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作者简介
目录信息
第一章 艺术:概念史
第一节 早期的艺术的概念
第二节 发生在近代的转变
第三节 美术
第四节 关于艺术的范围的一些新起的争议
第五节 发生在艺术的概念上的一些争议
第六节 定义的放弃
第七节 一种变通的定义
第八节 定义与理论
第九节 现况
第二章 艺术:分类史
第一节 一切艺术的区分(古代)
第二节 自由的与机械的艺术的区分(中世纪)
第三节 寻求一种新的区分(文艺复兴时代)
第四节 美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)
第五节 美术的区分(近代)
第三章 艺术:艺术与诗歌的关系史
第一节 我们的艺术概念与希腊人的艺术概念
第二节 艺术的概念
第三节 诗歌的概念
第四节 美的概念
第五节 创造性的概念
第六节 幻觉、净化、模仿
第七节 柏拉图:两类诗歌
第八节 亚里士多德:诗歌与艺术的首度亲近
第九节 希腊主义:诗歌与艺术的第二度亲近
第十节 中世纪:诗歌与艺术的再度分离
第十一节 近代:诗歌与艺术的最后一次亲近
第十二节 诗歌与绘画的重新分离
第四章 美:概念史
第一节 概念的演变
第二节 伟大的理论
第三节 各种补充性的主张
第四节 各种对于伟大理论的保留
第五节 其他的理论
第六节 伟大理论的危机
第七节 18世纪的其他理论
第八节 危机过后
第九节 第二度危机
第十节 结论
第五章 美:范畴史
第一节 美的变相
第二节 适当性
第三节 装饰
第四节 标致
第五节 雅逸
第六节 微妙
第七节 崇高
第八节 双重之美
第九节 柱式与风格
第十节 古典之美
第十一节 浪漫之美
第六章 美:发生在客观主义与主观主义之间的争论
第一节 古代
第二节 中世纪
第三节 文艺复兴时期
第四节 巴罗克时期
第五节 启蒙时期
第七章 形式:一个名词与五个概念的历史
第一节 形式甲的历史
第二节 形式乙的历史
第三节 形式丙的历史
第四节 形式丁(本质的形式)的历史
第五节 形式戊(先验的形式)的历史
第六节 其他形式的历史
第七节 新的形式概念
第八章 创造性:概念史
第一节 不见创造性的艺术
第二节 名词史
第三节 概念史
第四节 无中生有
第五节 当代的创造性的概念
第六节 泛创造主义
第七节 艺术家的创造性
第九章 模仿:艺术与实在的关系史
第一节 “模仿”的概念史
第二节 其他过去的学说
第三节 写实主义的概念史
第十章 模仿:艺术与自然和真理的关系史
第一节 艺术与自然
第二节 艺术与真理
第十一章 美感经验:概念史
第一节 早期的历史
第二节 启蒙时期
第三节 近百年
第四节 遗产
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
导论 我已将你置于世界中央,如此,你便可更轻易地观察周遭,看待周围的存在物。我创造了你,你作为造物,既非神圣,亦非凡俗……如此,你便可塑造自我,超越自我。——皮科*米兰多拉《论人的尊严》 一 为了掌握多种多样的现象,便将其归类。当依据最通用的类别将这些现象划分...
整理美学观念,不是一般的工作。需要作者大量的阅读文献,本书的作者塔塔尔凯维奇游历欧陆,遍读经典,有让人瞠目结舌的阅读量。本书的最后,作者为从古到今的N个思想家(人数超越了正常人的想象)每人做了一句话总结,一个人接一个人,连绵不绝达三页半。全书在一种史诗般的壮阔...
1. 本书选择了哪六大美学观念,为什么? 六大:艺术、美、形式、创造性、模仿、美感经验 原因:为什么选择这六个概念? a导论P5 研究任何美学问题都不可避免的会涉及到以上六大观念,并以此为研究的出发点进行深入探索和研究,具有基础性; b 美属于三种最高判断之一(真善美)...
