Elvis Costello (Icons of Pop Music) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana University Press

作者:Dai Griffiths

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2008-06-19

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780253220066

丛书系列:

图书标签:

Elvis Costello
流行音乐
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具体描述

Here to stay, and recognized by Burt Bacharach as "a great survivor," Elvis Costello has produced a large and significant body of work. This is the first book on Costello that avoids chronological presentation in favor of a thematic approach focused on music and words over the nearly 30 years that separate "Radio Sweetheart" and "Country Darkness." In addition to engaging with the songs Costello has performed as a rock musician, the book features informed discussions of more recent albums, such as Painted from Memory, North, and Il Sogno. Also considered are the essays Costello has written to support CD reissues of his recordings, a substantial body of writing that approaches a critical autobiography. The book demonstrates that on all fronts--music, words, voice, instrumental resources--Costello's work broadens and deepens, as he sets himself the task of expanding the range of expressive material available.

摇滚乐坛的吟游诗人：深度解析一位音乐巨匠的艺术足迹一部关于音乐、诗歌与时代精神的宏大叙事，探寻塑造了当代音乐版图的非凡个体。本书旨在深入剖析一位横跨数十年职业生涯，以其敏锐的洞察力、颠覆性的歌词结构和不断演进的音乐风格，成为二十世纪末至二十一世纪初流行音乐界不可或缺的标志性人物。我们聚焦的这位艺术家，其音乐创作不仅是对个人经历的忠实记录，更是对社会变迁、人际关系的复杂性以及存在主义困境的深刻反思。本书将从他早期在伦敦朋克与新浪潮运动中的崛起开始，逐步追踪他如何拒绝被单一的流派标签所定义，转而探索从新浪潮、后朋克到乡村、爵士，乃至古典音乐的广阔领域。这不是一部简单的传记，而是一次对创作手法的精细解构，试图揭示其作品中那些看似矛盾却又完美统一的艺术张力。第一部：起源与叛逆的火花——从“新浪潮之声”到歌词的锋芒故事始于他职业生涯的黎明。在七十年代末，一个充满愤怒与变革的时代背景下，这位艺术家带着他那副标志性的、略带笨拙却又无比犀利的形象闯入公众视野。我们首先探讨他早期专辑中的爆发力——那种混合了朋克速度与电视广告时代焦虑的独特声响。重点分析他早期作品中歌词的结构与主题。他的歌词远超当时许多同侪的直白呐喊，它们更像是复杂的文学拼贴，充满了对经典文学、电影桥段的引用，以及对日常生活中荒谬场景的辛辣讽刺。深入剖析诸如“愤怒的信件”（Angry Letters）一类作品中，那种独特的、第一人称叙事带来的心理压迫感。我们考察他如何巧妙地运用双关语和错综复杂的押韵模式，创造出一种既具挑战性又令人沉迷的阅读体验。本部分还将详细考察他早期乐队合作的化学反应。这个核心三人组不仅提供了坚实的音乐基础，更重要的是，他们共同塑造了一种拒绝商业化媚俗的坚定姿态。探讨这种早期的“纯粹主义”倾向，如何为他日后长期保持艺术完整性奠定了基石。第二部：风格的熔炉——对传统的解构与重塑随着职业生涯的推进，这位音乐人展现出一种罕见的、对音乐史的深厚敬意，并将其转化为激进的实验。本书的第二部分聚焦于他对音乐类型的跨界融合，特别是八十年代初期的重要转折点。从乡村蓝调的土壤到摇滚的骨架：深入分析他与著名制作人史蒂夫·莉莉怀特（Steve Lillywhite）的合作，以及随后与泰斯·米勒（T-Bone Burnett）合作的里程碑式专辑。这些专辑标志着他从尖锐的城市摇滚转向更具根源性和层次感的音乐结构。我们审视“摇滚乐的乡村化”这一看似悖论的结合，是如何通过更松弛的节奏、更丰富的乐器编排（如钢棒吉他、曼陀林）得以实现的，从而赋予其标志性的歌词一种全新的、更具宿命感的背景音。录音室作为乐器：探讨他对录音技术的前瞻性应用。他从不满足于简单的现场还原，而是将录音室视为一个可以无限伸展的实验室。分析那些在当时听来极不寻常的音效处理、声场的构建，以及他如何鼓励乐手在即兴中探索音乐的边界，而非仅仅执行既定的乐谱。第三部：后现代的视角——社会批判与人际关系的迷宫本书的第三部分着眼于他作为一位社会观察家的角色。他从未回避探讨那些令人不安的主题：媒体的虚伪、政治的冷漠、以及现代社会中个体疏离的困境。对媒体和名流文化的解剖：详细梳理他作品中对名人崇拜和信息爆炸时代的批判。他的讽刺并非简单地指向某个个体，而是对整个文化现象的结构性审查。分析那些看似私人化的歌曲，如何巧妙地映射出更宏大的社会心理状态。亲密关系的复杂性与不安全感：尽管歌词充满攻击性，但其作品核心往往是对脆弱情感的深刻描绘。探讨在“爱”与“控制”、“依恋”与“逃离”之间的拉扯，如何成为其创作永恒的主题。通过对比不同时期的情歌，展现其对人际动态理解的成熟与深化——从早期的愤世嫉俗到后期的复杂接纳。第四部：持续的演化——跨越界限的艺术实践在职业生涯的后半段，这位艺术家展现出令人惊叹的适应性与实验精神。本部分将关注他如何不断地更新自己的音乐词汇。古典与合作的拓展：考察他与当代古典音乐作曲家、跨界艺术家的合作，以及他对传统音乐结构（如巴洛克对位法）的吸收与运用。这种跨越看似不相干领域的探索，不仅丰富了他的音乐语言，也进一步巩固了他作为“音乐知识分子”的地位。从舞台到剧院：探讨他将音乐创作拓展至舞台剧和电影配乐领域的尝试。这些项目不仅要求他从更宏观的叙事角度构思音乐，也迫使他放弃一些个人风格的惯性，转而服务于更庞大的艺术结构。分析他在这些领域中是如何保持其独特性，同时又展现出惊人的可塑性。结语：永恒的挑战者本书的收尾部分将总结这位艺术家留给世界的遗产。他的影响不局限于某一个流派或某一代听众。他代表了一种对流行音乐创作的严肃承诺——即音乐可以同时具有商业吸引力、文学深度和前卫的实验性。他从未停止挑战听众的预期，也从未停止挑战自己。通过这本书的细致梳理，我们希望读者能够超越那些耳熟能详的单曲，进入其作品的深层结构，理解为何这位吟游诗人能持续激发评论界的关注与听众的忠诚。他是一位永恒的挑战者，其作品本身就是对“易逝流行文化”最有力的反驳。