具体描述
《中国金石学概论· 中国绘画史》是马衡于1918年任北京大学画法研究会导师时的讲稿,后人整理成书,被誉为现代研究中国绘画史的先导。马衡(1881-1955),我国著名的金石考古学家、书法篆刻家,曾任故宫博物院院长长达19年。他的学术成就有:确定了殷墟甲骨年代,肯定石鼓为秦刻,系统研究了我国古籍制度,深入探讨了中国书籍制度的变迁……
尤其是他毕生致力于金石学的研究,精于汉魏石经,其治学上承清代乾嘉学派的训诂考据传统,注重对考古发掘的现场考察,对中国考古学由金石考证向田野发掘过渡有促进之功。
这本《中国金石学概论》探讨了金石学的定义、范围与历史,同时也指出了金石学的研究方法与搜集、保存、流传等材料处置方法,堪称全面的学科导论性文献,具有统领学科的巨大价值,被誉为现代金石学的开山之作。
◎陈衡恪(1876-1923),出身学术世家,梁启超评价他为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。
其中《文人画之价值》一文,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素,是其最有价值、最有影响的著述,至今在画坛仍有参考价值。
作者简介
马衡(1881-1955),我国著名的金石考古学家、书法篆刻家,曾任故宫博物院院长长达19年。他的学术成就有:确定了殷墟甲骨年代,肯定石鼓为秦刻,系统研究了我国古籍制度,深入探讨了中国书籍制度的变迁。
陈衡恪(1876-1923),出身学术世家,梁启超评价他为“现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人”。其中《文人画之价值》一文,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素,是其最有价值、最有影响的著述,至今在画坛仍有参考价值。
目录信息
卷一 中国金石学概要上
绪论
第一章 金石学之定义及其范围
第二章 金石学与史学之关系(缺)
分论
第三章 历代铜器
一 礼乐器
二 度量衡
三 钱币
四 符玺
五 服御器
六 古兵
卷二 中国金石学概要下
第四章 历代石刻
一 刻石与碑之别
二 造像与画像之别
三 经典诸刻与纪事诸刻之别
四 一切建筑品附刻之文
第五章 金石以外诸品
一 甲骨
二 竹木
三 玉
四 匋附明器瓦专
第六章 前入著录金石之书籍及其考证之得失(缺)
结论
第七章 今后研究之方法(缺)
第八章 材料处置之方法(缺)
卷三 铜器
中国之铜器时代
戈戟之研究
汉延寿宫铜镫跋
北魏虎符跋
卷四 度量衡制度
历代度量衡之制
隋书律历志十五等尺
新嘉量考释
附新嘉量表
湿仓平斛跋
卷五 石刻
石鼓为秦刻石考
明安国藏拓猎石碣跋
汉三老赵宽碑跋
汉司徒袁安碑跋
汉司空袁敞碑跋
晋苟岳墓志跋
北魏墓志跋六种
保定莲花池六幢考跋
卷六 石经
从实验上窥见汉石经之一斑
石经词解
魏石经概述(附插图)
汉石经集存原序
汉石经易用梁丘本证
汉熹平石经周易残字跋
附钱玄同读汉石经周易残字而论及今文易的篇数问题
汉石经鲁诗校文
汉熹平石经论语尧日篇残字跋
魏正始石经尚书多士及春秋文公残石跋
宋范祖禹书古文孝经石刻校释
晃公武刻古文尚书残石跋
卷七 书籍制度
中国书籍制度变迁之研究
记汉居延笔
汉永光二年文书考释
汉兵物簿记略
卷八 序跋杂文
谈刻印
中国绘画史
第一编 上古史
第一章 三代之绘画
第二章 汉代之绘画
第三章 六朝之绘画
第四章 魏晋之绘画
第五章 南北朝之绘画
第六章 隋朝之绘画
第二编 中古史
第一章 唐朝之绘画
第一节 唐朝文化概论
第二节 唐朝前期之绘画
第三节 唐朝后期之绘画
第四节 李思训一家
第五节 王维
第六节 鞍马画家
第七节 中唐及晚唐之绘画
第八节 周防与赵公祜一家
第九节 花鸟画与论画
第二章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 南唐之绘画
第三节 前后蜀之绘画
第四节 五代之山水画
第三章 宋朝之绘画
第一节 宋朝文化总论
第二节 宋朝之画院
第三节 宋朝画派之沿革
第四节 宋朝之论画
第四章 元朝之绘画
第一节 元朝文化概论
第二节 元代绘画之变迁
第三节 四大家
第四节 题款及道释画
第三编 近世史
第一章 明朝之绘画
第一节 明朝文化概论
第二节 明朝之画院
第三节 山水画之沿革
第四节 浙派
第五节 院体画之一派
第六节 吴派
第七节 道释风俗画之变迁
第八节 花鸟及杂画
第九节 闺秀妓女之绘画
第二章 清朝之绘画
第一节 清朝文化概论
第二节 清朝之山水画
第三节 人物画之变迁
第四节 花鸟及杂画
