具体描述
《漫画西方美术史2:从后期印象派到现代抽象美术》以儿童乃至所有人都喜闻乐见的漫画为媒介，收集整理了自史前时期直到现代的美术史中的精华，通过问答形式，饶有兴趣地阐释专门术语。该书将令人乏味的美术史变得妙趣横生、浅显易懂，相信通过这《漫画西方美术史2:从后期印象派到现代抽象美术》，一定会有很多人掌握丰富的美术基础知识，拉近与美术的距离。
作者简介
目录信息
读后感
这是我和儿子一起阅读的漫画书，枯燥乏味的西方美术史在韩国作者的笔下变得生动有趣，在不知不觉中我们了解了那些复杂的流派和艺术分类。
评分这是我和儿子一起阅读的漫画书，枯燥乏味的西方美术史在韩国作者的笔下变得生动有趣，在不知不觉中我们了解了那些复杂的流派和艺术分类。
评分这是我和儿子一起阅读的漫画书，枯燥乏味的西方美术史在韩国作者的笔下变得生动有趣，在不知不觉中我们了解了那些复杂的流派和艺术分类。
评分这是我和儿子一起阅读的漫画书，枯燥乏味的西方美术史在韩国作者的笔下变得生动有趣，在不知不觉中我们了解了那些复杂的流派和艺术分类。
评分这是我和儿子一起阅读的漫画书，枯燥乏味的西方美术史在韩国作者的笔下变得生动有趣，在不知不觉中我们了解了那些复杂的流派和艺术分类。
用户评价
阅读《漫画西方美术史-从后期印象派到现代抽象美术-2》的过程，就像是在进行一场跨越时空的艺术对话。这本书的漫画风格多种多样，有的轻松幽默，有的深刻写实，但都极富表现力，能够精准地传达艺术家的思想和情感。我尤其被书中对立体主义的讲解所吸引。作者用一种非常巧妙的方式，将原本复杂的立体主义理论，通过漫画的形式变得通俗易懂。我能看到毕加索和布拉克是如何将一个物体分解成无数个平面，然后从不同的角度重新组合，这种对空间和形式的革命性探索，在漫画中被表现得淋漓尽致。书中还对立体主义如何影响了后来的艺术发展，比如建筑、设计等方面，也进行了简要的介绍，让我看到了立体主义的深远影响。我还对书中对超现实主义的描绘印象深刻。作者用充满想象力的漫画，展现了达利、马格里特等艺术家们的奇思妙想，那些梦境般的画面，既荒诞又引人深思。书中还穿插了一些关于当时社会思潮的变化，比如科学的进步、心理学的兴起，这些都为理解超现实主义的产生提供了重要的背景。我感觉这本书不仅仅是在介绍艺术流派，更是在讲述艺术家们如何挑战传统，突破界限，用全新的方式去理解和表达世界。
评分我一直对“西方美术史”这个话题非常感兴趣，但市面上很多相关的书籍都过于学术化，让我望而却步。当我无意中看到《漫画西方美术史-从后期印象派到现代抽象美术-2》这本书时，立刻被它新颖的形式所吸引。这本书的插画风格非常独特，既保留了艺术的美感，又充满了漫画的趣味性。读这本书的过程，就像是在和一位博学的朋友聊天，他一边给我讲着那些遥远的艺术故事，一边用生动的画面辅助我理解。我尤其喜欢书中对马蒂斯和野兽派的介绍。作者用非常直观的漫画，展示了他们如何运用大胆、鲜艳的色彩，打破传统的写实手法，来表达强烈的情感和生命力。那些画面中夸张的色彩对比和变形的物象，让我一下子就明白了“野兽派”这个名字的由来。书中还解释了马蒂斯如何追求“平衡、纯粹、宁静”的艺术，以及他后期在尼斯创作的剪纸作品，那简洁的线条和鲜明的色彩，即使是漫画形式，也能感受到其独特的魅力。我还对书中关于装饰艺术和Art Deco风格的描绘印象深刻。作者通过漫画将那个时代的流行元素，比如流线型的设计、几何图案、金色和黑色的搭配，展现得淋漓尽致，让我仿佛置身于那个充满时代特色的氛围之中。书中还穿插了一些关于当时社会经济发展、科技进步对艺术设计的影响的介绍，比如汽车、电影、广播等新媒介的出现，都对艺术家的创作观念产生了潜移默化的影响。我感觉这本书不仅仅是介绍艺术流派，更是在讲述一个时代的变迁和人们的生活方式的改变，而艺术正是这个时代变迁的生动记录。
