The Duchess of Malfi and Other Plays (Oxford World's Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Paperbacks

作者:John Webster

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2009-03-26

价格:GBP 8.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780199539284

丛书系列:

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《马尔菲公爵夫人与其他戏剧》：一部探索人性的黑暗与光辉的戏剧瑰宝 引言 英国文学的璀璨星河中，约翰·韦伯斯特（John Webster）的名字虽不及莎士比亚那般响亮，但其作品却以其深刻的人性洞察、惊悚的剧情张力和极具诗意的语言，在哥特式戏剧的领域占据了举足轻重的地位。《马尔菲公爵夫人与其他戏剧》这本精选集，正如牛津世界经典系列一贯的严谨与品味，为我们呈现了韦伯斯特及其同时代几位重要剧作家最具代表性的作品。这不仅仅是一册戏剧文本的汇编，更是一次穿越时空的旅程，让我们得以窥探十六、十七世纪英国戏剧的巅峰成就，感受当时社会思潮的涌动，并与那些在舞台上跌宕起伏、命运多舛的人物进行心灵的对话。 本书的核心，无疑是韦伯斯特以其不朽杰作《马尔菲公爵夫人》（The Duchess of Malfi）领衔。这部戏剧自问世以来，便以其令人心悸的暴力、错综复杂的情节以及对人性善恶的尖锐拷问，震撼了一代又一代的观众与读者。但韦伯斯特的贡献远不止于此，同书收录的《白魔鬼》（The White Devil）同样是其创作生涯中不可忽视的另一颗明珠，展现了他驾驭权力斗争、情欲纠葛与道德沦丧的惊人艺术功力。此外，本书的编选者还精心挑选了其他几位与韦伯斯特同处于那个戏剧黄金时代的剧作家的优秀作品，通过这些作品的并置，我们能更全面地理解那个时代戏剧创作的多元面貌、主题的共通性与风格的差异性，从而构建一个更为立体和丰富的英国早期戏剧图景。 《马尔菲公爵夫人》：人性的炼狱与最后的救赎 《马尔菲公爵夫人》是韦伯斯特最负盛名，也是最具争议性的戏剧之一。故事围绕着一位年轻貌美、孀居不久的公爵夫人展开。她拥有独立的思想和对爱情的渴望，不顾忌世俗的眼光和兄长们的严酷反对，毅然决然地选择与她忠诚的仆人安东尼奥（Antonio）秘密结婚。这份大胆的爱情，如同在阴暗的牢笼中燃起的一点火星，注定要被无情的黑暗吞噬。 她的两位兄长——费迪南公爵（Ferdinand, Duke of Calabria）和红衣主教（Cardinal），是权力和野心、嫉妒与控制欲的化身。费迪南对妹妹的爱，与其说是亲情，不如说是占有欲和病态的控制欲。当他得知妹妹的婚姻时，那股疯狂的愤怒如火山爆发，将他推向了残忍报复的深渊。而红衣主教，则是一个更为阴险狡诈的政治野心家，他以宗教的外衣掩盖其道德的败坏，用冷酷的算计操纵着一切。这对兄弟的联合，成为了摧毁公爵夫人幸福的强大力量。 戏剧的冲突，也由此展开。公爵夫人的婚姻一旦暴露，她便陷入了无休止的折磨之中。费迪南利用各种手段，从精神虐待到肉体折磨，试图将妹妹逼疯，让她为自己的“不忠”付出惨痛的代价。他派遣的爪牙，如多尔切（Bosola），一个原本只是被利用的阴险角色，却在目睹了公爵夫人遭受的非人待遇后，逐渐产生了内心的动摇和对正义的渴望。他的内心挣扎，成为了剧中为数不多的亮色，也为故事的发展埋下了转折的伏笔。 韦伯斯特在描绘公爵夫人所经历的苦难时，毫不避讳地展现了人性的黑暗面。从精神折磨的“疯子”表演，到公爵夫人被秘密囚禁、被剥夺一切尊严，再到她最终在黑暗中被处死，每一个场景都充满了令人窒息的恐怖和绝望。然而，正是在这极致的黑暗中，公爵夫人的高贵品质和坚韧意志才得以闪耀。她对爱情的忠贞，对生命的抗争，即使在最绝望的时刻，也从未放弃过内心的尊严。她的台词，如“我不能死，因为我永远不会屈服。”（I have not suffered by thee. / I shall not die by thee.），成为了文学史上对反抗精神的经典赞颂。 《马尔菲公爵夫人》的伟大之处，还在于它对权力、家庭、性别角色以及宗教的深刻反思。