On Photography

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出版者:Penguin
作者:Susan Sontag
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1979-09-27
价格:GBP 9.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780140053975
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • Photography
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具体描述

First published in 1973, this is a study of the force of photographic images which are continually inserted between experience and reality. Sontag develops further the concept of 'transparency'. When anything can be photographed and photography has destroyed the boundaries and definitions of art, a viewer can approach a photograph freely with no expectations of discovering what it means. This collection of six lucid and invigorating essays, the most famous being "In Plato's Cave," make up a deep exploration of how the image has affected society.

《凝视的艺术:解构影像的时代》 本书并非一本摄影技巧的指南,也不专注于回顾摄影史上的某个特定流派或人物。它旨在深入探讨我们为何被影像所吸引,以及影像在当下社会文化中所扮演的复杂角色。我们生活在一个被图像洪流淹没的时代,从社交媒体的即时分享,到新闻报道的视觉冲击,再到艺术展览的深刻反思,影像以各种形式渗透进我们的生活,塑造着我们的认知,影响着我们的情感。 《凝视的艺术》将带领读者穿越图像的表面,去审视那些隐藏在像素和胶片背后的意图、权力与意义。我们会探讨摄影作为一种观看方式,是如何捕捉、构建甚至扭曲我们对现实世界的理解的。它关注的并非“如何拍出好照片”,而是“为何而拍,以及照片告诉了我们什么”。 全书分为几个相互关联的部分,每一部分都从不同的维度切入,层层深入。 第一部分:凝视的机制与观看的权力 这一部分将从人类学的和心理学的角度,审视“观看”这一行为的本质。我们为什么会聚焦于特定的事物?目光的停留背后隐藏着怎样的驱动力?我们将分析摄影如何利用并操纵我们的观看本能,将日常的景观转化为引人注目的画面。同时,我们会深入探讨“观看的权力”这一概念:谁有权观看?谁被观看?观看行为本身是如何构成权力关系的?例如,我们将会分析不同文化背景下,关于隐私、窥视和被凝视的界限是如何被摄影所挑战和重塑的。从早期旅行摄影对异域风光的“凝视”,到今天街头摄影对公众空间的“凝视”,再到肖像摄影对个体身份的“凝视”,这些观看行为背后都隐含着复杂的社会和权力结构。 第二部分:影像的叙事与意义的构建 照片并非静止的记录,它们是叙事的载体,是意义的发生器。本部分将剖析摄影作品是如何通过构图、光线、视角、甚至后续的编辑和呈现方式,来构建特定的叙事框架,并引导观者产生特定的情感和理解。我们将审视纪实摄影如何通过选择性的呈现来讲述一个故事,新闻摄影如何通过瞬间捕捉来影响公众舆论,以及艺术摄影如何通过对现实的解构和重塑来引发更深层次的思考。我们会讨论“事实”与“呈现”之间的张力,以及影像如何在“真实”与“虚构”之间游走,从而影响我们对事件的判断和对世界的认知。例如,一张照片的意义,往往取决于它出现的语境,是在报纸上,还是在画廊里,或是作为社交媒体的快照,其传达的深层含义将截然不同。 第三部分:技术、美学与时代的烙印 摄影技术的发展,从最初的笨重设备到如今的智能手机,深刻地改变了我们生产和消费图像的方式。本部分将探讨技术进步如何影响摄影的美学语言,以及时代精神如何在影像中留下不可磨灭的烙印。我们会讨论数字时代的像素化、滤镜的使用,以及人工智能在图像生成中的角色,这些都带来了全新的挑战和机遇。同时,我们将审视不同历史时期,摄影的美学标准是如何变化的,从古典的纪实风格,到现代主义的抽象探索,再到后现代主义的解构与挪用。每一项技术革新,每一次美学变革,都折射出当时社会的价值取向、文化思潮和技术能力。 第四部分:图像的伦理困境与反思 在信息爆炸的时代,图像的传播速度之快,影响力之广,使得摄影的伦理问题变得尤为突出。本部分将聚焦于摄影实践中的伦理困境,包括隐私权、肖像权、知情同意、以及图像的操纵与误读等问题。我们会分析那些引发争议的摄影作品,探讨艺术家、记者和普通人在拍摄和分享图像时所应承担的责任。此外,本部分还将鼓励读者进行批判性观看,学会辨别图像的真实性,理解图像背后可能存在的偏见和宣传意图。我们将探讨网络上流传的“深度伪造”技术,以及它们对我们理解现实可能造成的颠覆性影响。 第五部分:超越观看:影像的未来 最后,本书将展望影像的未来。随着虚拟现实、增强现实和沉浸式体验的不断发展,我们与图像的互动方式正在发生深刻的改变。本部分将探讨这些新兴技术可能带来的机遇与挑战,以及它们将如何继续塑造我们对世界的感知和理解。我们不仅是图像的消费者,更是图像的生产者和传播者,我们与影像的关系将变得更加动态和互动。这本书希望激发读者对影像的持续关注和深入思考,认识到影像并非仅仅是眼见的直观呈现,而是承载着复杂信息、力量和可能性的载体。 《凝视的艺术:解构影像的时代》邀请读者放下相机,拿起思考,用一种更深刻、更具批判性的目光去审视我们周围无处不在的影像世界。这是一次关于观看、理解和参与的深度探索,旨在帮助我们在信息洪流中保持清醒,以更具力量的方式与这个被影像塑造的时代共处。

