具体描述
《迷宫》收录著名作家残雪2022年至2024于西双版纳写就的小说5种，和作家根据自己的同名小说改编的四幕歌剧一部，这是作家迄今为止唯一的歌剧作品。
小说《地心访客》描写少年离子对造访家中菜地的神秘石头的想象；《苍姨的蜘蛛湾》中，苍姨每夜游走于迷宫一样的蜘蛛湾；《去好望角》讲述从外地来到西双版纳的普文，跨越神秘的绿河，目睹藤香炉作坊起火、神游好望角幻境的故事；《西双版纳的太阳》里，一名神秘女子与死去的太阳居住在一个岩洞中；《西双版纳的事业》描写多年前结伴到西双版纳定居的米姨和茉莉姨，直面内心的渴望，最终身心与自然融为一体，达成所愿的故事。歌剧《陨石山》描写在人虎杂居的偏僻山村相依为命的两姐妹，吉蓝与吉林，因生活追求不同，从不解到和解的心灵跨越过程。
《迷宫》一如既往地延续着残雪独特的写作风格，展现了人类精神宇宙的神秘与美。作家自称：“这部集子的水准，超越了我四十年来所有的短篇小说。”
残雪自述
我的作品是为未来写的，是为年轻人写的。
——残雪
这部集子的水准超越了我四十年来所有的短篇小说。
——残雪
作家作品美誉
中国的卡夫卡，甚至比卡夫卡更厉害。
——瑞典汉学家，诺贝尔文学奖评委 马悦然
中国当代最有才华的女作家。
——诺贝尔文学奖获得者 莫 言
如果要我说出谁是中国最好的作家，我会毫不犹豫地说：残雪。
——美国作家苏珊·桑塔格
残雪这位女性作家是中国的卡夫卡，甚至比卡夫卡更厉害……是位很特别的作家。
——诺贝尔文学奖评委、瑞典著名汉学家马悦然
即使中国只有一个获得诺贝尔文学奖的名额，那也应该属于残雪。
——美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格
相对于余华、苏童和2012年诺贝尔文学奖获得者莫言等当代作家的社会性、讽刺性现实主义作品，残雪作品的想象力飞得更高，也挖掘得更深。
——《英国独立报》
残雪从一个似乎是病入膏盲的世界里创造了一种象征的新鲜的语言。
——《纽约时报》
我把残雪的小说当诗来读。
——王蒙
残雪是一位真正进入文学状态的孤独者，是在城市的喧嚣中默默走进经典与历代大师相遇的奇才，她也是浮华时代里平实地生活和扎实地写作，而保持文学尊严与灵魂活力的“稀有动物”。
——刘再复
残雪以她冷僻的女性气质与怪异尖锐的感觉方式，不仅与此前中国女性的写作诀别，而且与同时代的男性作家分庭抗礼。
——陈晓明
我从来没有见到过这样一种怪诞的写法，而且里面透露出来的那种摧枯拉朽的生命力，隐含一种令人恐惧的危险性……
——哲学家、美学家邓晓芒
残雪是一个噩梦，一座地狱，一片沼泽，但是，她让我们深入到癫狂之中，从癫狂的极端中看到世界的真相。
——文学评论家葛红兵
作者简介
作者残雪，本名邓小华。中国著名作家，当代先锋文学与“新实验小说”代表人物。在国外翻译出版的作品数量、入选外国高校文学教材的作品数量，均具中国作家之首，在世界文学界所获声誉之广、近年诺贝尔文学奖获奖呼声之高，中国作家罕有其匹。
被瑞典汉学家马悦然誉为“中国的卡夫卡”，“甚至比卡夫卡更厉害”；苏珊·桑塔格曾说：“如果中国有人可以得诺贝尔文学奖，那个人就是残雪。”莫言在2012年诺贝尔文学奖颁奖前，被提议预测当年的获奖人，他说：“我不预测，但我希望是中国的女作家残雪”。
32岁发表处女作《黄泥街》声名鹊起，受世界文学大师卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺、穆齐尔和哲学大师康德影响巨大。
《迷宫》收录残雪近年全新创作的短篇小说五种和歌剧一部，这些作品一如既往地延续着残雪独特的写作风格，作家自称：“这部集子的水准超越了我四十年来所有的短篇小说。”
所获国际奖项（部分）
2015入围英国独立报外国小说奖
2016入围美国纽斯塔特国际文学奖
2019/2021两次入围国际布克奖长名单
2022入围德国豪斯国际翻译文学奖
2022获得马来西亚花踪世界华文文学奖
2024获得“美国文学奖”
目录信息
读后感
用户评价
老实说，一开始我差点因为那些过于意识流的段落而放弃。文字的密度太大，句子结构常常打破常规，初看之下像是随笔的堆砌，缺乏传统叙事的清晰脉络。但当我强迫自己沉浸进去，不再试图用线性的思维去梳理时，奇妙的事情发生了。我开始捕捉到那些潜藏在文字表层下的韵律和情绪的波动。它更像是一部交响乐，而非独奏曲，不同的主题和意象不断地交织、碰撞，形成了一种复杂的听觉（或阅读）体验。作者似乎并不在乎情节的完整性，他更热衷于构建一种氛围，一种关于时间停滞和空间扭曲的病态美感。特别是对于某些场景的描绘，那种感官上的冲击力极强，我能清晰地感受到空气的湿度、墙壁的冰冷，以及角色呼吸间那份绝望的沉重。这是一部需要耐心的作品，它拒绝迎合大众，它挑战读者的理解极限，最终回报以一种近乎迷幻的、对存在本质的深层体验。