在那个男权至上的时代，公爵夫人作为一个拥有财富和地位的女性，她的自主选择是对社会秩序的挑战，也因此招致了毁灭性的打击。戏剧中，韦伯斯特通过费迪南的口，将对女性的恐惧和蔑视表现得淋漓尽致，揭示了男性中心社会中存在的偏见和压迫。同时，红衣主教作为教会的代表，其道德的沦丧也暴露了当时宗教可能存在的虚伪和腐败。 《白魔鬼》：权力、欲望与罪恶的漩涡 与《马尔菲公爵夫人》的悲剧色彩不同，《白魔鬼》更像是一场关于权力、欲望和罪恶的残酷游戏。这部剧同样以其复杂的情节、尖锐的讽刺和震撼人心的暴力场面著称。故事围绕着维托里奥·布兰卡托（Vittorio Bracciano）公爵和他的情人伊莎贝拉（Isabella）展开，但很快就演变成了一系列关于野心、背叛和谋杀的事件。 剧中的主要人物，如布兰卡托公爵，被无止境的权力欲望所驱使，为了得到他想要的一切，不惜牺牲他人，包括自己的妻子。而伊莎贝拉，则是一个集美貌、智慧和危险于一身的角色，她的野心和情欲同样是驱动情节发展的关键。韦伯斯特在塑造这些人物时，并未给予他们简单的善恶标签，而是展现了他们内心复杂的光影，使得他们的行为既令人憎恶，又在某种程度上能够被理解。 《白魔鬼》在叙事结构上也更加紧凑和充满戏剧性。谋杀、伪装、报复、精神错乱等元素交织在一起，营造出一种紧张而令人不安的氛围。剧中人物之间的对话，充满了智慧和机锋，也常常揭示出隐藏在华丽辞藻下的肮 dirty motives。例如，戏剧中“白魔鬼”的意象，既可以理解为那个时代所流行的对女性美貌背后隐藏的诱惑和危险的警示，也可以看作是对那些表面光鲜、实则内心黑暗的人物的一种象征。 与《马尔菲公爵夫人》相比，《白魔鬼》在对社会和政治的批判上更为直接和辛辣。它深刻地揭示了权力场中的腐败、虚伪和道德沦丧，以及个人在巨大的欲望面前所展现出的脆弱和毁灭性。戏剧的结局，虽然同样充满了悲剧性的色彩，但也暗示了罪恶终将得到审判，尽管这种审判可能以一种更为混乱和血腥的方式呈现。 时代的烙印：哥特式戏剧的起源与影响 《马尔菲公爵夫人》和《白魔鬼》之所以被誉为哥特式戏剧的典范，并非偶然。这两部作品在风格、主题和表现手法上，都为后世哥特文学和戏剧奠定了重要的基础。 首先，在主题上，哥特式戏剧往往关注人性的黑暗面，探索恐惧、死亡、疯狂、背叛、复仇以及超自然的力量。韦伯斯特的作品，正是这种探索的先驱。他对人内心深处的阴影，对死亡的沉思，以及对社会阴暗面的揭露，都带有浓厚的哥特色彩。 其次，在氛围营造上，哥特式戏剧通常倾向于制造一种压抑、恐怖、神秘和不安的氛围。《马尔菲公爵夫人》中的古堡、地牢、阴森的走廊，以及《白魔鬼》中弥漫着阴谋和死亡的气息的宫廷，都成功地营造了这种令人心悸的氛围。 再者，在叙事手法上，哥特式戏剧往往充斥着大量的巧合、误会、秘密、以及突然的暴力和死亡。韦伯斯特的作品，正是通过这些手法，将观众引入一个充满悬念和惊悚的世界。 本书的价值，不仅在于对韦伯斯特这两部代表作的呈现，更在于它将韦伯斯特置于更广阔的戏剧史背景之下。通过收录同时代其他剧作家的作品，我们能够看到，哥特式戏剧并非孤立存在，而是与当时整个英国戏剧的繁荣景象相互辉映。例如，可能收录的剧作家如托马斯·米德尔顿（Thomas Middleton）或约翰·福特（John Ford），他们的作品同样在探索人性的复杂性，以及社会现实的阴暗面。这种对比和互文，能够帮助我们更深入地理解韦伯斯特的独特性，以及他在那个时代所扮演的角色。 文本的价值与阅读的启示 牛津世界经典系列以其高质量的文本、严谨的学术注释和富有洞察力的导读而闻名。本书的读者，不仅能够获得原汁原味的戏剧文本，更能够通过注释，理解那些可能随着时代而湮没的词汇、典故和文化背景。而导读部分，则能为读者提供一个深入理解作品的钥匙，引导读者从历史、社会、文学等多个角度去解读作品的内涵，从而提升阅读的深度和广度。 阅读《马尔菲公爵夫人与其他戏剧》，是一次对人性的深刻审视。它让我们看到，在权力、欲望和仇恨的漩涡中，普通人所能爆发出的勇气与坚韧；也让我们反思，在光鲜的外表之下，隐藏着怎样的罪恶与堕落。这些剧作，穿越了数百年的时光，依然能够触动我们内心最深处的共鸣，提醒我们关注那些永恒的人性议题。 总而言之，《马尔菲公爵夫人与其他戏剧》是一部不可多得的戏剧瑰宝。它不仅是研究英国早期戏剧的珍贵资料，更是每一次阅读都能带来震撼与启迪的精神盛宴。通过这些作品，我们得以窥探人性的幽深与广阔，感受文学的无穷魅力，并思考我们自身在这个复杂世界中的位置。