评分一直以来，我对西方艺术的了解都停留在一些零散的片段，缺乏系统的认识。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。作者巧妙地将复杂的艺术史知识，以漫画的形式呈现出来，让原本严肃的主题变得轻松有趣。我最欣赏的是书中对立体主义的深入剖析。作者没有直接抛出艰深的理论，而是通过一系列生动的漫画场景，一步步引导读者理解立体主义的革命性。比如，书中描绘了毕加索和布拉克是如何在工作室里，拿着物体，反复观察，然后将看到的各个角度的形象，以一种碎片化的方式重新组合到画布上。那些漫画中，物体的分解和重组过程被表现得非常形象，让人能够直观地感受到立体主义打破时间与空间的界限的理念。此外，书中对未来主义的描述也让我耳目一新。作者用充满动感和速度感的漫画，描绘了未来主义者们对机器、工业、速度的崇拜，以及他们试图在画面中捕捉动态和能量的尝试。那些在漫画中飞驰的汽车、轰鸣的工厂，都传递出一种蓬勃的生命力和对未来的憧憬。我还喜欢书中对抽象表现主义的讲解。作者用极具感染力的漫画，展现了那些艺术家们如何在巨大的画布上挥洒自由，用色彩和线条表达内心的情感和潜意识。那些看似随意涂抹的线条，在漫画中被赋予了生命，仿佛能够跳出画面，与观者进行心灵的对话。书中还穿插了一些关于当时社会政治动荡、两次世界大战对艺术家思想影响的介绍，这些都帮助我更深入地理解了抽象表现主义的时代背景和艺术内涵。
评分《漫画西方美术史-从后期印象派到现代抽象美术-2》这本书，我拿到手的时候，心里其实是挺期待的，毕竟“西方美术史”这几个字听起来就很有分量，再加上“漫画”两个字，就觉得应该会比较轻松有趣，不会像那些学术著作一样枯燥乏味。翻开第一页，扑面而来的不是密密麻麻的文字，而是色彩鲜艳、线条流畅的插画，瞬间就吸引了我。我最喜欢的是那些对画家们生活片段的描绘，比如梵高在阿尔勒那个黄房子里的疯狂创作，高更在塔希提岛的神秘生活，还有莫奈如何在吉维尼的睡莲池边捕捉光影的变化。那些漫画形象生动地勾勒出了艺术家的性格特征和创作状态，让我感觉仿佛穿越时空，亲眼目睹了他们创作的瞬间。而且，作者并没有回避这些艺术大师们生活中那些不为人知的，甚至有些坎 the（比如梵高的精神疾病，高更的争议行为），反而以一种比较轻松幽默的方式呈现出来，这让我觉得更加真实，也更能理解他们作品背后的情感和思考。比如，书中对印象派画家们如何在新技术（如摄影、便携颜料）的影响下，打破传统学院派的束缚，走出画室，在户外捕捉转瞬即逝的光影，这一部分就描绘得非常细致，让人印象深刻。那些关于色彩理论、构图方式的讲解，也通过漫画的形式变得通俗易懂，我这个之前对美术史完全不了解的人，也能看得津津有味，甚至能说出一些印象派画作的特点来了。尤其是在讲到后印象派的几个代表人物时，作者通过对比他们的艺术风格，比如塞尚对结构的强调，高更对象征意义的追求，梵高对情感的极致表达，让我清晰地看到了艺术从写实走向更加主观和表现的转变过程。书中还穿插了一些当时社会背景的介绍，比如工业革命对城市景观的影响，咖啡馆文化对艺术家社交的影响，这些都为理解他们的艺术提供了更广阔的视角。总之，这本书让我觉得学习美术史不再是枯燥的任务，而是一场充满惊喜的发现之旅，让我对那些耳熟能详的名字和作品有了更深层次的理解和欣赏。
评分这本书的出现，彻底颠覆了我对“美术史”的刻板印象。我一直以为美术史是枯燥乏味的学术论述，需要深厚的专业知识才能理解，但这本书用一种全新的视角，将那些遥远而复杂的艺术故事，以一种极其亲切的方式呈现在我面前。我特别喜欢书中对超现实主义的描绘。作者用天马行空的想象力，将梦境、潜意识、荒诞的画面，通过漫画的形式一一呈现。那些奇特的组合，比如长着翅膀的鱼、漂浮在空中的钟表、融化的时钟，都让我感到既惊奇又着迷。书中还详细地解释了超现实主义艺术家们如何受到弗洛伊德精神分析学的影响，试图探索人类内心深处的奥秘。我还对书中对表现主义的讲解印象深刻。作者用充满情绪张力的漫画，展现了表现主义艺术家们如何通过扭曲的线条、浓烈的色彩，来表达内心的不安、焦虑和对现实的不满。那些画面中极具冲击力的色彩和变形的人物形象，都传递出一种原始而强烈的情感力量。