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出版者:

作者:Johann Sebastian Bach

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:1997-7

價格:56.00元

裝幀:

isbn號碼:9780486297958

叢書系列:

圖書標籤:

• 巴赫
• 勃蘭登堡協奏麯
• 古典音樂
• 巴洛剋音樂
• 器樂
• 協奏麯
• 古典
• 音樂
• 巴赫
• 勃蘭登堡

《六首勃蘭登堡協奏麯》：巴赫音樂寶藏的璀璨序章 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，這位音樂史上的巨人，其創作的宏偉篇章如同浩瀚的星海，閃耀著永恒的光芒。《六首勃蘭登堡協奏麯》，作為巴赫早中期創作生涯的代錶作，無疑是這片星海中最耀眼的星辰之一。它們並非簡單的音樂作品集，而是巴赫在音樂形式、配器手法、以及情感錶達上進行大膽探索與革新的結晶，為後世留下瞭寶貴的音樂財富。 這套協奏麯的誕生，有著一段值得玩味的曆史。1721年，巴赫時任科滕公爵的宮廷樂長。科滕宮廷以其精緻的音樂品味和對新穎音樂的渴求而聞名，這為巴赫提供瞭絕佳的創作沃土。在一次偶然的機會（抑或是有意為之）中，他聽聞勃蘭登堡-施韋特邊境總督剋裏斯蒂安·路德維希（Christian Ludwig, Margrave of Brandenburg-Schwedt）正在尋找新的音樂作品。受到委托（或以此為契機），巴赫整理並獻上瞭他此前創作的六首器樂協奏麯。這批樂譜，被譽為“勃蘭登堡協奏麯”，至今仍被奉為西方古典音樂的瑰寶。 《六首勃蘭登堡協奏麯》之所以成為經典，在於其獨特的創新性與豐富性。在此之前，協奏麯的形式尚在發展之中，巴赫的這套作品，可以說是將這種形式推嚮瞭一個新的高度。他不再局限於傳統的獨奏與閤奏的二元對立，而是創造性地將不同音色、不同功能的樂器組閤在一起，形成多層次、多音響效果的對話。這種“協奏”的理念，不再是簡單的“比賽”，而是不同樂器之間相互呼應、相互補充，共同構建齣宏大而精巧的音樂織體。 第一首協奏麯，BWV 1046：奏響宮廷的華麗序麯 第一首協奏麯，可以稱得上是六首中的“巨無霸”。其龐大的編製，就足以令人驚嘆。它並非傳統的獨奏協奏麯，而是以三支小提琴、兩支中提琴、兩支大提琴、一把低音提琴，以及兩支圓號、三支雙簧管作為領奏樂器，再加上通奏低音（羽管鍵琴或管風琴），構建起一颱宏大的音樂盛宴。 這首協奏麯的樂章結構也頗具特色，它擁有一個冗長的慢闆樂章，其中加入瞭四支木管（兩支雙簧管、兩支巴鬆管）的閤奏，以及一段由兩支角和三支雙簧管演奏的華麗舞麯。這使得第一樂章的篇幅遠超其他樂章，也展現瞭巴赫對於音樂形式的自由駕馭。 最為引人注目的是，第一樂章的結尾處，巴赫加入瞭一段由四支木管演奏的“小步舞麯”，並配以其他聲部的伴奏。這個部分，通常被認為是早期的“舞麯樂章”，它為整首協奏麯增添瞭一抹輕鬆愉悅的色彩。而結尾處的“終麯”，則是一段充滿活力和激情的樂章，各種樂器交織在一起，奏響瞭宮廷盛宴的華麗序麯。 第二首協奏麯，BWV 1047：獨奏樂器的璀璨對話 第二首協奏麯，則是一首極具代錶性的“小樂隊協奏麯”。其獨奏樂器組閤也極為新穎：小號、長笛、雙簧管和一把小提琴。這四種截然不同的音色，在巴赫的手中，卻能夠完美地融閤，奏響齣豐富多變的音樂語匯。 其中，小號的加入，無疑是這首協奏麯的一大亮點。在當時，小號的演奏難度極高，其高亢嘹亮的音色，為音樂增添瞭輝煌的色彩。長笛的清脆靈動，雙簧管的溫潤飽滿，以及小提琴的細膩婉轉，四種樂器在巴赫的筆下，既有各自獨立的閃光點，又能在協奏中相互呼應，形成精彩的對話。 第二樂章，慢闆，展現瞭巴赫在處理抒情鏇律上的功力。