具体描述
光線流過他的雙眼，時間瞬間凝結……
他用寫音樂的狂熱，拍下了人生。
自二○○七年初《伍佰。風景》出版後，人們從鏡頭下認識了不一樣的創作者伍佰，也窺見了這位搖滾天王內心的另一個角落。原來映照音樂舞台上熱力迸射的另一端，是一片視覺美學上的純粹與靜謐；而這片風景，讓讀者也能探頭踏進，或四處張望，或安心休憩。
書出之後，好友倪重華的一句建議，讓原本不喜拍人的伍佰，開始將觀景窗對準了「人」——這個他一直想逃離的主題。他因著「各種目的，去了這些城市。」有時為了演出，有時為了宣傳，有為了私人旅行，偶爾也搖身一變成為追星時感動落淚的忠實歌迷。他行經倫敦、曼徹斯特，走過東京、大阪，閒晃進北京的舊胡同，並闖入鮮少人遊歷的純樸四國。
旅途中他相機不離手地拍著、照著，將他看到的真實人間直剌剌地拍下來；將他感到新鮮的街頭風景，不管有無邏輯、秩序，統統抓進底片裡。按下快門那瞬間，方框中的每個眼神、每個表情、每個不經意的挑眉與低吟，彷彿都在敘說些什麼……
他說：「我還是喜歡一廂情願地看世界，用自己的角度解讀一切。這是我的熱情，也是我的偏執。」而他的作品，就是他所有感想的來源，或者延伸。
名人推薦：
「別人看到的或許只是一張照片，但，我卻因為那張照片，而讓生命中的那一天變得真實、清晰。連『生命的某一天我的確存在過嗎？』這種經常性的疑慮，似乎都得到有力的佐證。這感覺在我看到《伍佰。故事》這本攝影集時，更加具體了起來。」——吳念真專文推薦
「在對於『人』這樣的物項上，伍佰……是比我誠實多了，我總是嘮叨地說：『人，是我最愛又最怕的動物。』我們都知道一個小故事，古時候的人都以為，相片會把人的靈魂留在裡面。能為了取人性命跟靈魂而屏息的，只有狙擊手跟攝影家了。拍人真的很危險，像狙擊手在戰場上……所以我說：『哇賽！這傢伙真猛。』」——陳昇專文推薦
作者简介
伍佰
本名吳俊霖，華語樂壇最知名的搖滾歌手之一，同時也是詞曲創作人、音樂製作人、已成軍十七年的搖滾樂團「伍佰 & China Blue」的主唱兼吉他手。作品《樹枝孤鳥》專輯曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎，個人曾以《雙面人》專輯獲第十七屆金曲獎最佳台語男演唱人獎。除個人專輯之演唱、製作、詞曲外，也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞曲創作。
被譽為「King of Live」的伍佰，從Pub現場演唱發跡，歷年來舉辦巡迴演唱會無不造成轟動，為一全方面創作歌手。近年來涉足攝影領域，亦表現不俗，其神祕、冷凝的攝影風格引發廣大注目，知名導演徐克譽之為「並非單單的獵影，而是胸有成竹，具堅毅意向的表達。」
目录信息
读后感
伍佰的这本画册很不错，印刷质量也不错。很黑的地方可以印到足够的密度，而且不会糊版。展览时epson赞助的，这本书充分说明了一个问题，摄影这个东西，谁都可以搞。
评分伍佰的这本画册很不错，印刷质量也不错。很黑的地方可以印到足够的密度，而且不会糊版。展览时epson赞助的，这本书充分说明了一个问题，摄影这个东西，谁都可以搞。
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评分伍佰的这本画册很不错，印刷质量也不错。很黑的地方可以印到足够的密度，而且不会糊版。展览时epson赞助的，这本书充分说明了一个问题，摄影这个东西，谁都可以搞。
用户评价
这本书的配乐感简直是绝了！虽然它是一部纯文字作品，但作者对声音元素的运用，已经达到了可以独立配乐的程度。我试着将某些关键场景大声朗读出来，发现它的节奏感和韵律感极其接近电影的蒙太奇剪辑。尤其是在描写一些高潮部分的冲突场面时，作者运用了一种短促、破碎的句式，配合大量感官冲击极强的名词，营造出一种紧张到令人窒息的“音效”氛围，让人忍不住屏住呼吸。而当情节转入内省或怀旧片段时，文字的长度和连贯性立刻拉开，仿佛切换到了悠扬而舒缓的大提琴独奏，那种情绪的张弛有度，掌控得炉火纯青。我甚至能清晰地“听”到角色内心的独白，那种带着回音和微弱杂音的内心独白，被作者用精妙的标点符号和排版技巧完美地“听觉化”了。这本书的阅读体验，已经彻底超越了传统的阅读范畴，它更像是一场精心编排的多媒体艺术展，将文字的视觉美、叙事的逻辑美和潜在的听觉美，完美地融为一体，让人对作者的艺术野心肃然起敬。
