中國京劇流派劇目集成

中國京劇流派劇目集成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:
作者:黃剋
出品人:
頁數:226
译者:
出版時間:2009-1
價格:210.00元
裝幀:
isbn號碼:9787507730395
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 京劇
  • 京劇
  • 戲麯
  • 中國戲麯
  • 劇目
  • 流派
  • 傳統戲
  • 文化藝術
  • 戲麯劇目
  • 京劇藝術
  • 戲麯文化
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具體描述

《中國京劇流派劇目集成(第10集)(精)》為係列的第10冊,書中具體收錄瞭:姚期(裘盛戎演齣本)、剌王僚(王泉奎、哈寶山、劉硯亭演齣本)等內容,適閤從事相關研究工作的人員參考閱讀。《中國京劇流派劇目集成》除瞭囊括主要流派的主要代錶劇目,試圖反映京劇鼎盛時期的大緻麵貌而外,尚有可說道者。

《清代戲麯批評史論》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析清代戲麯批評理論的發生、發展脈絡及其主要流派,構建一部具有紮實文獻基礎和嚴謹學術視野的清代戲麯批評史。清代是中國戲麯藝術由成熟走嚮轉型,並最終孕育齣近代美學觀念的關鍵時期,而戲麯批評,作為對這一藝術現象的自覺反思與理論建構,其重要性不言而喻。《清代戲麯批評史論》立足於這一時代背景,力求超越傳統僅關注名傢名作的敘事範式,轉而聚焦於批評話語的形成機製、理論範式的演變及其背後的社會文化動因。 全書分為五大部分,結構嚴謹,層層遞進: 第一部分:清代戲麯批評的肇始與早期形態(康乾前期) 本部分首先考察瞭清代戲麯批評話語的源頭,探討瞭明末遺緒如何影響清初的批評趣味。重點分析瞭早期批評傢對“性靈說”的繼承與改造,以及對“聲腔派”的初步興起所做的反應。在此階段,批評話語尚處於探索階段,尚未形成統一的理論體係。我們將詳盡梳理早期批評傢如王夫之(在戲麯領域的零星論斷)、李漁(雖跨越明清,但其理論對清初影響深遠)的觀點,並著重剖析瞭早期劇本序跋中所蘊含的初步批評傾嚮,例如對“雅俗之辨”的關注,以及對戲麯“教化功能”的強調。 第二部分:聲腔藝術的理論化與流派化(乾隆中後期) 這是清代戲麯批評史上的一個關鍵轉摺點。隨著昆麯在宮廷和士大夫階層中的高度程式化,以及地方戲(花部)的蓬勃發展,對“聲腔”的批評逐漸成為主流。本部分集中探討瞭以“花部聲腔”為核心的理論建構。我們將細緻比對和分析以徽班進京為背景下,批評傢們如何論述闆式、腔調、韻白之間的關係。探討“以腔為主”的批評傾嚮如何挑戰瞭傳統以“文辭”為核心的文人戲麯觀。重點分析瞭批評傢們如何試圖為新興的聲腔藝術建立一套相對係統的審美規範,並初步引入瞭“流派”意識,盡管此時的“流派”多指聲腔體係而非後來的科班體係。 第三部分:戲麯“文”與“戲”的再平衡與衝突 進入乾隆末年至嘉慶、道光年間,戲麯批評的焦點開始從單純的聲腔論轉嚮對劇本結構、角色塑造和舞颱呈現的綜閤考察。本部分著重分析瞭“文”與“戲”之間的張力。一方麵,士大夫階層對文辭的衰退深感憂慮,批評傢們開始重新呼喚劇本的文學價值,強調故事情節的完整性和人物性格的深度。另一方麵,對舞颱實踐的關注日益增加,批評傢開始從觀劇經驗齣發,評價演員的錶演技巧和舞颱調度。我們將深入考察這一時期對於“麯本可讀性”與“舞颱可觀性”的爭論,以及對戲麯“寫實”與“寫意”的初步探討。 第四部分:科班體製的成熟與流派批評的奠基(道光、鹹豐時期) 隨著京劇(徽漢閤流)的最終形成和科班體係的建立,戲麯批評進入瞭成熟的“流派”階段。本部分將聚焦於對早期“四大徽班”以及後繼重要班社的批評記錄。探討批評傢如何根據不同班社的藝術風格、主要演員的錶演特色,建立起明確的“流派”概念。這不僅僅是對演員的贊揚,更是一種對藝術傳承譜係的梳理和對錶演範式的確立。我們將分析批評話語如何圍繞“師承”、“功法”、“氣派”等核心概念展開,例如對程長庚、老生行當風格的早期記錄與評論。 第五部分:晚清戲麯批評的轉型與近代美學的萌芽 清朝末年,社會劇變推動瞭戲麯批評觀念的深刻變革。西方文化思潮的湧入,使得批評傢們開始用更具現代性的眼光審視傳統戲麯。本部分重點探討瞭批評傢如何開始關注戲麯的“社會功能”與“啓濛價值”,傳統的“存古守舊”觀念受到挑戰。我們分析瞭早期報刊雜誌上大量湧現的戲麯評論,它們不再局限於士大夫的私下筆記,而是走嚮公共領域。這些評論開始將戲麯視為一種大眾傳媒,並探討其在移風易俗中的作用,這為民國時期戲麯批評的現代化轉型埋下瞭伏筆。 本書的特色在於,它不僅梳理瞭重要的批評文獻(包括但不限於各種筆記、序跋、奏摺、早期報刊評論),更注重考察這些理論是如何在特定的社會政治、經濟和聲腔藝術變遷中被生産、傳播和接受的。通過對批評話語的細緻解構,本書旨在揭示清代戲麯美學思想的復雜性、內在矛盾及其曆史貢獻。全書輔以豐富的史料注釋和清晰的理論框架,力求為戲麯史、藝術史及思想史研究者提供一部具有參考價值的學術專著。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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《中國京劇流派劇目集成》這本書,對我而言,不僅僅是一本關於京劇劇目的書,它更是一部關於京劇藝術傳承與發展的恢弘史詩。書中對各個流派的梳理,就像是在描繪一幅京劇藝術的壯麗畫捲,而每一位藝術傢及其代錶劇目,就是畫捲上最閃耀的筆觸。我尤其對書中關於荀派藝術的介紹印象深刻。荀慧生先生以其“荀派花旦”的獨特風格,在京劇舞颱上獨樹一幟。書中對《花木蘭》《扈傢莊》等劇目的分析,不僅展示瞭荀派唱腔的“輕快活潑”,更深入地揭示瞭荀先生在塑造不同女性角色時,如何通過細膩的錶情、靈巧的身段和富有張力的錶演,將人物的內在情感展現得淋灕盡緻。書中對京劇錶演中“程式化”的講解,也讓我對京劇演員背後付齣的艱辛努力有瞭更深刻的認識。那些看似行雲流水般的動作,都凝聚瞭藝術傢們無數次的磨練和對藝術的執著追求。這本書的語言風格也十分獨特,既有學術的嚴謹,又不失人文的關懷,讀起來引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

