具体描述
内容简介：
本书由一系列有关宋元绘画著述与相关理论思想的论文组成。“画学”二字，延续清代以来对这个词的理解，概指关于绘画的学问，而不是指具有美术学校性质的宋代“画学”机构。 本书收入的系列论文，对宋元画学文献的考证梳理有相当的突破。作者以文渊阁四库全书收入的宋元辽金的别集和书画著录为主，参考其他相关材料，对七部宋元画史文献的版本、作者、背景、主张等等作了考校。在四库提要、余绍宋《书画书录解题》、阮璞《画学丛证》、谢巍《中国画学著作考录》等前人研究的基础上，他的考校有新的发掘和更加系统的梳理。
作者简介
目录信息
《益州名画录》非黄休复作考——兼论南北宋间逸格内涵的转变
《圣朝名画评》撰、纂者考
《图画见闻志》文献考——以卷一《叙图画名意》为例
《宣和画谱》名出金元说——兼论《宣和画谱》与徽宗绘画思想无关
《宣和画谱》对以前文献的点窜曲解
《画继》引诗与南宋诗画一律观念
《图绘宝鉴》文献考
卷二 文化根源研究
宋元隐逸文化与画隐
“辋川”意象与熙宁后的文化转向
——王维绘画作品作伪现象与江南文化的崛起
元代复古思潮与绘画
宋元陶潜崇拜与绘画
卷三 社会基础研究
宋元画史中士大夫画家与画工比例
宋元士大夫擅长肖像者考略
绘画与两宋士大夫的生活
宋元政治生活中的绘画与士大夫
卷四 表现形式研究
北宋中后期品画风尚转变与题材的关系
宋元士大夫善画题材统计
墨戏考
墨竹与宋元士大夫
墨梅与宋元士大夫
“米氏云山”的意义
卷五 绘画思想研究
“诗画一律”与士大夫的话语权力
尚理风气与两宋画论的理学提升
佛教对宋元士大夫绘画思想的影响
卷六 个案研究
韩愈《画记》对宋元士大夫的影响
宋元画学著作的剽袭与“言公”问题
宋元画史失载士大夫画家考略
李公麟的佛教信仰与画禅
幻住的清净身——倪瓒绘画逸境宗教根源探
参考文献
跋
再跋
· · · · · · (收起)
读后感
作者简介韦兵,1971年生于陕西成阳。1993年毕业于武汉工业大学自动化系。1996年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。1998年考入中央美术学院美术史系博士班，导师王宏建。2002年获博士学位，同年调入上海大学美术学院美术史论系。2004年，晋升上海大学副教授，同年进入中国...
作者简介韦兵,1971年生于陕西成阳。1993年毕业于武汉工业大学自动化系。1996年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。1998年考入中央美术学院美术史系博士班，导师王宏建。2002年获博士学位，同年调入上海大学美术学院美术史论系。2004年，晋升上海大学副教授，同年进入中国...
作者简介韦兵,1971年生于陕西成阳。1993年毕业于武汉工业大学自动化系。1996年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。1998年考入中央美术学院美术史系博士班，导师王宏建。2002年获博士学位，同年调入上海大学美术学院美术史论系。2004年，晋升上海大学副教授，同年进入中国...
作者简介韦兵,1971年生于陕西成阳。1993年毕业于武汉工业大学自动化系。1996年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。1998年考入中央美术学院美术史系博士班，导师王宏建。2002年获博士学位，同年调入上海大学美术学院美术史论系。2004年，晋升上海大学副教授，同年进入中国...
作者简介韦兵,1971年生于陕西成阳。1993年毕业于武汉工业大学自动化系。1996年毕业于湖北美术学院美术学系，获硕士学位。1998年考入中央美术学院美术史系博士班，导师王宏建。2002年获博士学位，同年调入上海大学美术学院美术史论系。2004年，晋升上海大学副教授，同年进入中国...
