具体描述
《深度：Photoshop CS4、Illustrator CS4八大核心应用深度剖析》是一部关于电脑设计软件在平面设计领域应用的专著。针对目前平面设计行业应用最广泛最深入的八大方面，进行了深入的探讨和讲解。《深度：Photoshop CS4、Illustrator CS4八大核心应用深度剖析》从一个专业设计师的角度，根据平面设计的实际需要，理论结合实践，深入浅出地介绍了Photoshop CS4和Illustrator CS4的使用技法。全书以章为单位，内容涉及八大领域的核心应用，分别是平面广告设计、企业视觉识别系统设计、包装装潢设计、书籍封面设计、电脑美术设计、超炫网页设计、图像处理与特效设计和文字特效设计。
刚开始从事平面设计的人员或者想成为一名平面设计师的读者，通过《深度：Photoshop CS4、Illustrator CS4八大核心应用深度剖析》的学习，能够对广告设计基础知识及创作方法有一个全面的了解和认识。《深度：Photoshop CS4、Illustrator CS4八大核心应用深度剖析》可作为从事图文设计、平面广告设计以及其他制图人员的进阶教程。
《深度：Photoshop CS4、Illustrator CS4八大核心应用深度剖析》配套光盘的内容为部分实例的源文件以及素材文件。
探索数字影像的无限可能：《数字图像处理与创意设计实战指南》 引言：驾驭像素，释放创意 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量无可替代。无论是专业的设计师、摄影师，还是希望提升个人作品质量的爱好者，掌握前沿的数字图像处理技术都是成功的关键。本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作手册，而是深入探讨数字图像处理领域的核心理念、通用技术路径以及面向未来的创意实现策略。我们将带领读者跨越软件版本的限制，建立起坚实而灵活的知识体系，使您能够高效地驾驭任何主流的图像编辑工具，真正实现从“使用工具”到“驾驭媒介”的飞跃。 第一部分：数字图像基础理论与色彩科学的深度解析 (约 350 字) 本书开篇将系统梳理数字图像的底层逻辑。我们将摒弃浮于表面的菜单讲解，转而深入探讨像素的本质、图像的结构（位深、分辨率、扫描线密度），以及它们如何影响最终输出的质量。 色彩科学是视觉艺术的基石。我们将详细剖析人眼视觉系统的工作原理，对比RGB、CMYK、Lab 等核心色彩模式的特性、适用场景及转换机制。尤其会深入讲解色彩管理流程（ICC Profile）的建立与应用，确保您的屏幕所见即为印刷所得，或网络呈现的精准色彩。此外，本书会探讨色域（Gamut）的概念，指导读者如何识别并有效处理超出现有媒介色域的颜色，避免色彩漂移带来的困扰。对于高阶用户，我们还会涉及通道（Channels）在复杂选区、遮罩及色彩分离中的高级运用，这是实现精细化调整的必要技能。 第二部分：非破坏性编辑与图层管理的高级策略 (约 400 字) 现代图像处理的核心理念在于“非破坏性”。本书的重点之一在于构建一套高效、安全的工作流程。我们将详尽阐述智能对象（Smart Objects）和智能滤镜（Smart Filters）的原理，演示如何通过它们实现对原始素材的无限次无损编辑。 图层结构的设计是决定项目生命周期的关键。我们将深入讲解图层组（Layer Groups）的逻辑划分，如何利用图层命名规范和色彩标记来管理包含数百个图层的复杂项目。更重要的是，本书将聚焦于蒙版（Masks）的精妙运用。这不仅包括基础的图层蒙版，还将重点介绍矢量蒙版、通道蒙版的组合应用，实现复杂的局部调整和精确的过渡效果。同时，我们将介绍如何有效运用调整图层（Adjustment Layers）来分离光影、色彩、对比度等要素，确保任何时间点的修改都能轻松回溯，极大地提升协作和后期修改的效率。 第三部分：核心视觉效果的通用技术路径 (约 450 字) 本书摒弃对单一软件功能的堆砌，转而聚焦于实现特定视觉效果的通用技术思路，这些思路适用于所有主流的图像编辑软件。 1. 光影重塑与立体感构建： 我们将不再满足于简单的“加亮/加深”，而是系统讲解光照理论在二维平面上的模拟，包括高光、中间调、阴影、反光和环境光等元素的科学处理。内容涵盖利用曲线和色阶进行影调的精细控制，以及如何使用模拟光源技术（如环境光遮蔽的模拟）来增强画面的三维感。 2. 材质的逼真化处理： 无论是金属的反光、皮肤的纹理还是布料的质感，逼真的材质表现依赖于对细节的把控。本书将拆解纹理的拾取、混合模式（Blending Modes）的深入理解，以及如何使用高频细节增强技术来提升材质的锐度和真实感。 3. 选择与抠图的精度革命： 告别生硬的边缘。我们将系统介绍从基础的快速选择到基于色彩范围、通道计算、路径描边等多种复杂对象（如毛发、半透明物体）的精确分离技术，并讲解如何利用边缘优化工具集进行细微的羽化和过渡处理。 4. 动态模糊与运动轨迹的模拟： 对于需要表现速度感或景深效果的画面，我们将解析透视畸变与运动模糊之间的关系，讲解如何通过定向模糊和对焦点的精确控制，实现符合物理规律的动态视觉效果。 第四部分：工作流优化与面向未来的创意实践 (约 300 字) 高效的工作流程是专业人士的标志。本书的后半部分将致力于提升生产力。我们将介绍批处理、自动化脚本（Actions/Droplets）的录制与应用技巧，指导读者将重复性的操作流程化，释放创造力。此外，我们还将探讨RAW格式文件的预处理哲学，强调在图像的“数字负片”阶段就设定好最佳的曝光和白平衡基调，为后续精修打下坚实基础。 最后，本书将目光投向创意应用的拓展。我们将讨论图像合成（Compositing）中的透视匹配、光照一致性校正等关键环节，以及如何运用先进的图像处理技术来支持UI/UX设计中的原型制作、高端广告修饰或艺术摄影的后期风格化。核心在于培养读者独立解决新问题的能力，无论技术界面如何迭代，这些底层思维模式和核心技术将始终是您的核心竞争力。 结语： 阅读本书，您将获得的不只是软件技能，而是一套通往数字艺术殿堂的通用方法论和思维框架。它将助您在快速变化的设计领域中，始终保持高效、精准和富有创造力的创作状态。
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