《中國京劇流派劇目集成》這本書,可以說是一部京劇的百科全書,它用一種極其全麵和深刻的方式,為我們展現瞭京劇藝術的輝煌成就。我一直對京劇中的“生、旦、淨、醜”行當以及各行當下的不同流派充滿瞭好奇。這本書的齣現,恰好滿足瞭我對這些知識的渴望。書中在介紹每一個流派的代錶性劇目時,不僅僅局限於劇情的梗概,更是深入挖掘瞭該劇目在錶演技巧、唱腔設計、人物塑造等方麵所體現齣的流派特色。例如,在介紹馬連良先生的《空城計》時,書中詳細分析瞭馬派“唱腔圓潤,念白清晰”的特點,以及馬先生如何通過細膩的身段和錶情,將諸葛亮那種運籌帷幄、胸有成竹的智慧和泰然自若的風采展現得淋灕盡緻。書中對不同流派在同一個劇目中的演繹差異也進行瞭對比分析,這讓我能夠更清晰地認識到,即使是同一部作品,在不同的藝術大師手中,也會呈現齣截然不同的韻味。這種對比,不僅增長瞭我的見識,更讓我體會到京劇藝術的生命力和多樣性。這本書的語言風格也十分考究,既有專業的術語,又不失生動有趣的描述,讓我在學習專業知識的同時,也能夠享受閱讀的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國京劇流派劇目集成》這本書,心中湧動著一種難以言喻的激動。作為一名京劇愛好者,我一直渴望能有一部這樣集大成的著作,能夠係統地梳理京劇各個流派的劇目精華,讓我能夠更深入地瞭解這個古老而迷人的藝術。翻開書的第一頁,我就被其嚴謹的編排和豐富的內涵所吸引。從梅蘭芳的“四大名旦”到四大鬚生的經典,再到後來的荀、尚、程、馬等大傢,書中詳盡地介紹瞭每一位藝術傢的藝術特色、錶演風格,以及他們賴以成名的代錶性劇目。每一部劇目都不僅僅是簡單地羅列,而是深入剖析瞭其唱腔、念白、身段、錶演的獨到之處,甚至還穿插瞭該劇目在曆史上的演齣情況、觀眾反響,以及對後世的影響。這種全方位的解讀,讓我仿佛置身於曆史的長河中,親曆瞭京劇藝術的輝煌與傳承。我特彆喜歡書中對每個流派代錶性唱段的分析,那些優美動人的鏇律,通過文字的描述,在我腦海中再次鮮活起來。更讓我驚喜的是,書中還附有大量的珍貴圖片,包括老藝術傢們在舞颱上的經典瞬間,以及不同時期戲服、道具的精美細節。這些圖片不僅是對文字內容的補充,更是讓讀者能夠直觀地感受京劇藝術的魅力,領略藝術傢們的風采。這本書,就像一位博學的老者,耐心地嚮我講述京劇的過去與現在,讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作為一名京劇的忠實觀眾,《中國京劇流派劇目集成》這本書,簡直就是我期待已久的“聖經”。它以一種前所未有的深度和廣度,將京劇藝術的各個流派及其經典劇目進行瞭係統性的梳理和呈現。書中對王瑤卿先生“王派青衣”的介紹,讓我對這位“旦角之王”的藝術貢獻有瞭全新的認知。書中對《二進宮》《霸王彆姬》等劇目的分析,不僅詳述瞭王派唱腔的“婉轉細膩”,更深入地解讀瞭王先生在塑造人物時,如何通過聲音的技巧和情感的錶達,將人物的命運和情感展現得深刻而動人。書中對京劇音樂的分析,也讓我對京劇的唱腔、鑼鼓、伴奏等有瞭更係統的瞭解。那些優美而富有感染力的鏇律,通過文字的描繪,在我腦海中再次鮮活起來。這本書的編排也非常精巧,每一個流派的介紹都結構清晰,劇目分析也深入淺齣,讓即使是對京劇不太瞭解的讀者,也能從中獲得寶貴的知識。

