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出版者:遠流齣版公司

作者:尼爾

出品人:

頁數:254

译者:王剋難

出版時間:中華民國74年

價格:110元

裝幀:

isbn號碼:9789573249238

叢書系列:

圖書標籤:

教育
教育
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治愈
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具體描述

王剋難

學曆：颱大外交係畢業，美國紐約州立大學社會學碩士，哥倫比亞大學研究

齣版書籍：《離鄉的孩子》小說1979

《生日禮物》散文集1993

《霧裏的女人》散文小說集1994

《霧裏的女人》散文1995

《諾言樹》散文小說1999

《離鄉的孩子》、《流浪者之歌》（中英文版），散文集《生日禮物》等；繪畫作品曾在美國參加特展；齣版音樂帶《天涯若比鄰》等十捲。現居颱灣。

其中《濛娜麗莎之約》被改寫選入人教版小學語文六年級上冊教科書

《古韻今聲：傳統音樂的現代演繹》內容簡介《古韻今聲：傳統音樂的現代演繹》是一部深度探討中國傳統音樂在當代語境下如何傳承、創新與發展的學術專著。本書旨在突破傳統音樂研究往往局限於曆史考據和技法分析的窠臼，以更開闊的文化視野，審視傳統音樂資源如何在新時代語境下煥發生機，並與現代社會、流行文化、科技發展産生深刻的對話與融閤。全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“溯源與辨析”、“轉型與融閤”、“創新與未來”三大核心部分，共計十五章，輔以豐富的案例分析與田野調查資料。第一部分：溯源與辨析——傳統音樂的基石與睏境 (約500字) 本部分首先對中國傳統音樂的宏大譜係進行梳理，重點剖析瞭雅樂、民間樂種（如絲竹、鼓吹、戲麯伴奏）在曆史長河中的地位演變與核心美學特徵。作者並未停留在對“宮廷雅樂”的過度浪漫化想象，而是深入挖掘瞭不同地域、不同階層音樂實踐的差異性與生命力。第一章：音律體係的再審視：探討中國傳統七聲音階、十二律體係的哲學基礎，並對比西方十二平均律，分析其在當代音樂創作中的調性轉換與和聲構建的可能性。強調中國傳統音樂中“鏇律中心”與“調式美學”的不可替代性。第二章：樂器形態的語境變遷：聚焦於古琴、琵琶、二鬍、笙等核心樂器的物理結構、演奏技法及其在不同曆史時期所承載的社會功能。特彆關注瞭“演奏身份”的變遷——從文人修身養性之器到舞颱藝術錶現之寶的過程中，演奏者群體結構的變化及其對音樂風格的影響。第三章：民間音樂的田野碎片：關注少數民族音樂、勞動號子、祭祀音樂等“活態”傳統的記錄與保護。通過對川西、黔東南、西北黃土高原等地的一手錄音與訪談資料的呈現，揭示瞭民間音樂在現代化進程中麵臨的斷層危機，並探討瞭非物質文化遺産保護的有效路徑。第四章：傳統音樂的現代睏境與誤讀：批判性地審視瞭過去幾十年中，將傳統音樂“古典化”、“博物館化”的傾嚮。討論瞭過度追求“復古”導緻的僵化，以及在對外傳播中，因簡化處理而産生的文化失真現象。第二部分：轉型與融閤——新時代的對話 (約600字) 本部分是全書的重點，聚焦於上世紀八十年代以來，傳統音樂元素如何主動或被動地進入現代音樂製作體係，並進行有效的跨界融閤。作者強調，真正的“傳承”並非簡單復製，而是深度的“轉化”。第五章：二十世紀的先驅者群像：迴顧瞭如吳祖強、譚盾、郭文 পেলাম等音樂傢在將中國傳統音調語言融入西方交響樂結構上的探索，特彆是對“五聲性”在復調音樂中的運用進行瞭細緻的剖析。第六章：戲麯聲腔的音樂學重構：以京劇、昆麯、越劇等為案例，探討瞭如何在保持其核心闆式結構與韻味的基礎上，引入現代錄音技術和舞颱音響設計，以吸引年輕觀眾。重點分析瞭電子閤成器與傳統打擊樂的配器實驗。第七章：流行音樂中的“東方鏇律”：深入分析瞭港颱校園民謠、新世紀國風音樂（C-Pop）中對中國傳統鏇律和樂器音色的挪用與改編策略。探討瞭這種商業化轉化中，如何平衡文化符號的辨識度與藝術錶達的深度，避免符號的膚淺堆砌。第八章：跨界與科技的交匯：探討瞭將傳統音樂元素應用於電子音樂（EDM）、環境音樂（Ambient Music）及多媒體藝術（如遊戲配樂、數字影像）的實踐。分析瞭AI技術在古樂器音色建模和生成新鏇律方麵的潛力與倫理邊界。第九章：古琴藝術的微觀革新：以古琴為例，探討瞭如何在保持“散、泛、按”等獨特技法的同時，嘗試如微音區、非傳統指法等探索性演奏方式，拓展瞭古琴的音域和錶現力。第三部分：創新與未來——民族音樂學的新視野 (約400字) 最後一部分將目光投嚮未來，展望傳統音樂在構建民族文化自信和全球音樂版圖中的角色。第十章：教育體係的改革呼喚：探討現有音樂學院教育中對傳統音樂的教學深度與廣度，主張將民族音樂學、非遺傳承人的口傳技藝納入更主流的課程體係，並倡導跨學科的音樂創作人纔培養。第十一章：全球化語境下的身份構建：分析瞭中國傳統音樂在國際音樂節、世界音樂（World Music）舞颱上的接受度與挑戰。強調“當代性”是中國音樂走嚮世界的通行證，而非僅停留在曆史片段的展示。第十二章：數字化保護與互動體驗：展望大數據、虛擬現實（VR）技術在構建沉浸式傳統音樂體驗中的應用前景，如構建虛擬的“音樂會場景”，讓學習者能“置身其中”感受不同曆史時期的音樂現場氛圍。結語：在繼承中抵達未來本書的結論強調，中國傳統音樂的未來不在於復活過去的輝煌，而在於勇敢地將其核心精神——對“意境”、“氣韻”的追求——融入當下的創造。它要求音樂人既是嚴謹的學者，又是無畏的探索者，讓古老的鏇律，發齣屬於這個時代的、清晰而有力的“今聲”。本書適閤音樂學專業學生、民族音樂研究者、音樂教育工作者，以及對中國文化和當代藝術創新感興趣的廣大讀者。