具体描述
《法国人眼中的艺术史:十九至二十世纪初期艺术》内容简介：这个时期的艺术发展，法国独领风骚。艾黎•福尔热忱地讲述着这个令法国人无比自豪的时期。随着德拉克洛瓦这头“浪漫主义狮子”的怒吼，浪漫主义席卷而来。库尔贝、杜米埃以及米勒的现实主义，卢梭、柯罗的乡间风景，全面地展现着这个时代的社会环境。随着十九世纪六十年代印象主义登上法国画坛，莫奈、雷诺阿、毕沙罗……这些伟大的画家敏感地捕捉着光与瞬间的色彩。而塞尚、梵高、马蒂斯的艺术则更是突破了传统，为人类的艺术谱写了崭新的现代辉煌。
作者简介
目录信息
读后感
法国艺术评论家艾黎·福尔的《法国人眼中的艺术史》早在上个世纪九十年代就以《世界艺术史》之名在国内翻译出版，在艺术圈内盛行一时，成为许多艺术爱好者的必读经典之作。此次吉林出版集团重新译介，不但重新更名分册，还配饰以各个时期艺术家的代表作，以华美之图映衬艾黎优...
评分法国艺术评论家艾黎·福尔的《法国人眼中的艺术史》早在上个世纪九十年代就以《世界艺术史》之名在国内翻译出版，在艺术圈内盛行一时，成为许多艺术爱好者的必读经典之作。此次吉林出版集团重新译介，不但重新更名分册，还配饰以各个时期艺术家的代表作，以华美之图映衬艾黎优...
评分法国艺术评论家艾黎·福尔的《法国人眼中的艺术史》早在上个世纪九十年代就以《世界艺术史》之名在国内翻译出版，在艺术圈内盛行一时，成为许多艺术爱好者的必读经典之作。此次吉林出版集团重新译介，不但重新更名分册，还配饰以各个时期艺术家的代表作，以华美之图映衬艾黎优...
评分法国艺术评论家艾黎·福尔的《法国人眼中的艺术史》早在上个世纪九十年代就以《世界艺术史》之名在国内翻译出版，在艺术圈内盛行一时，成为许多艺术爱好者的必读经典之作。此次吉林出版集团重新译介，不但重新更名分册，还配饰以各个时期艺术家的代表作，以华美之图映衬艾黎优...
评分有了这本书不亚于有了可携带的“艺术博物馆”，一有空时就可以细细观赏品味艺术，随时可在艾利·福尔这位有激情语言优美有独特视角的最佳“解说员”的引领下，穿越时空，漫游在美伦美奂的艺术殿堂，感受艺术魅力，如饮甘醇。
用户评价
我一直对音乐、文学和绘画之间的联系感到好奇，而《十九至二十世纪初期艺术》这本书，在这方面给我带来了极大的启发。书中不仅关注了绘画本身，还详细探讨了文学、音乐等艺术形式对绘画的影响，以及它们之间是如何相互渗透、相互启发的。例如，书中对文学中的象征主义和印象主义如何影响了绘画中的相应流派的分析，让我看到了不同艺术形式之间的深层关联。我也被书中关于“综合艺术”的理念所吸引，一些艺术家试图将绘画、音乐、诗歌等多种艺术形式结合起来，创造出一种全新的艺术体验。这种跨媒介的创作，在我看来是艺术发展的一种必然趋势。书中对一些艺术家跨界创作的案例，如画家创作歌剧脚本，或者音乐家为画展创作配乐，都让我看到了艺术融合的巨大潜力。这种对艺术边界的打破，不仅丰富了艺术的表现形式，也为观众带来了更立体、更深刻的艺术享受。这本书让我意识到，艺术并非孤立存在，而是相互影响、相互促进的有机整体，而十九至二十世纪初期，正是这种艺术融合的重要时期。
