在这个信息泛滥的时代，能够坚持以“原色”的标准来呈现书法作品，这本身就是一种对艺术的尊重和对读者的负责。拿到书后，它的质感和印刷效果让我惊喜不已。它所收录的作品，无论是颜真卿的浑厚，还是欧阳询的严谨，亦或是柳公权的瘦硬，在“原色”的呈现下，都仿佛有了生命。我特别喜欢其中收录的唐代楷书大家的经典作品。比如，我曾经花了很多时间去临习王羲之的《兰亭序》（虽然是行书，但其楷书功底对理解行书有很大帮助），而这本《传世楷书极品原色帖》中，虽然主要以楷书为主，但其收录的一些唐代楷书名家，如欧阳询、虞世南、褚遂良等人的作品，都展现了晋唐楷书的典雅之美。我曾仔细研究过欧阳询的《化度寺邕禅师塔铭》。以往我看到的版本，总觉得笔画的起收不够分明，尤其是那些精妙的折笔，总显得有些模糊。但在这本《传世楷书极品原色帖》中，欧阳询笔下那种“外拓”的特点，字形险峻而又中和的结构，以及笔画中内敛的力量，都得到了很好的呈现。我能够清晰地看到他运笔时那种沉着而又灵动的姿态，以及每一个笔画都经过精心设计的痕迹。这本书，让我能够更深入地理解“用笔”的含义，而不仅仅是模仿字形。
评分这本《中国传世楷书极品原色帖》真是我近年来的案头必备，每次翻开，都仿佛置身于古人的翰墨世界。作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够真正触及古人神韵的书帖，而这本《传世楷书极品原色帖》无疑做到了。首先，它在选材上的考究令人赞叹。不像市面上一些拼凑之作，《传世楷书极品原色帖》精选了历代楷书大家的原迹，并且是经过精心修复、以最接近原作色彩和质感的“原色”形式呈现。这对于我们学习者来说，实在是太重要了。我曾遇到过许多翻印质量不佳的书帖，由于色彩失真，原本细腻的笔触、墨色的浓淡变化都模糊不清，学习起来事倍功半。但这本书完全避免了这个问题。无论是颜真卿的雄浑，柳公权的瘦硬，还是欧阳询的严谨，赵孟頫的秀美，在“原色”的处理下，都得以淋漓尽致地展现。那种纸张的质感，墨色的深浅层次，甚至细微的宣纸纤维痕迹，都仿佛触手可及。我特别喜欢其中收录的欧阳询《九成宫醴泉铭》部分，平日里看到的版本，总觉得少了几分“气”感。而在这本《传世楷书极品原色帖》中，欧阳询笔下那些精妙绝伦的转折、收笔，那种力量与韵律的完美结合，在原色的呈现下，显得格外清晰而富有生命力。每一个字的结构，每一笔的起承转合，都像是活的，能够引领观者进入一个深邃的书法世界。这不仅仅是一本字帖，更是一次与古人对话的旅程，让我对楷书的理解，又上升了一个新的维度。
评分作为一个对中国传统书法艺术情有独钟的爱好者，《中国传世楷书极品原色帖》的出现，对我来说，无疑是一个巨大的惊喜。我一直在寻找一本能够真正让我感受到古人书写时的那份“气韵”和“笔意”的书籍。市场上充斥着各种类型的字帖，但很多时候，我们看到的只是对原作的一种“复制品”，而失去了原作本身所蕴含的生命力。这本《传世楷书极品原色帖》之所以让我着迷，就在于它对“原色”的极致追求。拿到书后，我被它的印刷质量深深震撼。它所收录的都是历代楷书的精髓，而且以最接近原作的色彩和质感来呈现。我最喜欢的是其中收录的柳公权的作品，特别是《神策军碑》的一些部分。以往我所见的版本，柳公权那种瘦硬挺拔，骨力洞达的风格，常常因为色彩的失真而显得有些生硬。但在这本《传世楷书极品原色帖》中，柳公权笔下那些严谨的结构，以及每一个笔画的起承转合，都得到了完美的再现。我能清晰地感受到他笔画的收缩和伸展，以及那种“力透纸背”的质感。我曾经仔细研究过《神策军碑》中“功”字，每一个笔画的力度和走向，都仿佛能让我触摸到柳公权写字时那种沉着而又精准的运笔。这本字帖，让我能够更深入地理解柳公权“用笔之法”，而不仅仅是模仿其字形。它提供了一种近乎“面对面”的学习体验，让我能够真正领略到古人书法的魅力。
评分对于我这样一位在书法道路上不断探索的普通爱好者来说，《中国传世楷书极品原色帖》的出现，是一份极具价值的礼物。我常常在思考，如何才能真正地“读懂”古人的书法？仅仅是模仿字形，是远远不够的，更需要去理解古人写字时的笔墨韵味、情感表达以及时代背景。《传世楷书极品原色帖》的“原色”理念，正是让我能够接近这个目标的。它所呈现的作品，都是历代楷书的精华，而且在色彩和质感上都力求还原原作。我特别钟爱其中收录的赵孟頫的作品，尤其是《三希堂法帖》中的部分。赵孟頫的楷书，以其温润秀雅，骨肉得当而著称，是很多人学习楷书的典范。以往我所见的版本，常常觉得墨色过于平淡，少了那种“玉筋体”的独特韵味。然而，在这本《传世楷书极品原色帖》中，赵孟頫笔下那些流畅而又严谨的线条，以及字里行间那种温文尔雅的气质，都得到了淋漓尽致的展现。我曾经反复研究过赵孟頫的《胆巴碑》中的“佛”字，能够清晰地看到他运笔时的提按顿挫，以及笔画收尾处那种圆润而又不失力量的笔锋。书中的“原色”处理，让这些细微之处变得异常清晰，使我能够更深入地去体会赵孟頫的用笔之道，学习他那种“妍美”与“遒劲”的完美结合。这本字帖，不仅仅是提供了一个临摹的对象，更是一次书法艺术的启蒙，让我能够从更深层次去领悟书法的真谛。
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