作者简介

苏珊·桑塔格,1933年生于美国纽约,毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”,和西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖,2001年获耶路撒冷国际文学奖,2003年获德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

目录信息

读后感

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观看先于言语,一切认识从眼睛开始,但事到如今,眼睛却看不见真相。在影像无处不在、图片漫天飞舞的当今世界,我们充满优越感地认为,人类终于赶上了时间,掌控了世界,我们终于将一切化约为可见,简化为影像,收集照片,等同于收集世界。我们从不怀疑照片中的时空的真实性,...  

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"知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。"(赫尔穆特.纽顿) ◎闭眼的方式 "人们为事物拍照是为了将其赶出心中,我的故事则是一种闭眼的方式。"(卡夫卡) ...  

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Photography as a medium possesses the unique potential to reach and fascinate a single individual as well as a massive crowd, all the while inspiring those behind the camera lens to look at the world, to record every detail, and to capture endless splendor....  

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首先,插入一句,长乐路之男(上海)同学认为关于此书“编者懒惰得没有插入一幅摄影家的作品” ,是一大遗憾,我觉得很可笑。这书的英文原版也没有任何摄影作品的,这么说是不是作者susan本人太懒惰了呢?    我当初最开始在书店翻这书的时候,其实偏偏它通篇一张照片都没有...  

用户评价

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《黑白世界的韵律》简直是一次纯粹的、回归本源的艺术冥想。这本书的视角极其专注和纯粹,只聚焦于单色影像的语言艺术。作者对影调层次的探讨,已经超越了技术层面的灰阶控制,上升到了音乐般的节奏和情绪表达层面。他将画面中的高光、中间调和阴影,比喻为音乐中的高音、中音和低音,讲述了如何通过精确的影调安排来控制观众的情绪起伏和视觉流动。我尤其着迷于作者对于“质感”的描绘,无论是粗粝的颗粒感还是丝滑的光滑感,在作者的笔下都拥有了触觉上的重量和意义。书中收录的对比案例——同一场景下,彩色照片与黑白照片所传达出的截然不同的信息重点——是教科书级别的教学范例。这本书没有华丽的辞藻,语言平实而精准,像一位技艺精湛的版画匠人,专注于雕刻每一个细节。它教会我,剥离了色彩的干扰后,影像的结构、形状和光影的关系,才能以最纯粹、最直接的方式直击灵魂深处,是一部极度内敛却又力量磅礴的杰作。

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这是一本极具批判精神和时代关怀的影像论著,书名《快门之外的权力》本身就昭示了其严肃的学术立场。作者并没有沉溺于对美学的赞颂,而是毫不留情地揭示了图像在当代社会中作为意识形态工具的运作机制。书中对战地摄影、新闻图片以及官方宣传图像的案例剖析,令人不寒而栗。他尖锐地指出,每一张被公开发布的照片,背后都隐藏着编辑的意图、机构的立场乃至政治的考量。我们习以为常的“新闻快照”,在作者的解构下,逐渐显露出其精心构建的虚假性和片面性。阅读过程中,我数次停下来,去搜索引擎对比那些被引用的经典照片的原始版本,试图寻找那些被裁切掉的信息。这种“去魅”的过程虽然令人不安,但却是极为必要的清醒剂。它让我明白,作为接收方,我们不能被动地吞食图像,而必须保持警惕,学会质疑画面的边界、选择和叙事倾向。这本书的贡献在于,它提供了一套严谨的工具箱,帮助我们拆解和抵抗图像对心智的隐形控制。

