二十世纪最伟大的英文歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:泳涛

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2003-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787541121944

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《二十世纪最伟大的英文歌曲》是一部深入探索二十世纪英美流行音乐璀璨星河的音乐鉴赏指南。本书并非仅仅罗列歌曲名录，而是力图勾勒出那个时代音乐发展的脉络，以及那些经久不衰的旋律如何塑造了我们的文化、情感和记忆。 本书将带领读者穿越时光，从早期爵士乐的摇曳生姿，到摇滚乐的叛逆呐喊，再到民谣的温情叙事，直至迪斯科的律动闪耀，以及嘻哈的街头宣言。我们将逐一剖析那些定义了时代精神的经典作品，探究它们诞生的历史背景，理解其在音乐史上的里程碑意义，并深入挖掘歌曲背后蕴含的丰富故事和深刻内涵。 书中，你将了解到猫王埃尔维斯·普雷斯利的迷人魅力如何撼动世界，披头士乐队的创新精神如何颠覆音乐格局，鲍勃·迪伦的歌词艺术如何成为时代的诗篇，玛丽莲·梦露的银幕情歌如何触动人心，以及迈克尔·杰克逊的舞步与旋律如何定义了流行之王。我们将不仅仅关注歌手的个人传奇，更会探讨他们与时代共振的创作能量，以及他们是如何用音乐表达情感、传递思想、反映社会变迁的。 《二十世纪最伟大的英文歌曲》将不仅仅是音乐爱好者的读物，它更是一扇窗，让读者得以窥见二十世纪文化、社会和技术进步在音乐中的投射。从黑胶唱片的诞生到广播的普及，再到电视和互联网的出现，音乐的传播方式和审美趣味都在不断演变。本书将审视这些外部因素如何影响了歌曲的创作、流行和传承，以及音乐如何反过来塑造了流行文化和公众意识。 我们将详细解析不同年代的音乐风格特征，例如二十年代爵士乐的即兴与自由，五十年代摇滚乐的原始力量与青春叛逆，六十年代民权运动与迷幻摇滚的精神探索，七十年代迪斯科的享乐主义与社会批判，以及八十年代合成器流行与新浪潮的电子美学。每一首被选入的书籍中的歌曲，都不仅仅是一段旋律，而是当时社会情绪的缩影，是特定历史时刻的声纹记录。 书中对歌曲的分析将细致入微，从歌曲的旋律、和声、节奏、编曲，到歌词的意象、叙事、情感表达，都将进行深入的解读。我们将探索不同音乐流派的特色，例如布鲁斯音乐的忧郁与坚韧，乡村音乐的淳朴与故事性，灵魂乐的深情与爆发力，雷鬼音乐的悠闲与政治抗议。通过对这些音乐元素的剖析，读者将能更深刻地理解音乐的艺术魅力和情感力量。 本书还特别关注歌曲的文化影响。许多二十世纪的英文歌曲已经超越了音乐本身的范畴，成为了一种文化符号，影响着时尚、电影、文学，甚至政治。我们将探讨《Imagine》如何成为和平的象征，《Bohemian Rhapsody》如何挑战音乐形式的界限，《Like a Rolling Stone》如何成为反叛精神的代言。这些歌曲的故事，就是二十世纪文化变迁的生动写照。 《二十世纪最伟大的英文歌曲》旨在为读者提供一种更丰富、更具深度的音乐体验。它鼓励读者去倾听、去感受、去思考。通过对这些伟大歌曲的探索，我们不仅能重温那些动人的旋律，更能理解那个时代人们的心灵世界，以及音乐在人类情感和历史长河中扮演的不可替代的角色。 这是一次穿越音乐时空的旅程，一次对二十世纪人类创造力和情感表达的致敬。无论是资深的音乐发烧友，还是对流行文化充满好奇的新手，都能在这本书中找到属于自己的那份感动与启迪。准备好，让我们一起走进那段充满传奇的音乐岁月。

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坦白讲，我最初对这样一本看似包罗万象的“伟大歌曲”选集抱持着怀疑态度，总觉得它可能会流于表面，无法深入任何一个点。然而，我很快发现我错得离谱。作者在处理那些极具争议性或敏感主题的歌曲时，展现出了惊人的平衡感和批判性思维。他/她并没有简单地赞美或贬低，而是将歌曲置于其产生的社会冲突和道德困境中进行审视。书中对于某几首涉及社会运动的歌曲的分析，尤其让我印象深刻。作者引用了大量的历史文献和当时的新闻报道作为佐证，使得那些歌词背后的抗议声和呐喊变得立体而真实。这已经超越了一本音乐欣赏指南的范畴，更像是一部结合了社会学、历史学视角的文化编年史。阅读体验是带着思考和反刍的，我时常停下来，去查询作者提到的那些历史事件，试图构建更完整的知识体系。这本书的价值在于，它教会我如何带着批判的耳朵去倾听音乐，去分辨声音背后的权力结构和时代隐喻。