书中还穿插了一些关于第一次世界大战对艺术家思想的冲击，以及当时社会思潮的变化，这些都为理解表现主义的兴起提供了重要的背景。我尤其喜欢书中对“形式”和“意义”在不同艺术流派中的关系的探讨。作者通过对比不同的艺术风格，让我明白了艺术的演变不仅仅是技法的进步，更是艺术家对世界、对人生理解的不断深化和拓展。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，当把它拿到手里，那种沉甸甸的质感和精美的装帧，就已经预示着这是一本值得细细品读的作品。我尤其被书中对现代抽象美术早期探索的描绘所吸引。作者用一种近乎讲故事的方式，将那些晦涩难懂的抽象概念，通过生动的漫画和通俗的语言，一点点地剖析开来。比如，关于康定斯基从具象到抽象的转变过程，书中就花了相当大的篇幅来描绘。他如何从描绘自然风景，到逐渐简化线条，再到最终完全脱离物象，用色彩和形式来表达纯粹的精神感受，这一过程被描绘得十分具有戏剧性。我印象最深刻的是书中用漫画的形式，将康定斯基内心世界的“内在必要性”具象化，比如用不同的颜色和形状来代表不同的情感和声音，这让我这个对抽象画一窍不通的人，也能稍微窥探到艺术家内心世界的奥秘。此外，书中对立体派的介绍也十分精彩，毕加索和布拉克如何打破传统的透视法则，将物体分解成无数个碎片，从不同的角度同时呈现，这在漫画中被形象地描绘出来，让原本复杂的立体主义观念变得容易理解。我还能感觉到作者在讲解这些艺术流派时，不仅仅是简单地罗列特点，而是努力去还原当时艺术家们创作的思考过程和探索精神。书中还穿插了一些当时的哲学思潮和社会背景的介绍，比如科学的进步、哲学家的观点等等，这些都为理解抽象艺术的兴起提供了重要的线索。我特别喜欢书中对于“形式”和“色彩”在抽象艺术中的地位的讲解，作者通过大量的例子，说明了在抽象艺术中，形式和色彩本身就具有独立的表达意义，它们不再是描绘现实世界的工具，而是可以直接触及观者心灵的语言。这本书让我意识到，抽象艺术并非“看不懂”，而是需要一种不同的观看方式和理解角度。
评分这本书的插画精美绝伦，文字流畅生动，使得我这个对西方美术史一窍不通的读者，也能在轻松愉快的氛围中，领略到现代艺术的魅力。我特别喜欢书中对后期印象派的分析。作者并没有简单地罗列塞尚、梵高、高更的名字，而是深入剖析了他们各自的艺术追求和风格特点。比如，书中描绘了塞尚如何执着于从自然中提炼出几何形体，以及他如何用色彩来塑造体积感，这让我对“结构”在绘画中的重要性有了新的认识。接着，书中对梵高的介绍，更是让我感动。那些漫画中，我看到了梵高炽热的情感，他用浓烈的色彩和奔放的笔触，将内心的孤独、痛苦和对生命的热爱倾注在画布上。书中还讲述了他与弟弟提奥之间的深厚情谊，这让我对这位伟大的艺术家有了更全面的了解。我还对书中对装饰艺术的描述印象深刻。作者用充满时代感的漫画，展现了20世纪初装饰艺术的流行趋势，比如流线型的设计、几何图案、金属质感等等。我感觉这本书不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述一个时代的审美趣味和生活方式的变迁。
评分我必须说，这本书完全超出了我的预期。《漫画西方美术史-从后期印象派到现代抽象美术-2》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇让我重新认识世界的窗口。我特别着迷于书中对色彩表现力的大量运用。作者在描绘印象派画家如何捕捉光影、描绘瞬间感受时，用大量绚丽多彩的漫画，将那些光影交错、色彩斑斓的画面呈现在眼前。我甚至能想象出莫奈在吉维尼花园里，是如何沉醉于光与色的魔幻世界。接着，书中对野兽派的讲解，更是将色彩的运用推向了极致。那些大胆、浓烈的色彩，在漫画中被夸张地运用，仿佛要冲破画面的束缚，直接冲击观者的视觉神经。我能感觉到作者在通过色彩的运用，传达艺术家的激情和生命力。我还对书中对抽象艺术中色彩的运用有很深的理解。作者解释了康定斯基如何用色彩来表达精神感受，以及蒙德里安如何运用红黄蓝三原色来构建和谐的宇宙秩序。那些漫画中的色彩组合，虽然简单，却充满了深邃的哲理。书中还穿插了一些关于当时社会对色彩认知的变化，以及色彩心理学的研究，这些都为理解色彩在现代艺术中的重要性提供了更深层次的解读。我感觉这本书不仅仅是在介绍艺术史，更是在引导我重新审视我身边的一切色彩，去感受色彩所能带来的情感和力量。