用户评价
坦白说，“宋元画学研究”这本书对我而言，是一次知识和视野上的双重拓展。通过这本书，我不仅对宋元绘画的艺术风格、理论体系有了更深入的理解，更重要的是，我开始从更宏观的文化和哲学层面去审视中国古代绘画。作者对“画学”的深入探讨，让我认识到绘画并非孤立的艺术形式，而是与社会、文化、思想等诸多因素紧密相连。这本书无疑是我在艺术史学习道路上的一本重要参考书，它为我今后的学习和研究打下了坚实的基础。
作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的读者，我怀揣着对“宋元画学研究”这本书的无限期待。在翻阅了其中几章之后，我不得不说，它满足了我对一个系统性、深入性研究的几乎所有期望。作者并非简单地罗列宋元时期著名的画家及其作品，而是从“画学”这一宏观视角切入，探讨了这一时期绘画思想、理论体系的形成、发展与演变。例如，书中对“格法”的阐释，不仅仅是技术的探讨，更是对宋代文人士大夫审美趣味和哲学观念的深入挖掘。它如何影响了山水画的构图，如何体现在花鸟画的意境营造上，以及这种“格法”如何在元代得到继承与转型，这些问题都被作者抽丝剥茧般地呈现在读者面前。
在阅读过程中，我发现这本书对于理解宋元绘画的“传承”与“创新”有着至关重要的作用。作者不仅仅强调宋代绘画对元代绘画的影响，也深入探讨了元代画家如何在前人的基础上进行发展和突破。他分析了元代画家在继承宋代绘画精髓的同时，如何融入个人情感、时代精神以及民族文化特色。这种对传承与创新的辩证关系的把握，使得全书的论述更加深入和全面，让我对宋元绘画的发展轨迹有了更清晰的认识。
对于长期以来困扰我的一个问题——宋元绘画风格的过渡与转型——这本书给出了令人信服的解答。作者通过对不同时期、不同流派画家作品的细致比较，清晰地勾勒出了这种演变脉络。他深入分析了元代画家如何在继承宋代传统的基础上，融入更为强烈的个人情感和时代特色。例如，元四家的绘画风格，虽然各具特色，但都表现出一种对宋代院体画程式化倾向的超越，以及对文人画写意精神的深化。书中对这些画家作品的解读，不仅是技法的分析，更是对其艺术思想和时代背景的深度探究，让我对元代绘画的独特魅力有了更深刻的理解。
我一直认为，理解中国古代绘画，必须理解其背后的文化土壤。这本书在这方面做得非常出色。作者不仅关注绘画本身，更将绘画置于更广阔的宋元文化语境中进行考察。他对当时哲学、文学、史学等领域的发展都有所涉及，并探讨了这些因素如何共同塑造了宋元画学的面貌。例如，书中对宋代理学对绘画“格物致知”理念的影响，以及元代文人对诗、书、画“三绝”融合的追求，都展现了深厚的文化底蕴。这种跨学科的视角，让我对宋元绘画的理解不再局限于视觉层面，而是上升到了文化精神层面。
作为一名对宋元绘画史的爱好者，我曾阅读过不少相关的著作，但“宋元画学研究”这本书带给我的启发是独一无二的。它不是一本浅尝辄止的入门读物，也不是一本堆砌史料的百科全书，而是一部真正具有学术深度和思想价值的研究专著。作者的论述逻辑清晰，论据充分，引用了大量一手史料和前人的研究成果，同时又提出了许多具有创新性的观点。我尤其欣赏作者在处理一些争议性话题时所展现出的客观与审慎，他对不同学说的辨析，既有自己的独立判断，又不乏对前人研究的尊重。
这本书的语言风格也值得称道。作者的文字流畅而富有感染力，他能够将复杂的理论和抽象的概念，用清晰易懂的语言表达出来。同时，他的笔触细腻而富有文采，读起来并非枯燥的学术论文，而更像是一次与智者进行的深度对话。在描述画作时，作者的用词也相当精准，能够准确地捕捉到画作的神韵和作者的情感。例如，他对某幅山水画“骨法用笔”、“经营位置”的分析，就让我对作品有了更直观的感受。
我非常赞赏作者在处理宋元绘画的复杂性时所展现出的严谨态度。宋代绘画的繁荣，从院体画的精工细致到文人画的写意抒情，呈现出多元化的面貌。而元代绘画，在民族融合的背景下，又注入了新的生命力。这本书并非将这些风格简单地并列，而是通过对“画学”这一核心概念的梳理，揭示了不同风格背后共同的学术渊源和思想根基。我尤其对书中关于“意境”的论述印象深刻。作者不仅分析了宋元画家如何追求“画外之意”，更探讨了这种追求是如何与当时的文学、哲学思潮相互影响的。比如，禅宗思想对于文人画“不着一色，但取其神”的理念产生的深远影响，书中有着非常精彩的论述。
我对书中对宋元时期绘画理论体系的梳理过程感到十分欣慰。在作者的笔下，我们看到了“画学”如何从一种模糊的审美追求，逐渐发展成为一套相对完整的理论体系。他详细阐述了唐代以来绘画理论的积累，以及宋代如何在此基础上进行创新和发展。特别是对黄休复、郭若虚等绘画理论家的思想进行深入剖析，揭示了他们在理论上的贡献。而元代画家在继承这些理论的同时，又如何注入新的活力，形成独特的风格，书中对此也有着非常精彩的论述。
这本书最让我着迷的部分，在于它能够将抽象的“画学”理论与具体的绘画实践紧密结合。作者并非孤立地讨论理论，而是通过大量生动的画例，将理论具象化。无论是对范宽《溪山行旅图》的笔墨技法分析，还是对赵孟頫《鹊华秋色图》的构图意境解读，都显得言之有物，层层递进。更重要的是，作者善于从不同角度审视同一幅作品，比如从作者的生平经历、当时的社会背景、以及当时的学术思潮等多个维度来解读其艺术价值。这种多层次的解读方式，极大地丰富了我对这些经典作品的认知。
以后的路 呵呵 这本书的封面是我上传的
可以当作资料
以后的路 呵呵 这本书的封面是我上传的
以后的路 呵呵 这本书的封面是我上传的
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