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出版者:

作者:柏松 编

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2009-3

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787542718136

丛书系列:

图书标签:

• Dreamweaver
• 网页设计
• 前端开发
• HTML
• CSS
• JavaScript
• Web开发
• 中文教程
• 设计
• 软件教程

《数字艺术家的视觉叙事指南：从概念到实现的创意旅程》 在这信息爆炸、视觉冲击力至关重要的时代，如何将脑海中奇思妙想转化为引人入胜的视觉故事，成为无数创意人士孜孜以求的目标。本书并非一本关于特定软件操作的手册，而是一部深度探索数字艺术创作哲学与实践的指南。它旨在为那些渴望在数字领域表达自我、讲述故事的艺术家、设计师、插画师、摄影师乃至任何怀揣创意火种的个体，提供一套系统性的思考框架和实践方法。 第一部分：启迪灵感，构建叙事基石 在着手任何数字创作之前，清晰的叙事概念是成功的关键。本部分将引导读者深入挖掘灵感的源泉，学习如何将抽象的情感、想法和故事提炼成视觉语言。 发现你的“为什么”： 创作的原动力是什么？是为了唤起情感共鸣，传递信息，还是纯粹的艺术表达？我们将探讨识别并明确创作目的的重要性，以及它如何贯穿整个创作过程。 故事的原型与结构： 了解经典叙事结构，如“英雄之旅”、“三幕式结构”等，并学习如何将其灵活应用于数字艺术。我们还将介绍不同类型的故事原型，如“挑战者”、“守护者”、“导师”等，以及它们在视觉叙事中的角色。 情绪板与概念草图： 如何将无形的“感觉”转化为具象的视觉元素？我们将详细讲解情绪板（Mood Board）的创建技巧，包括色彩、纹理、风格、参考图像的收集与组织。同时，也会深入探讨概念草图（Concept Sketching）的价值，从潦草的线条中捕捉故事的精髓，探索不同的视觉可能性。 世界观的构建： 无论你的作品是写实的还是奇幻的，一个自洽且引人入胜的世界观是故事得以展开的土壤。本部分将指导读者思考作品的时代背景、地理环境、文化习俗、社会规则，以及其中的角色设定。这些细节将为你的视觉语言注入生命力。 角色塑造的深度： 角色是故事的载体，他们的情感、动机和成长将直接影响观众的代入感。我们将探讨如何通过角色的外貌、服装、肢体语言，甚至是细微的面部表情，来传递其性格特征和内心世界。 第二部分：精炼视觉语言，塑造风格 视觉语言是数字艺术家表达思想的工具。本部分将带领读者系统地理解和运用这些工具，并发展出独具个性的艺术风格。 色彩的心理学与调色板： 色彩不仅仅是美学上的选择，它们承载着强烈的情感信息。我们将深入研究色彩心理学，了解不同颜色组合所唤起的情绪，学习如何构建和谐、有表现力的调色板，并探讨如何运用色彩来引导观众的视线和情绪。 构图的魔力： 构图是画面元素的组织与安排，是引导观众目光、突出重点、营造氛围的关键。我们将分析黄金分割、三分法、对称、引导线等经典构图原则，并学习如何在数字创作中灵活运用它们，创造出平衡、动感或神秘的画面。 光影的戏剧性： 光影是塑造空间感、立体感和情绪的重要手段。本部分将探讨不同光源（自然光、人工光）的特性，以及它们如何影响物体的形态和氛围。我们将学习如何通过光影的处理，营造出柔和、锐利、神秘、戏剧性的视觉效果。 