夏山學校

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出版者:遠流出版公司
作者:尼爾
出品人:
页数:254
译者:王克難
出版时间:中華民國74年
价格:110元
装帧:
isbn号码:9789573249238
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

王克难

学历:台大外交系毕业,美国纽约州立大学社会学硕士,哥伦比亚大学研究

出版书籍:《离乡的孩子》小说1979

《生日礼物》散文集1993

《雾里的女人》散文小说集1994

《雾里的女人》散文1995

《诺言树》散文小说1999

《离乡的孩子》、《流浪者之歌》(中英文版),散文集《生日礼物》等;绘画作品曾在美国参加特展;出版音乐带《天涯若比邻》等十卷。现居台湾。

其中《蒙娜丽莎之约》被改写选入人教版小学语文六年级上册教科书

《古韵今声:传统音乐的现代演绎》 内容简介 《古韵今声:传统音乐的现代演绎》是一部深度探讨中国传统音乐在当代语境下如何传承、创新与发展的学术专著。本书旨在突破传统音乐研究往往局限于历史考据和技法分析的窠臼,以更开阔的文化视野,审视传统音乐资源如何在新时代语境下焕发生机,并与现代社会、流行文化、科技发展产生深刻的对话与融合。 全书结构严谨,逻辑清晰,分为“溯源与辨析”、“转型与融合”、“创新与未来”三大核心部分,共计十五章,辅以丰富的案例分析与田野调查资料。 第一部分:溯源与辨析——传统音乐的基石与困境 (约500字) 本部分首先对中国传统音乐的宏大谱系进行梳理,重点剖析了雅乐、民间乐种(如丝竹、鼓吹、戏曲伴奏)在历史长河中的地位演变与核心美学特征。作者并未停留在对“宫廷雅乐”的过度浪漫化想象,而是深入挖掘了不同地域、不同阶层音乐实践的差异性与生命力。 第一章:音律体系的再审视:探讨中国传统七声音阶、十二律体系的哲学基础,并对比西方十二平均律,分析其在当代音乐创作中的调性转换与和声构建的可能性。强调中国传统音乐中“旋律中心”与“调式美学”的不可替代性。 第二章:乐器形态的语境变迁:聚焦于古琴、琵琶、二胡、笙等核心乐器的物理结构、演奏技法及其在不同历史时期所承载的社会功能。特别关注了“演奏身份”的变迁——从文人修身养性之器到舞台艺术表现之宝的过程中,演奏者群体结构的变化及其对音乐风格的影响。 第三章:民间音乐的田野碎片:关注少数民族音乐、劳动号子、祭祀音乐等“活态”传统的记录与保护。通过对川西、黔东南、西北黄土高原等地的一手录音与访谈资料的呈现,揭示了民间音乐在现代化进程中面临的断层危机,并探讨了非物质文化遗产保护的有效路径。 第四章:传统音乐的现代困境与误读:批判性地审视了过去几十年中,将传统音乐“古典化”、“博物馆化”的倾向。讨论了过度追求“复古”导致的僵化,以及在对外传播中,因简化处理而产生的文化失真现象。 第二部分:转型与融合——新时代的对话 (约600字) 本部分是全书的重点,聚焦于上世纪八十年代以来,传统音乐元素如何主动或被动地进入现代音乐制作体系,并进行有效的跨界融合。作者强调,真正的“传承”并非简单复制,而是深度的“转化”。 第五章:二十世纪的先驱者群像:回顾了如吴祖强、谭盾、郭文 পেলাম等音乐家在将中国传统音调语言融入西方交响乐结构上的探索,特别是对“五声性”在复调音乐中的运用进行了细致的剖析。 第六章:戏曲声腔的音乐学重构:以京剧、昆曲、越剧等为案例,探讨了如何在保持其核心板式结构与韵味的基础上,引入现代录音技术和舞台音响设计,以吸引年轻观众。重点分析了电子合成器与传统打击乐的配器实验。 第七章:流行音乐中的“东方旋律”:深入分析了港台校园民谣、新世纪国风音乐(C-Pop)中对中国传统旋律和乐器音色的挪用与改编策略。探讨了这种商业化转化中,如何平衡文化符号的辨识度与艺术表达的深度,避免符号的肤浅堆砌。 第八章:跨界与科技的交汇:探讨了将传统音乐元素应用于电子音乐(EDM)、环境音乐(Ambient Music)及多媒体艺术(如游戏配乐、数字影像)的实践。分析了AI技术在古乐器音色建模和生成新旋律方面的潜力与伦理边界。 第九章:古琴艺术的微观革新:以古琴为例,探讨了如何在保持“散、泛、按”等独特技法的同时,尝试如微音区、非传统指法等探索性演奏方式,拓展了古琴的音域和表现力。 第三部分:创新与未来——民族音乐学的新视野 (约400字) 最后一部分将目光投向未来,展望传统音乐在构建民族文化自信和全球音乐版图中的角色。 第十章:教育体系的改革呼唤:探讨现有音乐学院教育中对传统音乐的教学深度与广度,主张将民族音乐学、非遗传承人的口传技艺纳入更主流的课程体系,并倡导跨学科的音乐创作人才培养。 第十一章:全球化语境下的身份构建:分析了中国传统音乐在国际音乐节、世界音乐(World Music)舞台上的接受度与挑战。强调“当代性”是中国音乐走向世界的通行证,而非仅停留在历史片段的展示。 第十二章:数字化保护与互动体验:展望大数据、虚拟现实(VR)技术在构建沉浸式传统音乐体验中的应用前景,如构建虚拟的“音乐会场景”,让学习者能“置身其中”感受不同历史时期的音乐现场氛围。 结语:在继承中抵达未来 本书的结论强调,中国传统音乐的未来不在于复活过去的辉煌,而在于勇敢地将其核心精神——对“意境”、“气韵”的追求——融入当下的创造。它要求音乐人既是严谨的学者,又是无畏的探索者,让古老的旋律,发出属于这个时代的、清晰而有力的“今声”。 本书适合音乐学专业学生、民族音乐研究者、音乐教育工作者,以及对中国文化和当代艺术创新感兴趣的广大读者。

