具体描述
這是安藤忠雄自剖對建築最深刻的思考、創造的原點，和對環境深切的關懷！
「我的建築，是從旅行中得來，我深深為透過建築描繪出的人們的夢想感動，思考這些，能讓我回到原點，回到建築為何的命題……」
－－安藤忠雄
安藤忠雄唯一一次在日本NHK大眾講堂系列演講結集。
安藤忠雄．談建築
住宅，是建築的原點。
思考「住」的意義能讓我回到原點，把我推回建築為何的命題。
思考建築時，「都市」經常是我思考的對象，也是靈感的泉源。
透過建築孕育出新的「什麼」，是我最想要珍惜保有的。
比起只是玩設計風格的遊戲，更應該去思考如何傳承、發展過去人們所留下的遺產。
我時常反問自己聚集而居意味著什麼、公共代表什麼、什麼是豐富多元，以及自己能做什麼。
思考環境時，最後可以依賴的只有人們對自然的感受力了。
我每天都在思考要如何才能讓都市擁有生命力。
我希望將有生命的建築送到社會面前。
安藤忠雄在二十幾歲時因不滿身處的生活環境，而立志走上建築這條道路，他認為旅行可以形塑人，也能形塑建築，所以安藤以旅行來學習建築。
在旅行各地的同時，安藤為順應當地自然風土氣候所產生的建築深深感動，他看到了建築的生命力──反應出人類的根本欲望，是人們靈魂的依靠，是呈現每個居民夢想的地方。
因此，安藤從接觸建築以來即不斷詢問自己：「透過建築可以達到什麼？」、「建築究竟能對社會、地區有什麼樣的貢獻？」、「要如何才能讓都市擁有生命力？」。相對於提出創新具突破性的建築，安藤更在意的是建築對人的尊重、對社會的批判；比起只是玩設計風格的遊戲，更值得深思的是如何傳承、發展過去人們所留下的都市文化遺產。因而，安藤認為：建築對於其所在的環境，是有回饋義務的。
對安藤而言，現代建築的創造不再只是一般意義的形式探索，而是種精神意旨。建築也不是隨著完成即停止成長的靜止物，只要在社會上人們持續利用，就是種經常變化成長的「生物」。因而，安藤希望能透過邊做邊想的實驗性精神，將有生命的建築送到社會面前。而建築對於環境的破壞與影響，也是往後建築家們必須省思的課題。
本書以主題設定來談論建築：建築原點的住宅、群聚而居的集合住宅、集合眾人的廣場、都市、不同領域對話的合作共鳴、創造特定場域特有的建築、培育人的場所、自重建出發、庭園世界，以及邊做邊想等。安藤先從主題的定義切入，接著帶出他親身踏察過的世界建築鉅作，所欲表達的理念與作法，最後陳述自己的實際作品，以及藉此作品所欲表達對建築的內心想望作為結束。
作者简介
安藤忠雄
1941年9月13日生，日本大阪人。他曾是貨車司機和職業拳擊手，二十幾歲時因不滿身處的生活環境，立志走上建築這條路。他以自學的方式學習建築，走遍世界各地，體會人們在自己居住地上寄託的夢想，思考建築的意義，因而成為讓人「心」有地方可以安居的建築大師。是世界上唯一獲得普立茲克（Pritzker）、卡爾斯柏格（Carlsberg）、日本皇室世界文化獎（Praemium Imperiale）與京都獎（Kyoto）四項建築大獎的建築師。
1969年創立安藤忠雄建築研究所。
1976年完成位於大阪府「住吉的長屋」，並獲得日本建築學會賞。
其後陸續獲得：日本文化設計賞、芬蘭建築師協會阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）獎、藝術選獎文部大臣賞新人賞、美國建築師協會（AIA）榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎、皇立英國建築師協會（RIBA）榮譽會員、日本藝術大賞、普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章（軍官級）、美國建築師聯盟金牌（AIA金牌）、國際建築師聯盟金牌等獎項。
1997年擔任東京大學工學部教授。
2003年從東京大學退休，轉任名譽教授，目前為東京大學終身特別榮譽教授。
代表作品：住吉長屋（大阪府，1976年）、六甲集合住宅 I（兵庫縣神戶市，1983年）、光之教會（大阪府茨木市，1989年）、本福寺水御堂（兵庫縣，1991年）、直島當代美術館（香川縣直島町，1992年）、大阪府立飛鳥博物館（大阪府，1994年）、班尼頓藝術學校（意大利，1997年）、淡路夢舞台（淡路市，2000年）、普立茲基金會美術館（美國，2000年）、東京美術館、城市之屋仙川（東京都調布市，2004年）、地中美術館（香川縣直島町，2004年）、表參道之丘（東京，2006年）等。
目录信息
读后感
2014-05-23 独眼 前两天，我坐的出租车正好从高架桥上路过上海国际设计中心。我有一点儿恼火，一点儿心酸，如果在十几年之前，我绝对不会相信这栋楼是安藤忠雄设计的。作为获得普利兹克建筑奖的第三位日本建筑师，他曾经创造过很多挑动人心尖的小建筑，比如，光之教堂、水之教...