纹理与材质的触感： 无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是冰冷的金属，纹理和材质都能为画面增添丰富的细节和真实感。我们将学习如何观察和表现不同材质的视觉特征，以及它们如何影响光线的反射和吸收，从而提升画面的层次感。 风格的探索与融合： 风格是艺术家个性的体现。本部分将引导读者探索不同的艺术风格，如写实主义、印象派、表现主义、赛博朋克、水墨风格等，并学习如何从中汲取灵感，融合自身特点，形成独一无二的视觉语言。 第三部分：从概念到实现的创作流程 理解了理论，实践是检验真理的唯一标准。本部分将聚焦于数字创作的实际操作层面，从草图到最终渲染，提供一套可行的工作流程。 数字绘画工具的认识（概念层面）： 我们将从概念层面介绍数字绘画工具的强大之处，它们如何突破传统媒介的限制，提供无限的可能性。这部分不会涉及具体软件的菜单和按钮，而是强调工具的“功能”和“潜力”，例如图层的概念如何实现非破坏性编辑，画笔的模拟如何赋予不同的质感，遮罩和蒙版的强大作用等。 线稿的 refinement： 从粗糙的概念草图到精确的线稿，这是一个将想法具体化的过程。我们将探讨如何通过对线条的粗细、曲直、虚实的控制，来表现物体的轮廓、体积和质感。 色彩的初步铺设与叠加： 在线稿之上，我们将学习如何进行基础色彩的铺设，以及通过叠加、混合等方式，逐步构建画面的色彩层次和氛围。 光影的绘制与调整： 如何将脑海中的光影效果呈现在画面上？我们将探讨不同光照条件下，物体受光面、背光面、阴影区域的绘画技巧，以及如何通过调整亮度和对比度来增强画面的立体感和空间感。 细节的刻画与表现： 细节是决定作品品质的关键。本部分将指导读者如何根据画面整体风格，细致地刻画人物表情、服饰纹理、环境元素等，让画面更加生动逼真。 后期处理与整体调整： 即使是最出色的数字绘画，也可能需要在后期进行微调。我们将探讨如何通过色彩校正、对比度增强、锐化等手段，进一步提升画面的整体效果，使其达到最佳的视觉呈现。 第四部分：挑战与进阶：成为卓越的数字艺术家 创作是一个持续学习和进步的过程。本部分将鼓励读者不断挑战自我，探索更广阔的创作领域。 跨媒介的融合： 数字艺术并非孤立存在，它可以与摄影、3D建模、动画、甚至实体艺术相结合。我们将探讨如何将不同的媒介特性融入到数字创作中，创造出更具表现力的作品。 互动叙事与动态视觉： 随着技术的发展，互动性和动态性成为数字叙事的重要组成部分。我们将初步探讨如何为作品注入互动元素，以及动态视觉（如简单的动画效果）如何增强故事的吸引力。 个人品牌的建立与传播： 好的作品也需要被看见。本部分将提供一些关于如何建立个人艺术品牌、如何在社交媒体和艺术平台上展示作品、与观众互动的建议。 持续学习与保持创新： 数字艺术领域日新月异，保持学习的热情至关重要。我们将鼓励读者关注行业动态，尝试新的技术和风格，并在创作中不断突破界限。 心态的调整与应对挑战： 创作之路并非坦途，挫折和瓶颈在所难免。本部分将分享一些关于如何调整心态、坚持创作、从批评中学习的宝贵经验。 《数字艺术家的视觉叙事指南》 是一本陪伴你踏上创意旅程的书。它不提供捷径，但会为你提供清晰的地图和实用的工具，让你在探索数字艺术的广阔世界中，找到属于自己的声音，讲述动人的故事，创造出令人难忘的视觉体验。无论你是初涉数字艺术的爱好者，还是寻求突破的资深创作者，这本书都将是你不可多得的良师益友。