用户评价
这本书的结构安排,堪称是一场精心设计的迷宫探险。我喜欢作者采用的“专题切入,螺旋上升”的叙事模式。与其平铺直叙地按照时间轴推进,不如说它更像是一张巨大的思维导图,每一个章节都围绕着一个核心的、具有爆炸性的美学命题展开,然后通过跨越世纪的对比来深化主题。例如,某一章深入探讨了“再现”与“表现”之间的拉锯战,它不仅仅回顾了从古典模仿论到浪漫主义主观能动性的转变,更巧妙地穿插了当时的绘画技法和光学理论的发展。这种多维度的交叉引用,极大地丰富了我的理解层次。我甚至不得不经常停下来,在脑海中构建起那些复杂的理论关系网。对于我这个非专业读者而言,这本书的价值在于,它将那些晦涩难懂的哲学思辨,转化成了一场场引人入胜的智力对话,让你在不知不觉中,完成了对整个西方美学思想史的“立体扫描”。
读完大半后,我开始留意作者在行文中所流露出的那种批判性审视的姿态。他并非全盘接受前人定论,而是保持着一种审慎的距离感,不断追问:这些被奉为圭臬的美学原则,其背后的权力结构和文化偏见是什么?这种质疑精神贯穿始终,尤其在涉及启蒙运动后期对理性至上主义的反思时,体现得尤为突出。书中对康德美学体系的解析,并没有停留在简单的“无私的判断”这一层面,而是深入挖掘了其社会根源和局限性。这使得整本书的论述摆脱了僵硬的教条感,充满了思辨的活力。读这样的书,让人感到自己不仅仅是在学习历史,更是在参与一场持续了数百年的、关于“什么是好艺术”、“什么是好的感知经验”的严肃辩论。它成功地激发了读者去发展自己独立的美学判断力,而不是被动地接受既有结论,这种引导是极其宝贵的。
初读此书,我最大的感受是其语言的张力与穿透力。作者的笔触时而如同一把锋利的手术刀,精准地剖析了中世纪经院哲学对“形式”与“目的”的僵化界定;时而又化作一团温暖的火焰,照亮了文艺复兴时期人文主义者如何试图“复活”古典精神,并将其注入新的生命力。阅读过程中,我发现自己不断地在不同时代背景下跳跃,但始终有一种清晰的逻辑主线牵引着我,那就是“概念”是如何在历史的洪流中不断地被挑战、被修正、被重新定义。特别是关于“崇高”概念在十八世纪的兴起及其与“优美”的对立,作者的论述层次分明,引用了大量鲜为人知的论述片段,将那种震撼心灵的体验描述得淋漓尽致。这本书真正的高明之处在于,它成功地避免了将美学史写成一个孤立的学院派课题,而是将其置于整个社会政治、宗教信仰变迁的大背景下,让每个概念都拥有了“活生生”的历史重量。
从阅读体验上来说,这本书的学术严谨性和可读性达到了一个罕见的平衡点。作者在处理十八、十九世纪审美理论转向时,那种对浪漫主义“天才论”的解构,既有对黑格尔体系宏大框架的精准概括,也有对雪莱、歌德等人零散笔记的细致考据。行文流畅而不失严密,即便是涉及复杂的现象学描述或后结构主义的影子时,也能用清晰的逻辑链条将读者带入情境。我特别欣赏作者在处理诸如“风格”这一模糊概念时所展现出的耐心与深度,他没有试图给出一个一劳永逸的定义,而是展现了“风格”作为一种历史印记和时代精神投射物的演变轨迹。这本书与其说是一部工具书,不如说是一部引导心灵进入更高层次审视的“门径”,它教会我如何去“看”艺术,如何去“听”思想,这种潜移默化的影响,远超乎阅读一本单纯的美学史著作本身所能带来的价值。
这本书的装帧设计着实吸引了我,封面采用了深沉的墨绿色调,配以烫金的艺术字体,散发着一种古典而厚重的气息。拿到手上,分量感十足,能感受到纸张的质地和印刷的精良。我本来是抱着了解西方艺术脉络的好奇心翻开的,没想到它在开篇就为我构建了一个宏大而精微的知识图景。作者的叙事节奏把握得极为老道,从古希腊城邦的公共生活切入,探讨“美”如何从一种感官愉悦上升为一种哲学思辨的客体。尤其让我印象深刻的是他对早期柏拉图与亚里士多德思想分野的梳理,那种细腻到近乎挑剔的文本解读,让人不禁停下来反复揣摩。它不是那种填鸭式的知识堆砌,更像是一位经验丰富的老者,引着你沿着一条幽深的古道,去探寻思想的源头活水。对于那些渴望从根本上理解西方文化基因的人来说,这本书无疑提供了一个坚实而富有启发性的起点。每一次翻阅,都像是在进行一次深度的考古挖掘,总能触碰到一些被现代喧嚣所掩盖的、闪耀着智慧光芒的碎片。
方老师推荐,很老滋味的史。
方老师推荐,很老滋味的史。
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译本的校对比较粗糙排版也很奇怪 新译本应该有改善
译本的校对比较粗糙排版也很奇怪 新译本应该有改善