书艺珍品赏析第十一辑-溥心畬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2009-3

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787535630957

丛书系列:

图书标签:

• 溥心畬
• 民国
• 文化研究
• 知识分子
• 溥心畬
• 书艺
• 珍品
• 赏析
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 收藏
• 名家

翰墨留香：中国近现代书画大师精品赏鉴 导言： 本书精选了中国近现代（约1840年至1949年间）一批极具代表性的书画艺术大师的传世杰作，旨在为广大艺术爱好者、研究者提供一份深入了解这一转型时期艺术风貌的珍贵指南。近现代是中国社会经历深刻变革的时期，传统艺术在与西方思潮碰撞、融合的过程中，展现出惊人的生命力和创新精神。本书着重于呈现这些大师如何在继承传统笔墨精髓的基础上，开辟出符合时代精神和个人独特风格的艺术道路。 第一章 晚清遗韵与海派革新 (约1840-1911) 本章聚焦于清末民初之际，中国画坛尚未完全摆脱传统束缚，但已孕育出巨大变革力量的时期。 一、 吴昌硕：金石入画，雄浑大气 着重介绍吴昌硕（1844-1927）在篆刻、书法艺术对绘画的革新性影响。他的花卉画，特别是对传统写意手法的大胆改造，如何通过金石入笔的苍劲与厚重感，打破了传统文人画的柔弱之气。分析其对莲花、葡萄、牡丹等主题的独特处理，如何融入他深厚的碑学修养，形成“缶庐”一派的独特面貌。详细剖析其代表作中的线条结构、墨色变化以及印章在画面中的点睛作用。 二、 岭南画派的肇始：居廉与“撞水”技法 介绍岭南画派的早期代表人物，特别是居廉（1845-1903）及其对水墨晕染技法的探索。重点阐述“撞水法”或“撞色法”如何通过控制水分，使色彩在宣纸上自然渗透、融合，营造出前所未有的朦胧与灵动之感，为岭南画派的写生精神奠定了基础。 三、 传统守望者与折衷派 简述王震（一号）等致力于维护传统文人画体系的艺术家，以及一些试图调和新旧风格的折衷派画家的努力与成就，展示艺术多元化发展的早期迹象。 第二章 民国画坛的多元探索与学术建树 (约1912-1949) 辛亥革命后，艺术教育体系开始建立，传统艺术面临“何去何从”的时代拷问。本章集中展示艺术家们在学院教育与个人创作中进行的深刻反思与实践。 一、 岭南画派的鼎盛与南派的崛起 聚焦“岭南三大家”：高剑父、陈树人、高奇峰。 高剑父的“创新”精神： 探讨他留学日本后引入的写生观念、对光影的处理，以及如何将西洋绘画的透视、解剖知识融入中国画创作。分析其作品中对异域题材和现代生活场景的描绘，体现了强烈的时代感。 高奇峰的雄奇与意境： 论述高奇峰在设色和造型上的大胆突破，尤其擅长描绘猛禽、雄狮等富有生命力的主题，其笔下的气势如何表达新时代的力量感。 陈树人的平和与写实： 考察陈树人如何在中西写实技法与传统文人画之间找到平衡点，其画作中体现的对社会问题的温和关怀。 二、 北派的转型与“金陵画派”的复兴 分析北方画坛在面对西方学院派冲击时的应对策略。 徐悲鸿的“素描立骨”： 深入剖析徐悲鸿（1895-1953）引进西方的素描和解剖学，如何彻底重塑中国人物画的造型基础。重点分析其对马、狮、虎等主题的塑造，如何以中西结合的笔法表达民族精神的昂扬与悲壮。 齐白石的“红花墨叶”与“大写意”的极致： 尽管齐白石（1864-1957）主要活动在民间和私学体系，但其艺术成就代表了写意花鸟画在民国时期的最高峰。阐述其如何将民间趣味、篆刻印章的方拙之美与文人画的写意精神完美结合，形成“红花墨叶”这一标志性风格，体现了“妙在似与不似之间”的哲学境界。 三、 敦煌壁画的发现与山水画的变革 探讨敦煌壁画的重见天日对民国画坛的巨大影响。 张大千的“学古而师造化”： 重点分析张大千（1899-1983）早期对传统石涛、八大山人的精研，以及他如何通过临摹和游历名山大川，为后来的“泼墨泼彩”做准备。分析其在这一阶段的山水画，如何体现对传统笔墨的扎实掌握与对自然山川的真切感悟。 黄宾虹的“黑密厚重”与积墨法： 探讨黄宾虹（1865-1955）如何将中国传统山水画的“笔墨”理论推向了极致，形成他独树一帜的“黑、密、厚、重”风格。分析其积墨法的运用，如何通过反复皴擦渲染，使得画面在视觉上达到浑厚、苍茫的意境，体现出对中国传统哲学思想的深刻理解。 第三章 书法艺术的独立与创新 近现代书法从“写字”向“艺术”的地位提升，是本时期艺术发展的重要特征。 一、 碑学的兴起与“金石入书” 详细介绍碑学思潮如何打破帖学（以“二王”为代表的法帖传统）的长期统治地位。重点分析碑学对篆书、隶书和魏碑的重新重视，以及它如何为书家提供更为雄强、古朴的线条资源。 二、 诸家风格的辨析 于右任（1879-1964）： 重点分析其楷书（标准草书）的创新实践，如何将魏碑的雄健融入楷书结构，并试图建立一套适合时代应用的规范体系。 沈曾植、吴昌硕等人的草书探索： 考察他们如何从金石文字中汲取力量，丰富了草书的表现手法，使线条更具金石气和古拙感。 结语：时代的熔炉 本书通过对上述大师作品的梳理与赏析，展现了中国近现代艺术如何在一个动荡的时代中，成功地实现了对传统的继承与大胆的创新，为当代艺术的发展奠定了坚实的基础。这些艺术珍品不仅是技巧的展示，更是那个时代知识分子对民族精神、对美学追求的深沉表达。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