评分安藤忠雄自身的经历很难不成为他的卖点——他从来没有接受过正规的建筑科班教育，曾经尝试做一个职业拳击手，却成为如今最活跃的世界性建筑家。 国内关于安藤忠雄的书日渐多了起来，从《建筑家安藤忠雄》，到《安藤忠雄连战连败》、《安藤忠雄的都市彷徨》、《安藤忠雄的建筑...
评分 评分用户评价
整本书的行文风格非常引人入胜，叙事节奏把握得精准到位，丝毫没有陷入那种枯燥的理论说教泥潭。作者的文字如同他建造的建筑一般，结构清晰，逻辑严密，但同时又充满了诗意的表达。读起来完全没有阅读门槛，即便是对建筑设计知之甚少的普通读者，也能被那种对“场所精神”的深刻探讨所深深吸引。我尤其喜欢作者在描述创作心路历程时的那种坦诚与挣扎，他没有把自己塑造成一个高不可攀的天才，而是细致地描绘了每一次材料选择背后的反复推敲，每一次与自然环境对话时的敬畏之心。这种真诚的态度，让读者在获取知识的同时，也被一股强大的精神力量所感染，激发了对自身生活环境的重新审视与热爱。
评分我惊喜地发现，这本书的价值远远超出了建筑圈层。它对于任何追求生活品质、对美学有更高要求的人来说，都是一本不可多得的良师益友。作者对细节的偏执，那种“宁缺毋滥”的创作态度，深深地触动了我。他处理光影的方式，就像一位高明的音乐家处理音符的停顿一样精准而富有情感，每一个转折都充满了深思熟虑。书中对“场所”概念的阐释，也让我开始用一种全新的眼光去看待自己周遭的环境——无论是办公室的一角，还是家里的窗台。这本书提供了一种极其宝贵的思维工具，那就是如何有意识地去“感知”我们所处的空间，并努力让周遭的环境为我们的精神世界服务。这是一种实用主义与浪漫主义完美结合的典范。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种细腻的米白色纹理纸，触摸起来有一种温暖而坚实的质感，仿佛直接与建筑材料对话。排版上，文字的留白处理得恰到好处，呼吸感十足，让人在阅读时感到心境平和。我特别欣赏的是，书中收录的那些建筑照片，光影的运用达到了教科书级别的水准。那些混凝土的几何线条，在自然光的照射下，呈现出一种近乎神圣的静谧感，让我仿佛能闻到阳光穿过清水模墙壁时特有的那种微尘的味道。每翻过一页，都像是在进行一次小型的心灵冥想，作者似乎在用画面而不是文字，向我们展示了一种对光线、空间和材料的极致追求。这种视觉上的享受，远超出了普通建筑书籍的范畴，它更像是一本艺术品集，值得细细品味，收藏价值极高。
评分这本书的语言运用，带有一种近乎冥想般的沉静感，读起来有一种奇特的“减压”效果。作者的句子结构常常采用长短句的交错组合，使得整体阅读体验富有韵律感，如同行走在一条精心设计的路径上，每一步都有不同的风景。很多段落，我需要放慢速度，甚至朗读出来，才能完全体会到词语组合背后蕴含的深层意境。这已经不是在阅读一本技术性书籍，更像是在聆听一位智者对生命本质的低语。他对时间、永恒、以及短暂瞬间的捕捉，在建筑语境下得到了完美的体现，让人在合上书本后，依旧能感受到那种宁静的力量，让人渴望以更专注、更有仪式感的方式去面对日常生活的每一个细节。
评分从内容深度来说，这本书提供了一种超越纯粹功能主义的视角来审视建筑。它探讨的不是“如何建造一座房子”，而是“如何通过建造来塑造人的精神状态和生活方式”。书中对“自然”与“人工”之间关系的探讨尤为精妙。作者似乎总能找到那个微妙的平衡点，让坚硬的混凝土在面对一片竹林或一汪水面时，展现出惊人的柔性与谦卑。我从中体会到了一种极为东方的哲学思想——“留白即是力量”。在解析具体案例时，作者并没有过多地罗列技术参数，而是聚焦于空间如何引导人的行为，如何通过光线的角度变化来影响人的情绪起伏。这让我意识到，真正伟大的建筑，是能与居住者进行无声交流的载体。
评分前面都是重复之前的著作，后面是对建筑史的罗列，很少夹杂观点，那还不如去看《现代建筑，一部批判的历史》或是一本好的建筑史书，俄航的的飞机开太猛，到后来都不想看了，一次旅行可以成就柯布西耶，可以成就安藤忠雄，越到现在这个时代，也越难成就谁了。
评分一本当代建筑的入门介绍。在了解安藤忠雄设计的构思理念同时，向当代建筑学习。
评分住宅 呈现每个居民梦想的地方
评分他想創作的不是建築而是環境本身
评分读后感：安藤忠雄是个高明的社会学家。
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