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如果说市面上很多摄影书籍都在教你“如何拍出好看的照片”,那么《光线的手稿》则是在教你“如何理解光线本身”。这本书的叙事风格极其松散却又充满灵气,更像是一位经验丰富的老前辈,在午后的咖啡馆里,带着你聊那些关于自然光和人工光的精妙“脾气”。作者似乎对不同时间、不同天气下的光线有着异乎寻常的敏感度,他用极其生动的比喻来描述光线的物理特性:比如,清晨的侧逆光像一把温柔的雕刻刀,能勾勒出事物的全部轮廓;而正午的顶光则是无情的审判官,会将所有细节暴露无遗,不留情面。书中对“环境光”的运用分析达到了出神入化的地步,他甚至能通过分析一张照片的阴影走向,大致推断出拍摄者当时所处的时间和情绪状态。这本书的价值在于,它将摄影从一种纯粹的技术操作,提升到了对自然现象的细致观察和精准捕捉的艺术层面。它没有提供任何所谓的“速成秘籍”,而是要求读者放慢脚步,真正去“感受”光线的流动与变化,是一本需要反复品读、常读常新的启示录。

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这本《视觉的盛宴》简直是为我这种痴迷于影像艺术的门外汉量身定做的宝典!作者以一种近乎诗意的语言,带领我们穿越了光影变幻的漫长历史。我记得尤其深刻的是他对早期湿版摄影过程的细致描绘,那种需要极高耐心和精湛技艺的“魔法”,读起来仿佛能闻到化学药水的味道,感受到被时代局限下的匠人精神。他并没有过多地堆砌枯燥的技术术语,而是巧妙地将技术发展融入到社会背景的变迁中,让我们理解了为什么在那一刻,某一种显影方式的出现具有划时代的意义。书中对不同媒介在信息传播上的微妙差异的探讨也极其精辟,比如,对比了银盐照片的即时性和油印照片的永恒感,让我重新审视了自己手机里那些稍纵即逝的数字图像。这本书的排版和插图选择也极为考究,每一幅配图都像是经过精心挑选的视觉锚点,精准地支撑了作者的论点,而非仅仅是装饰。它成功地做到了将深奥的理论知识,用最平易近人、最引人入胜的故事方式呈现出来,极大地拓宽了我对“记录”这一行为的认知边界。读完后,我走在街上,看世界的眼光都变得不一样了,似乎能捕捉到那些平时忽略的、转瞬即逝的“决定性瞬间”背后的深层含义。

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《心像的构建》这本书,与其说是一本关于摄影理论的书,不如说是一次深入人类感知与心理的哲学漫游。作者的笔触冷峻而富有穿透力,他没有过多纠结于快门速度或光圈大小这些“技术细节”,而是直指核心:我们如何“看”,以及我们所“看”到的,有多少是真实,又有多少是内心投射的结果。特别是他分析“凝视”这个概念时,引用了大量心理学和符号学的理论,阐述了观看者、被观看者与场景三者之间复杂且充满权力关系的张力。我尤其欣赏作者对于“缺席之在”的论述——那些因为被排除在画面之外而变得更加重要的元素。这迫使我反思,每一次按下快门,其实都是一次有意识的遗忘和筛选。全书的逻辑结构极其严密,论证层层递进,仿佛在搭建一座精密的思想迷宫,读者必须全神贯注才能跟上作者的思维步伐。虽然阅读过程需要较高的专注度,但最终拨开迷雾后的豁然开朗感是无与伦比的,它挑战了我过去对“客观记录”这一概念的固有认知,提供了极具颠覆性的视角。

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cliche

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cliche

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Insightful. But I have the feeling that Sontag is simply putting what's obvious to everyone in a witty way. My interest in photography is evoked:)

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很专注的专著,更多是一部摄影 chronicle。对写于 pre-digital 时代的摄影探讨能期待多少呢,大多论点在今天已成常识,唯一瞩目的个案也只是 a pre-reform China。不过啃完着实扩充了形容词库。

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桑塔格的文风真是散漫啊,几篇文章论点略微重复,最能说明问题的应该是倒数二三篇,算是嫁接了本雅明和罗兰巴特的经典摄影理论。其实我在想是不是正因为桑塔格身处美国这个任何文化产物都会被均质化、被资本吸收的国度,才会让她对摄影图像的审美化、去政治化、景观化、相对化(她笔下的超现实主义也有同样的问题)以及图像对现实的侵蚀有如此强烈的感受。她很大程度上是对这些趋势的批评和警醒,希望图像能重新具备政治和伦理的立场,而不是空洞的形式美学和人文主义的外壳。

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