评分从文学主题的探讨深度来看，这本书无疑触及了许多当代社会中既普遍又敏感的议题。它似乎在不动声色地探讨着“身份的流变”与“记忆的不可靠性”这一对永恒的哲学命题。书中的主要人物，他们的行为动机往往不是单一的善恶二元对立，而是被复杂的社会期待、历史创伤以及个体道德困境所裹挟。作者没有给出任何简单的道德评判，而是将人物置于一个极端的灰色地带，让他们在看似合理的选择中走向无可挽回的境地。这种对人性的深挖，让我产生了一种强烈的代入感和共鸣，仿佛在阅读的过程中，也在审视自己过往生命中的关键抉择。书中对“权力边界”和“个体自由”的探讨也十分犀利，它通过一个相对封闭的场景，构建了一个微缩的社会模型，清晰地展示了制度与人情、规则与情感之间永恒的张力。读完后，我发现自己久久不能平静，那些人物的困境和挣扎似乎还在脑海中回响，这正是一部优秀严肃文学作品所应具备的穿透力。
评分这部作品在结构上的巧妙布局，简直像一个复杂的机械钟表，每一个齿轮的咬合都决定着整体运行的精确性。它似乎在遵循着某种非线性的叙事逻辑，在看似跳跃的时间线上穿梭，但细心梳理后会发现，所有的分支和岔路最终都指向了那个核心的、尚未揭晓的谜团。作者没有采用传统的“倒叙”或“插叙”的生硬标记，而是通过一些微小的道具、反复出现的意象，甚至是某种特定气味的突然闪回，来引导读者的记忆和理解，这种高明的叙事技巧，极大地考验了读者的专注度和理解力。我发现自己不得不经常回头重读一些章节，不是因为没看懂，而是因为想更清晰地捕捉到作者埋下的那些看似微不足道，实则至关重要的伏笔。这种“迷宫式”的结构，赋予了这本书极高的重读价值，每一次重读，都会因为对后续情节的已知，而对前文的某些细节产生全新的、更深层次的理解。这种精心编织的网状结构，显示出作者对整体故事蓝图有着清晰而宏大的掌控力，让人不得不为之赞叹。
评分我不得不说，作者的语言功底达到了一个令人咋舌的高度，他似乎对汉语的每一个词汇都有着近乎偏执的精准把握。书中对环境的描绘，完全摒弃了那些陈词滥调的比喻，而是采用了大量充满生命力和张力的动词和罕见的形容词，让那些原本平凡无奇的景象焕发出令人屏息的美感。比如，他对一场突如其来的暴雨的刻画，那种潮湿的粘腻感、空气中弥漫的泥土腥味，甚至连雨点砸在不同材质屋顶上发出的声响，都被他还原得丝丝入扣，让人甚至能联想到自己童年记忆中那些相似的瞬间。更令人拍案叫绝的是，作者在处理对话时，能够极其自然地融入特定时代背景下的口语习惯和特有的俚语，这些细节处理得如此天衣无缝，完全没有那种为了“复古”而堆砌生硬感。当我读到某段对话时，我甚至能想象出角色说话时的微表情和语调起伏，这已经超越了文字本身，达到了心领神会的状态。这本书的文字密度很高，信息量极大，但因为其流畅的句式和充满韵律感的节奏，丝毫不会让人感到阅读疲劳，反而会让人贪婪地想要一口气读完，生怕错过任何一个精妙的措辞。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上烫金的标题字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿起它的时候，就能感受到纸张那种特有的厚实和微哑的质感，翻开扉页，字体的排布疏密有致，阅读起来非常舒适，完全没有那种廉价印刷品的刺眼感。作者的叙事节奏处理得相当老道，开篇并没有急于抛出什么惊天动地的事件，而是像一位技艺精湛的匠人，慢慢地用细腻的笔触勾勒出故事发生的大环境，那种独特的地域风情和历史沉淀感，仿佛能透过文字的缝隙渗透出来，让我立刻沉浸其中。我尤其欣赏作者在人物侧写上的功力，每一个配角，哪怕只是匆匆露面，都有着令人难忘的性格侧写和细微的动作习惯，这让整个故事的世界观显得无比真实和饱满。读完前几章，我有一种预感，这不仅仅是一部小说，更像是一部精心打磨的影像作品，每一个场景都自带景深和光影，让人忍不住想要暂停下来，细细品味那份隐藏在平静叙事下的暗流涌动。这本书的装帧和开头的铺垫，已经为接下来的阅读体验打下了坚实且令人期待的基础，光是触摸和翻阅的过程，就已算是一种享受。
评分估焦
评分简直是意外偶得，交换听阿三啰嗦时的读物。
评分简直是意外偶得，交换听阿三啰嗦时的读物。
评分拍的东西像歌一样粗砺又敏感，挺有趣的一个人，而且也是David Slyvian迷。
评分不知所云的一本书。
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