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这本书在深入探讨网页交互性方面的处理，可以说是独树一帜的。我之前用过其他几本号称“进阶”的教程，但很多都只是简单提及了表单验证或者基础的JavaScript调用，讲完就束之高阁了。然而，这本却花费了大量篇幅，详细解析了如何利用其内置工具集，实现动态内容加载和用户体验优化。它不仅仅告诉你“如何做”，更深层次地解释了“为什么这样设计更好”。例如，在处理图片轮播和响应式设计时，书中提供了好几个不同复杂度级别的实战案例，从基础的固定宽度到后来的媒体查询应用，循序渐进，逻辑性极强。更难能可贵的是，作者对性能优化也有独到的见解，很多细节处理，比如如何压缩资源、如何延迟加载不重要的元素，都是我在其他地方很少见到的干货。读完这些章节，我感觉自己对网页的“呼吸感”有了更深层次的理解，不再只是一个静态页面的堆砌者，而是一个懂得如何让内容“活”起来的设计师。

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我必须提到这本书的理论与实践的结合度，简直是教科书级别的典范。很多技术书籍往往过于偏重理论的阐述，读起来像是在啃一本学术论文，让人昏昏欲睡；又或者完全是操作手册的堆砌，让你学会了“点哪里”却不明白“为什么要点”。这本书的作者显然深谙此道，它在讲解每一个新功能或新工具的使用之前，都会先简要回顾相关的网页标准或设计原则。比如，在讲解表格布局时，它会先带我们回顾一下早期网页布局的混乱历史，再引出语义化HTML结构的重要性，这样一来，读者就不仅仅是学会了一个操作技巧，而是理解了这项技术背后的设计哲学。这种“知其然，更知其所以然”的叙事方式，极大地提升了学习的效率和深度。我个人认为，对于想从“代码搬运工”转变为真正“网页架构师”的人来说，这种深度的理论铺垫是至关重要的。

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这本书的章节组织结构，体现出一种极高的条理性和逻辑性，仿佛是精心绘制的思维导图。它没有采用传统教材那种机械的、功能模块式的划分，而是围绕着一个完整的项目开发流程来展开。从最初的网站策划、站点结构设计，到具体页面元素的创建、样式美化，再到后期的测试和发布，每一步都有明确的章节对应。这种流程化的编排，极大地帮助了我建立起一个完整的项目管理概念。我特别喜欢其中关于“文件和资源管理”那一小节，它详细介绍了如何保持项目文件的一致性和可维护性，这对于多人协作或长期维护一个大型网站至关重要。它教会我的不是某个按钮的功能，而是一套行之有效的工作方法论。读完后，我感觉自己拿到了一套可以应用于任何网页项目的标准化操作流程，极大地提升了我的工作效率和规范性。

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这本书的语言风格极其平易近人，充满了亲切感，完全没有传统技术书籍那种拒人于千里之外的冰冷感。作者在描述复杂的概念时，总是会不自觉地流露出一种过来人的那种幽默和关怀。我记得有一次我被一个浏览器兼容性问题困扰了整整一个下午，结果在书的附录章节里，作者用一句戏谑的话总结了那个问题的症结，当时我一下子就释然了。这种仿佛老朋友在耳边轻声指导的感觉，极大地缓解了学习过程中的挫败感。它让你感觉，学习网页设计并不是一场孤独的战斗，而是有一个经验丰富的伙伴在并肩作战。这种情感上的连接，是很多纯粹的工具书所无法比拟的。它让我爱上了阅读技术书籍，因为它不再是任务，而是一种愉快的探索之旅。

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这本书的排版和插图真是让人眼前一亮，尤其是对于初学者来说，那些色彩鲜明的步骤图和清晰的界面截图，简直是救星。我记得我刚开始接触网页设计的时候，面对那些密密麻麻的代码和晦涩难懂的术语，简直想立刻关机放弃。但是，这本书完全不同，它仿佛一位耐心十足的老师，手把手地带着你从零开始搭建一个属于自己的小网站。我尤其欣赏作者在讲解布局和样式的时候，总是能用最贴近生活的例子来做比喻。比如，解释CSS盒模型时，它不像某些教材那样枯燥地罗列概念，而是形象地将其比作包裹礼物的多层包装纸，从内容到边距，再到边框和外边距，每一步都解释得清清楚楚，让我一下子就理解了。而且，书中对于一些常见的设计误区也有专门的章节进行剖析和纠正，这对我避免走弯路帮助太大了。这本书的讲解深度把握得恰到好处，既不会浅尝辄止让你感到意犹未尽，也不会过于深奥让你望而却步，真正做到了雅俗共赏，让我在学习过程中充满了成就感。

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