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《学生组词造句词典(精编本)》主要内容包括：1.编写科学，配合教学：遵循新课程标准，结合各版本语文实验教材，由一线特、高级教师编写。2.释义精当，收词丰富：收录汉字3000余个，单字标有拼音、释义、笔画、部首、结构和五笔字型输入码。提供规范组词38000余条，包括正序词、逆序词、成语和熟语。3.搭配合理，实用性强：符合现代汉语规范的例句10000余条。能够帮助学生更好地理解词语的含义。
《古今名家诗文鉴赏通论》 图书简介 作者： 杜若松 出版社： 翰墨轩文化 定价： 98.00 元 开本： 16 开 页数： 880 页 装帧： 精装 --- 导言：溯源与立意 《古今名家诗文鉴赏通论》并非一部简单的选本或注释集，而是一部旨在深入剖析中国古典文学核心精神与审美变迁的宏大论著。本书的撰写者，杜若松先生，倾尽毕生精力，旨在构建一个系统、立体、富有洞察力的古典文学鉴赏框架。全书以时间为轴，以文体为经，力求勾勒出从先秦至近代的诗、赋、骈文、散文等主要文体的流变轨迹及其内在的艺术逻辑。 我们深知，文学鉴赏的本质在于“体悟”与“重构”——体悟古人情志，重构其语言世界的审美结构。因此，本书摒弃了传统鉴赏中常见的过度依赖生僻字词注音和典故罗列的窠臼，转而聚焦于文本背后的时代精神、作者心境、创作技巧的精妙运用以及作品在文学史上的独特地位。 第一编：先秦至魏晋——文体的萌芽与精神的觉醒（约250页） 本编聚焦于中国古典文学的奠基时期，重点阐述了《诗经》的现实主义精神与民歌特质，《楚辞》的浪漫主义想象力及其巫祝色彩的审美渗透。 一、《诗经》：礼乐教化下的民间心声 杜先生细致辨析了“风”、“雅”、“颂”的差异，着重分析了“赋、比、兴”在不同篇章中的具体表现手法。不同于以往仅将其视为修辞手法，本书将其视为早期诗歌结构与情感表达的底层代码。例如，对《周南·关雎》的分析，不仅停留在“求偶”的层面，更深入探讨了周代礼乐制度对个体情感表达的约束与反作用力。 二、《楚辞》：个体精神的首次高扬 本书认为，《楚辞》的伟大在于其构建了一个宏大而迷离的神话世界，这是屈原个体精神对僵化现实的史诗性反抗。重点对《离骚》的象征体系进行了细致的解读，辨析了“香草美人”意象群的政治隐喻与哲学思辨的交织。 三、汉赋的盛衰与魏晋风骨的蜕变 汉赋部分，本书主要论述了其从大章法到铺陈夸饰的风格定型，并批判性地指出了其在结构松散和内容空泛化上的弊端。随后，笔锋转向魏晋，这是本书的第一个高潮点。 魏晋时期，玄学兴起，个体生命意识觉醒。《世说新语》中的“言谈艺术”，被视为散文体对精微情致捕捉的典范。建安文学（“三曹”）对个体悲凉命运的直抒胸臆，以及竹林七贤对个体自由的追求，构成了“魏晋风骨”的文学生物学基础。本书特别分析了嵇康《广陵散》的艺术精神对文学创作的启发意义。 第二编：唐宋——诗歌的黄金时代与散文的革命（约350页） 唐宋是中国古典文学的巅峰，本书将分别从诗歌和散文两大领域进行深入的田野考察。 一、唐诗：多元化与高峰并峙 唐诗部分结构严谨，分为初唐的宫廷气象、盛唐的浑厚气象、中唐的社会关怀和晚唐的唯美感伤四个阶段。 盛唐气象的“势”与“境”： 重点分析了李白“仙气”背后的道家精神与对儒家入世的疏离感；杜甫“诗史”的构建逻辑，即如何将社会事件转化为具有永恒价值的艺术形象。本书强调了王维山水田园诗中“禅思”的语言学转化，即如何用近乎白描的语言营造出“空寂”的审美体验。 中晚唐的技巧与心境： 对白居易的平易近民与韩愈古文运动在诗歌领域的呼应进行了探讨。晚唐的李商隐与杜牧，则被视为“技巧的极致者”，他们的晦涩与朦胧，是时代压抑下个人情感内化的必然结果。 二、宋代文学：理学对文采的重塑 宋代文学的特点在于其对“理”的强调。本书认为，宋词的兴盛是对唐代诗歌格局的一种突破与细化。 宋词的“婉约”与“豪放”： 婉约派（柳永、李清照）被视为对个体日常情感与闺阁生活的精微刻画，注重音乐性的落实；豪放派（苏轼、辛弃疾）则是将诗歌的“论说”与“史识”融入词中，创造出一种新的“史诗感”。苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达，是宋代理学修养的文学结晶。 唐宋八大家与散文的复兴： 本编用了较大篇幅探讨了韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石的贡献。本书的核心论点是，唐宋散文的复兴，本质上是知识分子重拾话语权，用以批判时弊、阐述哲理的工具性回归，但这回归并未牺牲美感，而是形成了“文以载道”的典范结构。 第三编：元明清——通俗文学的崛起与古典精神的延续（约200页） 元明清时期，文学重心下移，通俗文学的兴盛对古典传统的冲击与融合构成了新的看点。 一、元曲：民间生命力的勃发 元曲（杂剧与散曲）的特点在于其强烈的舞台感和市井气息。本书侧重分析关汉卿、王实甫等人的作品，如何将深刻的社会矛盾（如《窦娥冤》的冤情）以高度凝练的唱词和科白结构表现出来。散曲部分，则探讨了其在格律上对诗词的解放与继承。 二、明清小说：古典精神的世俗化演绎 这是本书篇幅最长、最具挑战性的部分。杜先生将明清小说视为古典文学“叙事精神”的最终形态。 《三国演义》与《水浒传》： 重点分析了其“史义”与“侠义”的构建方式，以及对民间说书传统语汇的吸纳。 《西游记》： 探讨其宗教寓言与讽刺现实的复杂张力。 《红楼梦》： 本书认为《红楼梦》是集中国古典文学之大成的作品。它不仅是家族兴衰史，更是对传统审美范式（如诗社、才情、情痴）的终极反思与“幻灭”表达。对“情”的理解，已超越了唐宋的慨叹，进入了对存在本质的哲学叩问。 三、清代诗文的“返古”与“新变” 清代文学呈现出一种“返古”的倾向，如桐城派的古文运动，以及对唐诗的复古。本书批判性地评价了这种复古的局限性，但也肯定了袁枚“性灵说”对个体情感的解放意义，以及龚自珍等人在暮气中对时代变革的隐晦呼应。 结语：古典精神的当代回响（约100页） 全书的最后部分，旨在总结中国古典文学的永恒魅力。杜若松先生提出，古典文学的价值并非仅在于其历史地位，而在于它提供了一套处理“天人关系”、“个体与群体关系”、“有限生命与永恒价值”的东方智慧。 本书不提供标准答案，而是提供一套鉴赏的“方法论”：即如何带着当代意识，去激活文本中的能量场；如何理解古典语言的“张力”而非其表面的“清晰”；以及，在快速迭代的文化背景下，重温这些经典，如何为现代心灵提供滋养与锚定。 《古今名家诗文鉴赏通论》以其磅礴的体量、严谨的考据和深刻的洞察力，无疑是古典文学研究领域的一部里程碑式著作，适合所有对中国传统文化有志于进行系统、深入、非浅尝辄止研究的学者、教师及高级爱好者阅读。
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