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说实话，我原本以为这是一本比较“学院派”的乐理分析集，但读下来才发现，作者的笔触异常生动，充满了对音乐的真挚热爱。它更像是一位资深乐评人，拉着你坐在老式唱机旁，一边倒腾着黑胶唱片，一边娓娓道来的私人导览。书中对不同年代歌曲的“社会语境”分析尤其到位，比如某首歌曲是如何在特定历史事件中成为一代人的精神图腾，那种强烈的代入感是其他书本无法比拟的。我特别喜欢其中对于歌词意象的解读部分，作者没有进行枯燥的词汇拆解，而是深入挖掘了那些诗意的表达背后所蕴含的时代情绪和哲学思考。比如，对某位创作型歌手作品中关于“异化”主题的阐述，简直是神来之笔，让我对一些过去只是哼唱旋律的歌曲有了全新的理解。阅读过程中的体验是流畅且愉悦的，文字的节奏感与音乐本身的韵律完美契合，让人忍不住一口气读完一个章节，然后立刻起身去重温那首被详细剖析的经典曲目，那感觉就像是重新发现了一部旧爱，充满了惊喜。

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这本选集简直是音乐爱好者的福音！我一拿到手，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。翻开目录，首先映入眼帘的那些耳熟能详的名字，就让人心潮澎湃。作者显然对音乐史有着深刻的理解，不仅仅是罗列那些脍炙人口的“金曲”，更重要的是，他/她似乎在试图勾勒出二十世纪音乐文化变迁的宏大图景。比如，关于布鲁斯音乐的兴起和它如何渗透到摇滚乐的根基，书中用了相当大的篇幅进行探讨，分析了其社会背景和音乐结构上的创新，这比我以往读过的任何一本流行音乐史都要深入和细致。我尤其欣赏的是，作者并没有拘泥于美国和英国的“主流”叙事，而是巧妙地穿插了一些来自欧洲大陆和其他地区，但在全球范围内产生深远影响的音乐流派的案例分析，这让整个选集显得格局更为开阔。阅读过程中，我仿佛跟着作者进行了一次时空穿梭，从爵士乐的黄金年代，到民谣复兴的反思，再到电子音乐的萌芽，每首歌背后的故事、创作的艰辛与灵感的迸发，都被描绘得淋漓尽致，让人在享受音乐的同时，也能感受到艺术创作的魅力和时代精神的重量。

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我最欣赏这本书的排版设计和资料的翔实程度。尽管我关注的是歌曲本身，但附带的那些“幕后花絮”和“首次发表的版本对比”简直是锦上添花。比如，书中详细对比了某首标志性歌曲在录音室版本、现场重制版以及早期Demo版之间的细微差别，并分析了这些变化如何影响了听众的最终感知。这种对“版本学”的关注，体现了作者对细节的极致追求。另外，书中收录的大量珍贵历史照片和乐谱片段，极大地丰富了阅读体验，让那些遥远的声音仿佛触手可及。总的来说，这不是一本用来快速浏览的书籍，它更像是一套需要沉下心来，边听边读的“工具书”和“百科全书”的结合体。它提供的不是标准答案，而是无数条通往更深层次理解的路径。如果你想真正了解二十世纪流行音乐的基因图谱，这本书是不可或缺的起点，它的广度与深度完美地平衡在了同一个体量内，实在难得。

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这本书的独特之处在于，它似乎非常注重“跨界影响”的探讨。我关注音乐很多年了，总觉得很多书籍在讨论某一风格时，会把自己局限在一个小圈子里。然而，这本书的视野非常广阔，它不仅探讨了流行音乐自身的演变，还花费了不少篇幅去论述这些歌曲是如何影响了电影配乐、舞台艺术乃至时尚潮流的。书中有一个章节专门分析了某种特定和弦进行如何在不同类型的音乐（从古典到迷幻摇滚）中被重复和重新演绎，这种音乐本体的共通性分析，对于专业人士来说也是极具价值的参考。而且，作者在描述那些开创性的音乐制作技术时，用词非常精准，既避免了过于晦涩的技术术语让普通读者望而却步，又能让懂行的读者感到满意。它不是简单地介绍“谁写了什么”，而是更深层次地探讨“为什么这个声音会是那个时代最需要的声音”，这种对“必然性”的探求，让整本书的分析力度大大增强，读完后感觉对整个二十世纪的文化脉络都有了更清晰的认识。

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非常喜欢此书对歌曲作的三大主题的分类 歌曲也十分流行 经典与流行并存~

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我觉得还不错，真的，

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这本书到现在还没还给一中

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我觉得还不错，真的，

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