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从文学研究的角度来看，这本书提供了一个极佳的语料库，用以分析那个时代剧作家们如何巧妙地规避或挑战审查制度。那些看似是情节推进的转折点，实际上常常是剧作家在表达政治或宗教异见时所采取的“密码”。我特别留意了剧本中关于女性角色命运的描绘，她们往往被置于一个极度受限的社会框架内，其悲剧性也因此被推向了极致。这种戏剧冲突的张力，与现代社会对女性角色的探讨形成了奇妙的共振。阅读这些文字时，我能清晰地感受到舞台上的灯光和阴影，仿佛能听到当时观众的呼吸声。这本书的装帧虽然朴素，但内涵却极其丰富，它不是那种追求时尚的快餐读物，而是要求读者沉下心来，去体会文字背后那些复杂的人性幽微之处。它成功地将那些被时间冲刷得有些模糊的戏剧形象，重新打磨得锋利而清晰，让人不得不佩服这些早期文学巨匠的洞察力与表达能力。

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读完这册戏剧集，我的脑海中挥之不去的是那种扑面而来的、充满病态美学的戏剧张力。这不是那种让你看完后感到心情愉悦的剧本，它更像是对人性黑暗面的无情解剖，充满了对权力腐蚀、女性困境和命运悲剧的深刻探讨。剧作的语言如同精密计算过的毒药，每一句台词都暗藏玄机，看似平静的对话下，涌动着难以言喻的欲望与阴谋。我记得其中一部戏，主角们在奢华的宫廷布景下，进行着一场场心智上的角力，那种压抑感，甚至让我不得不放下书本，去阳台上透透气。编排的节奏感极强，场景转换之间，作者对时间流逝和人物心理状态的把握精准得可怕。这种戏剧的魅力就在于，它不回避人性的丑陋，而是将其放大、提炼，让观众/读者在目睹悲剧发生时，产生一种既恐惧又着迷的复杂情感。它迫使你思考，在那个时代（或者说，在任何一个时代），个体在面对巨大的结构性压力时，究竟有多少自由意志可言。这本书的选目无疑是非常精悍的，每一部作品都代表着那个时期戏剧创作的巅峰水准，充满了挑战性和回味无穷的深度。