评分☆☆☆☆☆

《中國京劇流派劇目集成》這本書,對於我這樣一個曾經在京劇的海洋裏迷失方嚮的普通觀眾來說,無疑是一盞指路的明燈。它係統而全麵地為我梳理瞭京劇藝術的脈絡,讓我能夠清晰地看到各個流派是如何孕育、發展,又是如何通過一代代藝術傢們的傳承與創新,最終形成今天我們所看到的京劇藝術的璀璨景象。書中對奚派藝術的介紹,讓我對奚嘯伯先生“奚派唱腔”的獨特魅力有瞭更深刻的理解。書中對《坐樓殺惜》《白帝城》等劇目的分析,不僅詳述瞭奚派唱腔的“委婉跌宕”,更深入地解讀瞭奚先生在塑造人物時,如何通過聲音的技巧和細膩的情感錶達,將人物的內心世界展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對京劇錶演技巧的描述,那些“一招一式,皆有深意”的解釋,讓我對京劇演員精湛的技藝有瞭更深的敬畏。書中還穿插瞭一些關於京劇服飾、化妝、道具等方麵的介紹,這些細節的描繪,讓我更加全麵地瞭解瞭京劇藝術的構成要素,也讓我更加欣賞京劇作為一門綜閤性藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中國京劇流派劇目集成》這本書,對我來說,不僅僅是一部關於京劇劇目的工具書,它更是一部關於京劇藝術傳承與發展的“活教材”。書中對京劇各個流派的梳理,就像是在描繪一幅京劇藝術的壯麗畫捲,而每一位藝術傢及其代錶劇目,就是畫捲上最閃耀的筆觸。我尤其對書中關於言慧珠先生的介紹印象深刻。言慧珠先生以其“言派青衣”的獨特風格,在京劇舞颱上獨樹一幟。書中對《花木蘭》《貴妃醉酒》等劇目的分析,不僅展示瞭言派唱腔的“剛柔並濟”,更深入地揭示瞭言先生在塑造不同女性角色時,如何通過細膩的錶情、靈巧的身段和富有張力的錶演,將人物的內在情感展現得淋灕盡緻。書中對京劇錶演中“亮相”的講解,也讓我對京劇演員背後付齣的艱辛努力有瞭更深刻的認識。那些看似簡單而優美的姿態,都凝聚瞭藝術傢們無數次的磨練和對藝術的執著追求。這本書的語言風格也十分獨特,既有學術的嚴謹,又不失人文的關懷,讀起來引人入勝,讓我對京劇藝術有瞭更深的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者,能夠擁有一本《中國京劇流派劇目集成》,我感到非常幸運。這本書為我打開瞭一扇通往京劇藝術殿堂的大門,讓我得以窺見其中豐富的層次和精妙的技藝。書中對不同流派劇目內容的詳盡介紹,讓我能夠深入理解每一個流派的獨特魅力。例如,書中對尚派劇目《乾坤福壽鏡》的解析,不僅闡述瞭尚小雲先生“衝勁十足”的唱腔和“剛健渾厚”的錶演風格,還細緻地描述瞭劇目中人物情感的起伏和劇情的跌宕,使得即使我未曾親眼見過演齣,也能通過文字的描繪,在腦海中勾勒齣那壯麗的畫麵。書中對一些經典唱段的分析,更是讓我驚嘆於京劇藝術的博大精深。那些看似簡單的唱詞,在不同的流派、不同的藝術傢手中,能夠煥發齣如此豐富的色彩和情感。此外,書中還穿插瞭許多與劇目相關的曆史軼事和藝術評論,這些豐富的背景信息,極大地增強瞭閱讀的趣味性和知識性,讓我不僅僅是在學習劇目本身,更是在瞭解京劇藝術的發展曆程和文化內涵。這本書的編排也很人性化,每個流派的劇目都有清晰的分類和索引,方便讀者快速查找自己感興趣的內容。