评分这本书给我最深刻的印象是它对象征主义的细腻阐述。在此之前，我对象征主义的理解仅停留在字面意义上，认为它们只是画面中某种物体的符号代表。但《十九至二十世纪初期艺术》这本书，通过深入剖析莫罗、雷东等艺术家的作品，让我看到了象征主义背后更为复杂和深邃的精神世界。作者并没有简单地将这些作品归类为“神秘”或“梦幻”，而是试图去理解艺术家们如何通过意象来表达内心深处的焦虑、渴望、以及对人生意义的探索。书中对象征主义如何与文学、音乐等其他艺术形式相互影响的讨论，也让我耳目一新。我开始意识到，这个时期的艺术家们，不仅仅是在追求形式上的创新，更是在试图用艺术来触及人类更普遍的情感和精神体验。特别是对莫罗作品的解读，他那种沉溺于神话、历史和宗教题材，并从中挖掘出象征意义的手法，让我看到了艺术作为一种精神寄托和思想探索的强大力量。书中还提到了象征主义如何成为对现实主义和自然主义的一种反拨，这一点也很有意思。它让我们看到，艺术并非总是模仿现实，有时，它更在于揭示现实背后隐藏的深层含义。这本书让我对艺术的理解，从表面的美学欣赏，上升到了对艺术家内心世界的洞察，让我对那个时代艺术的深度和广度有了全新的认识。
评分这本书的视角非常独特，它没有将十九至二十世纪初期艺术的焦点仅仅放在“名家名作”上，而是花费了大量的篇幅去介绍那些鲜为人知但同样具有创新精神的艺术家和艺术运动。这一点让我觉得非常宝贵。我之前阅读的艺术史书籍，往往只关注那些耳熟能详的艺术大师，而这本书却像是在为那些被历史洪流淹没的“小溪”注入生命。通过对一些地域性艺术流派、以及一些非主流艺术家的介绍，我看到了艺术发展并非只有少数几个中心，而是存在着多样的、分散的创新力量。书中也探讨了这些“被遗忘”的艺术家和流派，为何未能获得主流的认可，以及他们作品中蕴含的价值。这种“挖掘式”的艺术史书写，让我看到了艺术史的复杂性和多样性，也让我认识到，每一位为艺术贡献过力量的人，都值得被尊重和铭记。它挑战了我对“伟大艺术家”的定义，让我意识到，艺术的进步离不开每一个细微的创新和每一个默默耕耘的身影。这本书让我对艺术史有了更全面、更包容的理解，也让我对那些“非主流”的艺术形式产生了浓厚的兴趣。
评分这本书最令我着迷的部分，是它对女性艺术家在十九至二十世纪初期艺术领域中地位的探讨。我之前一直认为，那个时代的艺术界是男性占主导地位的，但《十九至二十世纪初期艺术》这本书，却为我呈现了一系列才华横溢的女性艺术家，她们在各个艺术流派中都留下了不可磨灭的印记。从卡米耶·克洛岱尔的雕塑，到乔治亚·奥基夫的独特视角，再到弗里达·卡罗的个人史诗，作者都给予了她们应有的关注和深入的解读。书中详细描述了这些女性艺术家所面临的社会阻碍和性别歧视，以及她们如何凭借坚韧的意志和卓越的才华，在男性主导的艺术界中闯出自己的一片天地。我被她们作品中所蕴含的独特情感和女性视角所打动，这些作品往往触及了更为细腻和私人的情感体验，展现了女性在社会、家庭和自我认知方面的复杂性。这本书让我认识到，艺术史的叙述并非总是完整的，而关注这些被边缘化的艺术家，能够让我们对艺术史的理解更加全面和深刻。它挑战了我过去对艺术史的刻板印象，让我看到了女性艺术家在推动艺术发展中所扮演的重要角色，也让我对女性的创造力有了更深的敬意。
