具体描述
🌟10堂电影院里的文学课，李欧梵、王德威诚挚力荐！
🌟如何高质量地谈论一部电影或小说？
🌟深度探讨70+部作品，文学巨作邂逅电影经典
🌟把作品放进历史中，看电影如何扮演时代精神的同谋者
🌟皮面软精装设计，尽显浪漫文艺美学
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伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？
纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？
鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？
……
近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。
本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典，从《诗经》到鲁迅、余华，从《哈姆雷特》到《变形记》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影知识。
为了在文学原著与电影改编间建立新的对话，作者以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史中，给予文化反思。30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者。
这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，为更好、更专业地欣赏文学与电影提供了一条路径。
“星空蓝”皮面软精装，深邃浪漫，手感细腻。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
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本书是一部别开生面同时也能独当一面的学术著作。其以电影和文学的关系为主题，讨论的内容不仅入乎文学与电影之内，更是出乎两者之外，大有以十讲的形式涵盖“文学、电影及其他一切”的气势，读来令人十分过瘾。
——李欧梵（哈佛大学荣休教授、香港中文大学讲座教授）
《文学与电影十讲》纵论文字和影像艺术的交互影响，以及其间的种种因缘。李思逸博士思考两者本体理念的异同，审美境界的对照，以及技术实践的得失，在在令读者惊艳。从《小城之春》到《太阳照常升起》，从《罗生门》到《天鹅绒》，本书介绍大量现代及当代电影与文学的实例，并且旁及其他艺术领域，论述精致翔实，行文深入浅出，极其值得推荐。
——王德威（哈佛大学讲座教授、美国艺术与科学院院士）
作者简介
李思逸，香港中文大学文化及宗教研究系哲学博士，哈佛燕京学社访问学者。先后任教于香港中文大学、香港教育大学等高校，教授人文经典、批判理论、现代中国文学与文化等课程。著有《铁路现代性：晚清至民国的时空体验与文化想象》《文学与电影十讲：在无限的世界里旅行》。
目录信息
自序：在时间里相遇
第一讲 视觉想象力止步的地方，文字依然能继续
❖案例：《诗经》《庄子》《史记》《鹅笼书生》《霍乱时期的爱情》《变形记》《黄金三镖客》《教父》《月球旅行记》
第二讲 叙事性才是电影成为艺术的关键
❖案例：《透视法下的罗马遗迹》《鞭笞基督》《大使》《早春图》《雾海上的漫游者》《拾穗者》《印象·日出》《高脚果盘》《圣维克多山》《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品》《雨果》、本雅明、苏珊·桑塔格、罗兰·巴特、卢米埃尔兄弟
第三讲 短的镜头像词语，长的镜头像句子
❖案例：《鸟人》《哈姆雷特》《去年在马里昂巴德》《布达佩斯大饭店》《孔乙己》《昨日的世界》、巴赞、德勒兹、茨威格
第四讲 讲故事是人类的本能欲望
❖案例：《竹林中》《罗生门》《狂人日记》《伤逝》《祝福》、芥川龙之介、黑泽明、鲁迅、陀思妥耶夫斯基、纳博科夫、海明威
第五讲 电影是一门时间的艺术
❖案例：《尤利西斯》《追忆似水年华》《游园惊梦》《让娜· 迪尔曼》《一个美国消防员的生活》《福尔摩斯二世》《党同伐异》《战舰波将金号》、伍尔芙、爱森斯坦、库里肖夫、白先勇
第六讲 太阳照常升起，生活还得继续
❖案例：《天鹅绒》《太阳照常升起》、姜文、叶弥
第七讲 时代中挣扎的个体化身成了时代精神
❖案例：《芙蓉镇》《活着》《黄土地》《老井》《何为启蒙》《启蒙辩证法》《救亡与启蒙的双重变奏》《当代中国的思想状况与现代性问题》、康德、阿多诺、李泽厚、汪晖
第八讲 抒情是一剂药方，但是药三分毒
❖案例：《边城》《萧萧》《小城之春》《堂吉诃德》、沈从文、彼得斯
第九讲 烟酒茶糖解决不了现实问题
❖案例：《三峡好人》《世界》《摩登时代》、贾樟柯、马克思、齐泽克、布迪厄
第十讲 望远镜让你看到遥远的事物，却不是为了缩短你们的距离
❖案例：《安娜· 卡列尼娜》《小径分叉的花园》《盗梦空间》《雾中风景》《东京物语》《浪荡儿》《东方快车谋杀案》《火车怪客》《克莱采奏鸣曲》《爱在黎明破晓前》《平沪通车》《夜行列车》《黑客帝国》《日以作夜》、托尔斯泰、费里尼、小津安二郎、张爱玲、霍布斯、博尔赫斯、哥德尔、埃舍尔
后记
· · · · · · (收起)
读后感
铁路火车自诞生之日就与文学、电影有着千丝万缕的联系。从卢米埃尔兄弟《火车进站》（1895）的“神话”开始，“幻影之旅”作为早期的一种美学镜头用以突显电影的视觉移动性，而铁路和电影其实又都是现代性的发生装置——让同时作为乘客和观众的现代人在被动加速的状态下体验到...