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我非常欣赏这套“牛津世界经典”系列在收录剧目时所展现出的策展眼光，它显然不是简单地堆砌名家之作，而是精心构建了一个特定历史时期的戏剧景观。这个选集中的几部作品，它们之间形成了有趣的对比和对话。比如，某部作品可能聚焦于个体对道德困境的挣扎，而另一部则将视角拉高到社会阶层间的权力倾轧，但内核上，它们都指向了那个时代对于“秩序”与“混乱”的焦虑。这种并置，极大地丰富了阅读体验，让我得以从不同侧面观察同一时代背景下的思想碰撞。我特意去查了查每部剧首次上演的记录，这种历史的对照感，让阅读不再是孤立的行为，而是一种与过去剧作家们的跨时空交流。这种版本最大的价值就在于，它将那些原本分散在不同孤本中的经典作品，以一种高度精炼和结构化的方式呈现出来，为系统性研究提供了极大的便利。对于任何希望深入理解早期戏剧传统的人来说，这种集合的价值是无可替代的。

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这本精装本的《牛津世界经典》选集，单是沉甸甸的质感就让人心生敬意，仿佛握住了沉睡的历史。我本来是冲着某个特定的剧目去的，但拿到手后，才发现它更像是一扇通往十六世纪末至十七世纪初英格兰戏剧黄金时代的任意门。书页的米黄色调，散发着一种经过时间打磨的古老气息，即便是新书，也仿佛带着莎翁时代的尘土味。装帧设计非常典雅，没有冗余的装饰，字体排版清晰易读，这对于阅读早期戏剧文本来说至关重要，毕竟那些复杂的代词和句式结构，已经足够让人头疼了。我尤其欣赏牛津版总喜欢在开篇附上的那篇导读——那篇东西简直是打开剧作深层含义的万能钥匙，它不是那种干巴巴的学术说教，而是充满洞察力地将文本置于其社会和历史的宏大背景之下，让我立刻明白了为什么某个角色的行为在当时是如此的颠覆性。拿到书后，我先翻阅了附带的注释部分，那些对古词汇和典故的细致解释，让我这个非专业人士也能畅通无阻地领略台词背后的精妙双关和讽刺意味。总的来说，这本书的物理存在感和它所承载的精神重量，都远远超出了一个普通“选集”的范畴，它更像是一件值得世代珍藏的艺术品。

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这本书的排版设计，坦白说，有些“不近人情”，但却极其符合其经典定位。如果你期待的是那种轻薄、可以随时塞进口袋里通勤阅读的版本，那绝对不是它。它的纸张略厚，略带纹理，翻页时会发出细微的沙沙声，这种触感让人联想到旧图书馆里那些被反复翻阅的珍本。我发现自己不得不放慢阅读速度，不仅仅是因为文本内容的晦涩，更是因为书本本身的物理属性要求你给予它更多的专注。章节之间的留白不多，信息密度非常高，几乎没有一句废话。这让我不得不时常停下来，反复咀嚼那些措辞考究的对白。特别是对于初次接触这个时期剧作的人来说，可能需要准备一本笔记本，记录下那些反复出现的意象或象征符号，因为这些符号在不同的剧目中往往会形成一种微妙的呼应。它不提供廉价的娱乐，它提供的是一场智力上的马拉松，需要读者投入大量的精力去解码和理解作者精心编织的语言迷宫。它像是一位严肃的老师，而不是一个随和的朋友。

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