评分令我印象深刻的是，这本书并没有将十九至二十世纪初期艺术的范畴局限于欧洲，而是触及了更广阔的地理范围，特别是对东方艺术对西方现代艺术的影响的论述，这一点非常值得称赞。我之前很少注意到，例如日本浮世绘中的构图、色彩和线条，是如何深深地影响了梵高、德加等西方艺术家，帮助他们打破了学院派的束缚，开创了全新的视觉语言。书中通过大量的实例，详细展示了这种跨文化交流的轨迹，让我看到了艺术的普遍性和超越国界的魅力。这种“东风西渐”的现象，不仅丰富了西方艺术的表现力，也促使西方艺术家重新审视自身的艺术传统，并从中汲取新的灵感。此外，书中对非洲艺术、大洋洲艺术等原住民艺术如何启发了立体主义和野兽派的讨论，也让我大开眼界。我从未想过，那些看似原始、粗犷的艺术形式，竟然能够为现代艺术的革新提供如此重要的动力。这不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对“艺术”的定义有了更包容的理解。这本书让我认识到，艺术的进步并非是孤立发展的，而是充满了各种形式的交流、碰撞与融合。这种全球化的视角，让这本书的价值更加凸显，也让我对那个时期艺术的复杂性和多样性有了更全面的认识。
评分让我感到惊喜的是，这本书对于艺术市场和艺术赞助人的角色进行了细致的分析，这一点在很多艺术史著作中都很少被提及。我一直以为艺术家的创作是纯粹的自我表达，但《十九至二十世纪初期艺术》这本书，却揭示了艺术家在创作过程中，也受到了当时社会经济环境和赞助人需求的影响。书中对一些重要的画廊主、收藏家，甚至艺术品商的介绍，让我看到了他们如何在艺术的传播和发展中扮演了关键的角色。比如，迪亚伊画廊对印象派的推广，以及一些富有的收藏家对特定艺术家的支持，这些都直接影响了艺术品的价值和艺术家的职业生涯。我尤其对书中关于“艺术市场”如何塑造了艺术风格的论述印象深刻。有时候，艺术家为了迎合市场需求，可能会在创作上做出一些妥协，这是一种复杂的互动关系。同时，书中也探讨了艺术品作为一种投资品，其价值是如何被评估和炒作的。这一点让我看到了艺术在社会经济体系中的另一面，也让我对艺术品的价值有了更全面的认识。这种将艺术史与经济史相结合的视角，让这本书的内容更加丰富和立体，也让我对那个时期艺术的运作模式有了更深刻的理解。
评分这本书简直是一场视觉与思想的盛宴，虽然我对十九至二十世纪初期的艺术史并没有深入研究，但这本《十九至二十世纪初期艺术》却以一种极其引人入胜的方式，为我打开了一扇全新的大门。我尤其被书中对印象派、后印象派以及野兽派的论述所吸引。那些生动的文字，仿佛将我带回到了巴黎蒙马特高地，亲眼目睹了莫奈的光影变幻，感受了梵高笔触下的炽热情感，甚至还能想象到马蒂斯那大胆而自由的色彩冲击。作者并非枯燥地罗列艺术家和作品，而是深入挖掘了这些流派产生的社会背景、哲学思潮，以及它们如何挑战了当时的艺术传统。比如，书中关于印象派对科学光学的借鉴，以及他们如何将街头景象和日常生活引入画作，这一点让我印象深刻。这些艺术家不再仅仅描绘神话和历史，而是捕捉转瞬即逝的光影和现代生活的瞬间，这种转变本身就具有划时代的意义。书中对后印象派画家如塞尚、高更、梵高的解读，更是让我理解了他们是如何在印象派的基础上，进一步探索形式、色彩和情感表达的深度。塞尚对几何形体的分析，高更对象征主义和异域风情的追求，以及梵高精神世界的挣扎与释放，都通过作者细腻的笔触得以展现。而野兽派那惊世骇俗的色彩运用，更是让我看到了艺术的无限可能性。我原以为艺术史是一堆冰冷的知识点，但这本书却充满了生命力和激情，让我在阅读的过程中，不断产生新的疑问和思考，渴望进一步去了解这些伟大艺术家和他们留下的宝贵遗产。