整部书的基调是晦暗而压抑的，但这种压抑并非来自外部的暴力或灾难，而是源自角色内在的、缓慢的消解。作者运用了大量晦涩的象征物，比如某种反复出现的符号、某种特定颜色的光晕，这些元素在不同的章节中被赋予新的、有时甚至是相互矛盾的意义。这使得解读工作变得极其主观和个人化。我在阅读时，常常会停下来，翻阅前面的章节，试图去捕捉某个细节的伏笔，或者验证某个瞬间的暗示。这种互动性极强，它把读者的主体性推到了前台，你必须成为一个积极的参与者，去填补那些刻意留白的区域。它探讨的主题宏大——关于自由意志的幻觉、意义的虚无——但处理手法却异常精妙，没有空泛的说教，一切都内化在人物的行为和环境的细节之中。读完后，我感到一种精神上的疲惫，但那是一种被深刻触动后才会有的，值得回味的“累”。
这部作品在语言的雕琢上达到了惊人的高度，几乎每一页都值得摘抄下来反复品味。它有一种冷峻而精确的美感，形容词的使用极其克制，却总能一击命中事物的本质。更令人称奇的是，尽管语言如此华丽和精确，它却奇迹般地没有落入矫揉造作的陷阱。它仿佛是从一种更古老、更纯粹的表达方式中提炼出来的精华。我注意到作者对“声音”的描绘尤为出色，那些细微的、几乎不可察觉的声响——风穿过裂缝的低语、远方机械的嗡鸣——都被赋予了叙事的功能，它们是环境的呼吸，也是角色内心不安的投射。这本书的节奏变化很独特，长篇的沉思被突然打断，紧接着是一连串短促、凌厉的对话或动作，这种张力的瞬间释放，让人肾上腺素飙升。这是一部考验读者耐心与品味的“文学精品”，它不迎合市场，只忠于其内心构建的那个独特而迷人的世界观。
这部作品初读时，便被其深邃的意境和繁复的结构所吸引，仿佛走入了一个光影交错的建筑群，每一步都充满了不确定性，却又似乎暗合着某种宇宙的法则。作者对人物心理的刻画细致入微，那些挣扎、迷惘与偶尔迸发的清醒，都像是真实发生在我身边的故事。叙事节奏张弛有度，时而如涓涓细流般缓缓推进，将环境的荒芜与人物内心的空洞交织呈现；时而又猛然加速，在某个关键转折点上掀起波澜，让人措手不及。我特别欣赏它对“选择”这一主题的探讨，不是简单地给出对错，而是展示了每一个决定背后沉重的代价和随之而来的无限可能性。那些隐晦的象征手法，需要读者反复咀嚼才能体会其深层含义，这使得阅读过程变成了一种主动的探索，而非被动的接受。全书弥漫着一种难以言喻的哲学思辨气息，它迫使你审视自己对现实、对自由的既有认知，读完后很长一段时间，世界在我眼中都蒙上了一层奇异的、带有解构意味的滤镜。
这本书最成功的地方，我认为在于它对“记忆”的解构。它并非简单地回顾过去，而是将记忆描绘成一种极不稳定的、不断自我修正的建构物。书中的人物似乎都在努力拼凑一个完整的自我，但每一次碎片化的重组，都会带来新的矛盾和裂痕。我尤其喜欢作者处理时间线的方式，它像一张被揉皱又试图展开的地图，过去、现在和未来在同一个页面上重叠、渗透，让你分不清哪个才是“真实”的时刻。这种叙事手法，极其有效地营造出一种“非我”的疏离感，读者很难与角色产生传统意义上的共情，但却能深刻理解他们被困境撕扯的痛苦。它更像是一部心理学的案例研究，以文学的华美外衣包装起来的对人类心智极限的探索。对于那些习惯了清晰因果链条的小说来说，这本书或许会带来挫败感，但对于渴望在文字中寻找智力挑战的读者，它无疑是一座值得反复攀登的高峰。
关于残雪作品的打开方式，应该是所有残雪读者都会碰到的问题。全程观看了《迷宫》的线上新书发布直播，受益匪浅。对我来说，所有能让我思考“小说是什么”的小说，都是好小说的一种。
残雪一辈子写的都是一个“游魂”的故事
残雪一辈子写的都是一个“游魂”的故事
坦白说，阅读很放松，理解有难度，抓不住文本落脚点，不能硬说看得懂。权当阅读操练了！为了理解更深一层，开始看关于残雪的评论。期待抓住了雪姨精髓的，你们狠狠地分享出你们的高见！五星必须打，毕竟是自己出的书哈！
这几个短篇基本是残雪后期模式化的作品，作为老读者，感觉略平淡，真正爆发新生命力的是根据她早期作品《陨石山》改编的歌剧，布景感极强的空间和音乐描述，对死亡和爱直抒胸臆的吟唱，有顿挫交织的冒险史诗感。如今的模式化是源于她已经很清楚自己想表达什么，直接将核心呈现：追求天人合一、人人合一，为艺术而生存，人与人通过对生命进行艺术探索而达到彼此通灵和理解，跃入纯洁的艺术理想国。问题是直接将核心呈现，好比将一个去掉果肉、只剩下果核的桃子递给读者。而早期她还会利用人性的幽暗、模糊的善恶观来进行这种腾跃，那些如今被去掉的甜美果肉，正是这层充满多义暧昧风味的有机质。所以现阶段的残雪作品或许更适合以歌剧戏剧的台词形式表达，非常喜欢最后一篇四幕歌剧，对经典作品进行了开拓，其他是后期的平均水准吧。