人人都爱看电影，但是，如何观赏一部电影呢？ 香港中文大学哲学博士、哈佛燕京学社访问学者李思逸，在《文学与电影十讲：在无限的世界里旅行》一书中，通过解剖70余部中外文学、电影、艺术经典，将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，为更好、更专业地欣赏文学与电影提供了...
铁路火车自诞生之日就与文学、电影有着千丝万缕的联系。从卢米埃尔兄弟《火车进站》（1895）的“神话”开始，“幻影之旅”作为早期的一种美学镜头用以突显电影的视觉移动性，而铁路和电影其实又都是现代性的发生装置——让同时作为乘客和观众的现代人在被动加速的状态下体验到...
铁路火车自诞生之日就与文学、电影有着千丝万缕的联系。从卢米埃尔兄弟《火车进站》（1895）的“神话”开始，“幻影之旅”作为早期的一种美学镜头用以突显电影的视觉移动性，而铁路和电影其实又都是现代性的发生装置——让同时作为乘客和观众的现代人在被动加速的状态下体验到...
铁路火车自诞生之日就与文学、电影有着千丝万缕的联系。从卢米埃尔兄弟《火车进站》（1895）的“神话”开始，“幻影之旅”作为早期的一种美学镜头用以突显电影的视觉移动性，而铁路和电影其实又都是现代性的发生装置——让同时作为乘客和观众的现代人在被动加速的状态下体验到...
用户评价
这部书的深度和广度实在令人惊叹。它不仅仅是对文学现象的简单罗列，更像是一场思想的盛宴。作者以一种近乎哲学家的姿态，剖析了文本背后的权力结构与社会张力。我尤其欣赏它在处理经典作品时所展现出的那种颠覆性的视角，它不满足于既有的解读框架，而是勇敢地去触碰那些敏感而又至关重要的问题。书中的论证逻辑严密，引用了大量跨学科的理论，从现象学到后结构主义，构建了一个多维度的分析体系。读完之后，我感觉自己对那些曾经习以为常的文学作品有了一种全新的、甚至可以说是“刺痛”的理解。它迫使你重新审视自己阅读的动机和方式，那种智力上的挑战和满足感是无可替代的。这本书的文字本身也极具表现力，充满了精准而又富有诗意的表达，读起来既费脑筋又享受。
我必须承认，这本书的阅读体验充满了坎坷与挣扎，但最终的收获却令人振奋。它对于叙事结构和意象的解析细致入微，每一个段落都像是一个精密的仪器，拆解着文本的每一个齿轮。然而，正是这种极致的细致，使得初读时门槛显得异常高昂。我时常需要在对照着原著反复研读，才能真正跟上作者的思维跳跃。不过，一旦跨过了那层最初的迷雾，你会发现其内部蕴含的巨大能量。它不是一本可以轻松消遣的书籍，更像是一本需要投入大量心力的学术工具书。作者对于细节的执着，尤其是在追踪某个特定母题在不同文本间流变时所展现出的耐心和学识，令人由衷敬佩。它为我提供了一套分析任何复杂叙事作品的全新“操作指南”。
这本书最大的魅力在于其对文学史脉络的宏大梳理和精妙的章节组织。作者如同一个技艺高超的园丁，将散落的文学碎片精心修剪、编排，最终呈现出一幅清晰而又富有层次感的历史画卷。它没有陷入那种平铺直叙的编年史窠臼，而是巧妙地通过几个核心主题，串联起不同时代和地域的文学思潮。特别是对某些“被遗忘的声音”的发掘与重估，展现了作者深厚的文献功底和独立判断力。阅读过程中，我体会到一种知识的累积感，每读完一个章节，都仿佛为理解整个文学图景增加了一块关键的拼图。它提供了一个坚实而又富有弹性的理论基础，使得我对未来接触任何文学作品时，都能拥有一个更可靠的分析参照系。