作者简介

A.S.尼尔(A.S.Neill ,1883—1973)

20世纪最伟大的教育家之一,誉满全球的夏山学校创始人。

夏山学校创办于1921年。作为现代教育史上最著名的学校,被誉为“最富人性化的快乐学校”、“ 因材施教的典范”, 充满了无穷的活力。尼尔认为:“让学校适应学生,而不是让学生适应学校。”他用60年的时间,在夏山学校实践了这个突破传统教育观念的理想。《窗边的小豆豆》的“巴学园”便是以夏山学校为原型创办的。

1960年本书出版后,迅速在全球掀起持续不断的“夏山热潮”,各个国家、各种肤色的儿童纷纷前往夏山就读。本书仅在美国,10年就销售超过200万册,并被600多所大学指定为教育必读书。目前,本书已经被翻译成越来越多的语言,被越来越多的孩子、家长、专家奉为人类不可缺少的教育经典。

目录信息

读后感

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http://blog.xuite.net/hanchiang/education/5236293 在很久之前讀了這本書,依稀記得對於那種自由學習的嚮往,卻看到這個令人費解的消息,一個無法徹底解決的難題。  

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坦白讲,我小时候偷过东西,然后你能想像到的,被老师抓住了,回去叫家长。然后和我亲爱的老爸说一句经典的废话:小时偷针,大时偷金。这话对吗?你不知道吧,呵呵,《夏山学校》的作者尼尔以肯定的语气说,错,错,错。   看出来了,你想知道夏山学校是一所什么样的学校。...  

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这本书还没有看完,但是在看的时候,感觉到了震撼。这是一种和我们完全不同的教育思想,完全地放开孩子,完全地任由孩子自由成长。 此放手非彼放手,不是简单地放开,完全不管。其实,放手比抓住更需要智慧、更需要勇气、更需要耐心和努力。 由此,我想到了中国古时候的诸子...  

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不得不说这本书是我07年所读书中的一个最大的惊喜! BY Alexander Sutherland Neill 对书中的几段我喜欢并拍案叫绝的话的摘录+!自我见解 P.40 我从未见过一个懒惰的小孩,懒惰往往是因为没有兴趣,或者是健康不良. !达尔文曾说,兴趣是学习最好的导师.心理学家皮亚杰说,一切有...  

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http://blog.xuite.net/hanchiang/education/5236293 在很久之前讀了這本書,依稀記得對於那種自由學習的嚮往,卻看到這個令人費解的消息,一個無法徹底解決的難題。  

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