评分这本书的漫画风格既有艺术性又不失趣味性，让我这个对西方美术史有些畏惧的读者，完全放下了心理包袱。我特别喜欢书中对印象派画家们如何挑战传统，如何在户外创作，以及如何运用新的绘画技法来捕捉光影的描写。作者用生动的漫画，将那些阳光下的色彩变化，瞬间的光影流动，都描绘得栩栩如生。我甚至能感受到那些画家们在创作时的兴奋和喜悦。书中还对印象派的几个重要代表人物，比如莫奈、雷诺阿、德加，进行了详细的介绍，他们各自的艺术特点和生活经历都被巧妙地融入到漫画中，让我对他们有了更深入的了解。我尤其喜欢书中对德加如何描绘芭蕾舞演员的场景，那些在舞台上翩翩起舞的身影，在漫画中充满了动感和优雅。我还对书中对点彩画派的介绍印象深刻。作者用科学严谨的漫画，解释了修拉和西涅克如何运用色彩理论来创作点彩画，以及这种独特的技法是如何在当时引起轰动的。书中还穿插了一些关于当时社会对科学、对艺术的看法，以及摄影技术对绘画的影响，这些都为理解印象派的兴起提供了更广阔的视角。
评分《漫画西方美术史-从后期印象派到现代抽象美术-2》这本书，可以说是我近期读到的最令人惊喜的一本书了。我本来以为“漫画”二字只是为了吸引眼球，内容可能比较浅显，但事实证明我的想法完全错了。这本书的漫画风格非常多样，有的细腻写实，有的夸张变形，但无一例外都非常精准地捕捉到了艺术家的神韵和作品的特点。我特别喜欢书中对抽象表现主义的介绍。作者用一种非常生动的方式，描绘了波洛克如何进行“滴画”，那些在画布上飞溅的颜料，在漫画中仿佛带着生命力在跳跃，充满了动感和原始的能量。书中还详细地解释了抽象表现主义的艺术理念，比如“行动绘画”的概念，以及艺术家们如何通过创作来表达内心的情感和潜意识。我还对书中对构成主义的描绘印象深刻。作者用简洁、理性的漫画，展现了构成主义艺术家们如何运用几何图形、色彩和空间来创造具有普遍意义的艺术形式。那些作品中严谨的结构和纯粹的色彩，都传递出一种秩序和和谐的美感。书中还穿插了一些关于当时社会背景的介绍，比如俄国革命对艺术的影响，以及艺术家们如何试图通过艺术来构建新的社会秩序。我尤其喜欢书中对于“抽象”这一概念的不同理解的探讨。作者通过对比不同的抽象艺术流派，让我明白了抽象不仅仅是脱离现实，更是一种对形式、色彩、线条本身意义的探索。
评分通俗易懂，，漫画出来的人物还都挺有意思的，速度的了解到画家的故事 ，然后还看了漫画
评分从后期印象派、新印象派、象征主义到表现主义，再到新艺术运动、野兽主义、立体主义、抽象艺术；具象的人物和风景越来越模糊，画家个人的感受、深层意识的描述、色彩的自由运用得到了充分地体现。 出现了一大批耳熟能详的大画家--罗丹、塞尚、高更、梵高、修拉、莫罗、卢梭、蒙克、马蒂斯、毕加索、康定斯基和波洛克。 用漫画的形式介绍各个时期的代表画家及其代表作，让读者在了解画家生平的同时，欣赏到极具特色的画作，是一本了解近现代美术史的普及读本！
评分真的是超好。
评分从后期印象派、新印象派、象征主义到表现主义，再到新艺术运动、野兽主义、立体主义、抽象艺术；具象的人物和风景越来越模糊，画家个人的感受、深层意识的描述、色彩的自由运用得到了充分地体现。 出现了一大批耳熟能详的大画家--罗丹、塞尚、高更、梵高、修拉、莫罗、卢梭、蒙克、马蒂斯、毕加索、康定斯基和波洛克。 用漫画的形式介绍各个时期的代表画家及其代表作，让读者在了解画家生平的同时，欣赏到极具特色的画作，是一本了解近现代美术史的普及读本！
评分真的是超好。
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