这本书的风格是如此的轻盈与洒脱，仿佛一位经验老到的旅人，带着我们随意地漫步于思想的花园之中。它很少使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种近乎对话的语气，娓娓道来那些深奥的艺术原理。这种亲切感极大地降低了阅读的心理压力，让我能够更自然地吸收其中的观点。最让我感到愉悦的是，作者总能巧妙地将严肃的理论探讨融入到对具体文本的生动描述中，使得那些抽象的概念瞬间变得鲜活起来。它没有强加于我任何结论，更多的是提出开放性的问题，引导我去进行自己的思考和连接。读完后，我感觉自己不是被灌输了知识，而是被点燃了探索的火花，那种“原来如此”的顿悟时刻贯穿始终。
如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“震撼”。它在很大程度上重塑了我对“文学性”的定义。作者对于媒介特性与文本形态之间关系的探讨，达到了极高的思辨高度。他不仅关注“写了什么”，更聚焦于“如何被书写”以及“在何种媒介上传播”这一关键问题。书中对于跨媒介叙事潜力的挖掘，展现出一种前瞻性的视野，许多观点在今天看来依然极具预见性。我特别欣赏其对“未完成性”和“断裂感”的推崇，这与当下主流的追求完整和流畅叙事的倾向形成了鲜明对比，提供了一种重要的批判性视角。这本书的语言充满了张力，节奏感极强，读起来有一种强烈的智力上的冲击波。
电影与文学的关系非常密切，作者讲了文学和电影的很多常识，尤其讨论了电影对文学的改编，有很多经典电影的分析，值得一读。
锁定年度阅读TOP3，通俗易懂，娓娓道来，旁征博引，不卖弄学问，加上小开本加软装，让人阅读体验十分舒适。佩服作者“不满意的文章不发，不喜欢的课不教”的学品，羡慕他能写出这样的作品。最重要的是教会学生以批判性思维方式思考同时作为研究对象和生活处境的“文本”。后记中的师生真诚对话，令人动容。作者除文学专业之外，对哲学、历史、电影、戏剧、音乐、美术、摄影等学科和艺术门类都有不浅的涉猎，属于是那种尚未被当代学术工业生产完全异化、不过度追求功利的有趣读书人，这点对我来说同样非常重要。希望自己若干年后也能开一门关于电影与历史的本科生课程，把课余兴趣与专业所长结合起来，慢慢积累吧。吾道不孤。
应该会是今年看到的最好的一本书。
锁定年度阅读TOP3，通俗易懂，娓娓道来，旁征博引，不卖弄学问，加上小开本加软装，让人阅读体验十分舒适。佩服作者“不满意的文章不发，不喜欢的课不教”的学品，羡慕他能写出这样的作品。最重要的是教会学生以批判性思维方式思考同时作为研究对象和生活处境的“文本”。后记中的师生真诚对话，令人动容。作者除文学专业之外，对哲学、历史、电影、戏剧、音乐、美术、摄影等学科和艺术门类都有不浅的涉猎，属于是那种尚未被当代学术工业生产完全异化、不过度追求功利的有趣读书人，这点对我来说同样非常重要。希望自己若干年后也能开一门关于电影与历史的本科生课程，把课余兴趣与专业所长结合起来，慢慢积累吧。吾道不孤。
锁定年度阅读TOP3，通俗易懂，娓娓道来，旁征博引，不卖弄学问，加上小开本加软装，让人阅读体验十分舒适。佩服作者“不满意的文章不发，不喜欢的课不教”的学品，羡慕他能写出这样的作品。最重要的是教会学生以批判性思维方式思考同时作为研究对象和生活处境的“文本”。后记中的师生真诚对话，令人动容。作者除文学专业之外，对哲学、历史、电影、戏剧、音乐、美术、摄影等学科和艺术门类都有不浅的涉猎，属于是那种尚未被当代学术工业生产完全异化、不过度追求功利的有趣读书人，这点对我来说同样非常重要。希望自己若干年后也能开一门关于电影与历史的本科生课程，把课余兴趣与专业所长结合起来，慢慢积累吧。吾道不孤。