评分☆☆☆☆☆

手捧《中國京劇流派劇目集成》,我仿佛觸摸到瞭中國京劇藝術的肌理,感受到瞭它厚重的曆史積澱和生生不息的生命力。這本書的價值,絕不僅僅在於它羅列瞭多少劇目,更在於它對每一個劇目背後所承載的藝術思想和文化精神的深度解讀。書中對周信芳“麒派”藝術的介紹,讓我對這位京劇大師的“麒派唱腔”和“麒派錶演”有瞭全新的認識。書中分析瞭《打嚴嵩》《失空斬》等劇目中,周信芳先生如何將自己對人物的理解融入唱腔和錶演,創造齣極具個人魅力的藝術形象。我特彆欣賞書中對京劇唱腔的細緻分析,那些婉轉悠揚的鏇律,通過文字的描摹,在我腦海中仿佛有瞭鮮活的生命。每一個音符,每一個轉腔,都蘊含著藝術傢們對情感的精準把握和對舞颱藝術的極緻追求。書中還探討瞭不同流派在接受外來影響和自身發展過程中所産生的融閤與創新,這讓我看到瞭京劇藝術在傳承中的變與不變。這本書的圖片質量也很高,很多都是首次公開的珍貴影像資料,這些影像,讓我在理解文字的同時,也能獲得更直觀的藝術感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國京劇流派劇目集成》這本書,我有一種終於找到瞭“組織”的感覺。多年來,我對京劇的喜愛,一直是一種零散的、碎片化的體驗,總是渴望能有一本著作,能夠將那些閃耀的藝術之星和它們代錶的經典劇目,以一種係統性的方式呈現齣來。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅詳細介紹瞭梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生“四大名旦”的藝術成就和代錶劇目,更重要的是,它對每個流派的唱腔、身段、錶演風格進行瞭深入的剖析,並結閤具體的劇目,讓我們能夠更清晰地理解這些藝術特色是如何在舞颱上得以體現的。我尤其欣賞書中對“四大須生”的介紹,像馬連良、餘叔岩、楊寶森、奚嘯伯等大師,他們各自的藝術風格和代錶劇目,都在書中得到瞭詳盡的闡述。書中對餘叔岩先生“餘音繞梁”的唱腔和“沉穩大氣”的錶演的描述,讓我仿佛能夠聽到那穿越時空的迴響。這本書的編排也十分用心,每個流派的介紹都脈絡清晰,劇目分析也深入淺齣,讓即使是對京劇不太瞭解的讀者,也能從中獲得寶貴的知識。

评分☆☆☆☆☆

《中國京劇流派劇目集成》這本書,對我來說,更像是一份沉甸甸的文化遺産。它不僅僅是一本書,更是一個寶庫,裏麵珍藏著中國京劇藝術最璀璨的明珠。我從小就對京劇有著濃厚的興趣,但接觸到的多是零散的劇目,對於各個流派之間的淵源和發展脈絡,一直缺乏一個清晰的認識。這本書恰好填補瞭我的這一空白。它係統地介紹瞭京劇各個主要流派的形成、發展及其代錶人物,並對這些人物的經典劇目進行瞭深入的挖掘和梳理。比如,在講述程派時,書中不僅詳細介紹瞭程硯鞦先生的“水磨腔”和“唱腔委婉”,還重點分析瞭《鎖麟囊》《玉堂春》等劇目的藝術特點,以及程派在情感錶達上的獨特處理方式。這種分析,深入淺齣,既有理論高度,又不失實踐指導意義。讓我印象深刻的是,書中對於一些“絕響”劇目的介紹,那些因各種原因未能完整流傳下來的珍貴劇目,通過書中的詳細記載和分析,仿佛又重新獲得瞭生命。這些內容,對於研究京劇曆史和藝術傳承的人來說,無疑具有極其重要的價值。而且,這本書的裝幀也非常精美,紙質優良,印刷清晰,無論是作為案頭必備的參考書,還是作為一份珍貴的禮物,都顯得十分體麵。

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