评分读完《十九至二十世纪初期艺术》，我感觉自己对“现代性”这个概念有了更深刻的理解。这本书不仅是关于艺术风格的演变，更是关于艺术家们如何应对和反映那个剧烈变化的时代。书中对艺术家们如何从传统中解放出来，拥抱新的技术、新的思想、新的生活方式的描述，让我看到了那个时代蓬勃的生命力。从城市生活的描绘，到工业化带来的冲击，再到对社会变革的思考，这些都通过艺术作品得到了生动的体现。我尤其被书中对“先锋艺术”的介绍所吸引，这些艺术家敢于打破一切既定规则，探索未知的艺术领域，他们的作品充满了实验性和前瞻性。这种勇于创新的精神，不仅是艺术的进步，更是人类思想进步的体现。书中还探讨了艺术家们如何通过艺术来表达对战争、社会不公的关注，以及他们对未来社会的想象。这种艺术与社会现实的紧密结合，让我看到了艺术作为一种反映时代、引导思想的重要力量。这本书让我认识到，十九至二十世纪初期是一个艺术爆发的时代，是现代艺术的奠基时期，而这本书就是一把钥匙，帮助我打开了理解这个时代艺术的智慧之门。
评分读完《十九至二十世纪初期艺术》，我感觉自己仿佛置身于那个波澜壮阔的艺术变革时代，亲历了每一场风格的诞生与演变。我最感兴趣的部分是关于新艺术运动的章节。在我看来，这个时期艺术家的目光不再仅仅局限于画布，而是将艺术融入了生活，体现在建筑、家具、装饰品等方方面面。书中对克里姆特、穆夏等艺术家的介绍，让我看到了他们如何运用流畅的线条、华丽的色彩和象征性的图案，创造出一种既优雅又充满生命力的美学风格。那种将自然元素与装饰性相结合，追求有机形态和曲线美的特点，与我之前对传统艺术的认知截然不同。我特别欣赏书中对新艺术运动如何受到日本浮世绘和凯尔特艺术的影响的分析，这让我理解到艺术的交流与融合是多么重要。此外，书中对工艺美术运动的探讨，也让我意识到了工业化时代背景下，对传统手工技艺的珍视和对艺术品位提升的追求。威廉·莫里斯的理念，即艺术应该为大众服务，并且要尊重材料的本质，这一点至今仍具有现实意义。这本书不仅仅是展示了视觉艺术，更重要的是它揭示了艺术如何渗透到人们的日常生活，如何影响着人们的审美观念和生活方式。我被书中丰富的插图和详实的资料深深吸引，每一次翻阅都像是在进行一次穿越时空的艺术之旅，让我对那个时代的艺术和社会文化有了更深刻的理解。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它对艺术理论发展史的梳理。我一直认为艺术理论是晦涩难懂的，但《十九至二十世纪初期艺术》这本书，却用一种非常清晰和易于理解的方式，将那个时期涌现出的各种艺术思潮和理论观点一一呈现。从格式塔心理学在视觉感知中的应用，到意象派诗人对艺术语言的探索，再到哲学和精神分析对艺术创作的启示，作者都能够娓娓道来，引人入胜。我尤其被书中对“形式主义”艺术批评的介绍所吸引，它强调艺术的意义在于其自身的结构和形式，而并非外部的叙事或象征。这与我过去将艺术视为一种“讲故事”的工具的理解，有着很大的不同。此外，书中关于“表现主义”的探讨，也让我理解了艺术家如何通过扭曲现实、夸张色彩来表达内心的情感和精神状态。这种对主观感受的强调，与之前的写实主义形成了鲜明的对比。我发现，理解这些艺术理论，就像是获得了理解艺术作品的“密钥”，让我能够更深入地去解读那些看似抽象或难以理解的作品。这本书不仅仅是介绍作品，更重要的是它教会了我如何去思考艺术，如何去理解艺术家创作背后的思想动机。
评分没头没脑的
评分静图
评分在写诗。
评分在写诗。
评分完全是机器翻译，一塌糊涂！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有