文人画之价值
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是一绝,从拿到手的那一刻起,我就被它沉稳而又不失雅致的气质所吸引。封面选用的材质触感温润,那种略带粗粝感的纸张纹理,恰到好处地烘托出一种历史的厚重感,让人感觉这不是一本普通的书籍,而是一件值得珍藏的文物。特别是题名的排版,字体古朴大气,墨色浓淡处理得极其考究,仿佛能从中窥见古代匠人的心血。内页的纸张挑选也十分用心,那种米黄色的色调,既保护了读者的视力,又完美地衬托了书中的图文内容,使得即便是印刷出来的图像,也带有一种独特的历史韵味。装订工艺更是无可挑剔,书脊的平整度和牢固性,都体现了出版社对品质的极致追求。这种内外兼修的精良制作,极大地提升了阅读体验,让我每一次翻阅都充满仪式感,仿佛进行着一场与古代文明的庄重对话。可以说,光是捧着它,就已经是一种享受,远超出了阅读本身的范畴,它更像是一件艺术品被放置在书架上,静静地散发着文化的气息。
这本书的排版布局,体现了极高的设计智慧和对阅读舒适度的极致考量。在处理大量的图像资料和复杂的文字论述时,编辑团队展现了非凡的功力。版心的留白拿捏得恰到好处,既保证了文字的呼吸空间,又避免了页面显得过于空旷,形成了一种视觉上的平衡美。图文的对应关系处理得非常巧妙,许多关键的理论点旁边,立刻配有相应的精美插图或拓片示例,这种即时性的视觉反馈,极大地增强了对抽象概念的理解和记忆。更值得称赞的是,索引和术语表的设计。它们不仅详尽完备,而且查找起来异常便捷,这对于需要频繁查阅资料的研究者来说,无疑是一个巨大的福音。阅读时,我发现自己很少需要为了寻找某个概念或图像编号而中断阅读思路,这充分说明了设计者对读者使用习惯的深刻洞察,真正做到了“服务于内容”的最高境界,让技术层面的优化完全隐形,只留下纯粹的知识汲取过程。
我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的叙述之中,作者的文字功底简直令人叹为观止。它不是那种干巴巴的学术论述,而是充满了生动的叙事张力。尤其是在描述那些湮没在历史长河中的艺术大师和他们的创作背景时,作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛一下子将人拉回到了那个特定的时代现场。我尤其欣赏作者在分析作品风格演变时所采用的独特视角——他不仅仅关注“是什么”,更深入地探讨了“为什么会是这样”。这种跨学科的融会贯通,让原本晦涩的理论变得平易近人,即便是像我这样并非科班出身的爱好者,也能领略到其中精妙的逻辑推导。语言的运用上,时而磅礴大气,如山间洪流,气势非凡;时而又婉转细腻,如溪边低语,引人深思。这种节奏的把控,使得阅读过程如同欣赏一场精心编排的音乐会,高潮迭起,余韵悠长,让人欲罢不能地想一口气读完,又忍不住放慢脚步,细细品味每一个措辞的斟酌。
从整体的知识体系构建来看,这本书的宏观视野令人震撼。它似乎并非仅仅聚焦于某一特定时期的片段,而是将各个艺术门类视为一个有机整体,考察它们在漫长历史进程中的相互影响、借鉴与分野。这种大历史观的引入,使得原本可能显得孤立的艺术现象,被放置在了更广阔的文化坐标系中去审视。我能感受到作者试图描绘一幅波澜壮阔的中华文明艺术图景的雄心,他成功地将时间的长河与空间的广袤融汇一炉,使得读者在阅读过程中,不仅是在学习具体的知识点,更是在培养一种纵览全局的史学素养。这种知识的立体化呈现,极大地拓宽了我对传统艺术的理解维度,让我意识到,所有的艺术表达都是特定历史语境下的必然产物。这本书的价值,在于它为读者提供了一副高清晰度的“历史地图”,指引我们更好地理解文化血脉的流淌与演变。
我特别关注这本书在材料整理和论据支撑方面的严谨程度。从阅读的感受来看,作者显然是下了苦功夫进行了大量的田野调查和档案梳理。书中引用的各种出土文物信息、文献佐证,都标注得清晰明确,其详尽程度超出了我原有的预期。这使得全书的论点建立在坚实可靠的基础之上,极大地增强了文本的说服力。对于许多重要的艺术流派和历史事件的界定,作者没有简单地采纳既有定论,而是提出了富有洞察力的批判性思考和细致的辨析,这种对学术边界的不断拓展和挑战,正是推动学科进步的动力所在。读完后,我有一种强烈的感受:这本书不仅仅是知识的罗列,更是一次严谨的学术探险。它教会我的,不只是“知道什么”,更是“如何去思考”和“如何去验证”,这种治学精神的传递,比任何结论本身都来得更加宝贵和深远。
回头读本土语言,滋养生灵呢
只识陈寅恪不识陈衡恪,知识还很欠缺啊!
没有任何注释 非专业读者略困难
只识陈寅恪不识陈衡恪,知识还很欠缺啊!
回头读本土语言,滋养生灵呢