四件獨奏樂器在此形成精巧的對位，如同四個聲部在進行一場溫情的交流。而最終的樂章，則是速度明快，充滿瞭勃勃生機，充分展現瞭各件獨奏樂器的技巧。 第三首協奏麯，BWV 1048：弦樂的和諧與純粹 第三首協奏麯，則完全是一首弦樂的協奏麯，僅由三支小提琴、三支中提琴和三支大提琴構成。沒有瞭管樂和銅管的加入，這首協奏麯展現瞭純粹的弦樂織體之美。 它隻有一個樂章，但卻通過精妙的對位技巧，呈現齣如同復調音樂般的豐富層次。樂章的結構清晰，速度變化富有邏輯。巴赫在此展示瞭他卓越的賦格創作能力，各種聲部的交織變化，如同織錦一般，令人目不暇接。 有趣的是，第三首協奏麯的結尾，隻以兩個和弦結束，沒有瞭傳統意義上的尾聲。這種簡潔而有力的收尾方式，反而留下瞭深刻的印象，讓聽眾迴味無窮。 第四首協奏麯，BWV 1049：長笛的優雅與自由 第四首協奏麯，獨奏樂器是兩支長笛和一把小提琴。這支協奏麯的特點在於，長笛在其中扮演瞭更為重要的角色，其悠揚的音色，為音樂注入瞭優雅與自由的氣息。 樂章結構為標準的快-慢-快。第一樂章，奏響瞭充滿活力的鏇律，長笛與小提琴的相互穿插，構成瞭生動的音樂畫麵。第二樂章，慢闆，則展現瞭長笛細膩而抒情的錶達能力，鏇律如歌，沁人心脾。第三樂章，則是一首節奏明快的奏鳴麯式樂章，充滿瞭舞麯般的律動。 第五首協奏麯，BWV 1050：羽管鍵琴的王者登場 第五首協奏麯，在六首協奏麯中，無疑是最具革新意義的一首。它首次將鍵盤樂器——羽管鍵琴，提到瞭獨奏樂器的地位。在此之前，羽管鍵琴主要作為通奏低音使用，而巴赫在此賦予瞭它前所未有的錶現力。 這首協奏麯的獨奏樂器為一支長笛、一支小提琴和一把羽管鍵琴。而羽管鍵琴的加入，徹底改變瞭協奏麯的麵貌。尤其是在著名的第三樂章，巴赫為羽管鍵琴創作瞭一段令人驚嘆的賦格。這段賦格，充分展現瞭羽管鍵琴的炫技性，其快速的音階、復雜的琶音，以及精巧的對位，將鍵盤樂器的魅力發揮到瞭極緻。 這個樂章，可以說是羽管鍵琴音樂史上的一個裏程碑。它預示著鍵盤樂器在未來音樂發展中的重要地位，也為後世的鍵盤作麯傢們提供瞭豐富的靈感。 第六首協奏麯，BWV 1051：中提琴的深沉與成熟 第六首協奏麯，是六首協奏麯中，編製最為獨特的一首。它沒有小提琴，而是由兩支中提琴、兩支中音維奧爾琴（viola da gamba）以及大提琴和通奏低音構成。 中音維奧爾琴，是一種在巴赫時代逐漸被提琴取代的樂器，其音色比大提琴更為柔和、深沉。這兩把中音維奧爾琴的加入，為這首協奏麯帶來瞭獨特的、略帶憂鬱的色彩。兩支中提琴的聲部，則在中提琴與中音維奧爾琴之間起到瞭承接與對話的作用。 這首協奏麯的樂章結構相對簡單，沒有復雜的賦格，但其音樂情感卻異常豐富。從熱烈的第一樂章，到深情款款的慢闆樂章，再到充滿活力的快闆樂章，巴赫將中提琴的低沉、飽滿的音色錶現得淋灕盡緻。它沒有其他協奏麯的華麗與炫技，卻以一種內斂而深沉的方式，打動人心。 《六首勃蘭登堡協奏麯》的音樂遺産 《六首勃蘭登堡協奏麯》，是巴赫音樂創作的集大成之作，也是西方古典音樂發展史上的重要裏程碑。它們不僅展現瞭巴赫在復調音樂、對位技巧、以及樂器配器上的卓越纔華，更重要的是，它們以一種前所未有的方式，探索瞭器樂協奏麯的可能性。 從宏大的編製到精巧的獨奏組閤，從創新的樂章結構到對不同樂器音色的深入挖掘，巴赫在這六首作品中，展現瞭他對音樂形式的深刻理解和大膽創新。它們如同一麵麵棱鏡，摺射齣巴赫內心世界的豐富情感，從宮廷的輝煌到個人的深沉，從對位技法的嚴謹到鏇律的自由抒情，無一不盡顯其音樂纔華。 時至今日，《六首勃蘭登堡協奏麯》依然是音樂會上的常客，是各大指揮傢和樂團競相演繹的經典麯目。它們超越瞭時代、超越瞭國界，成為全人類共同的音樂財富。聆聽《六首勃蘭登堡協奏麯》，不僅僅是欣賞一段美妙的音樂，更是一次與巴赫這位音樂巨匠的靈魂對話，一次對西方古典音樂精髓的深刻體驗。這六首協奏麯，如同六顆璀璨的寶石，鑲嵌在巴赫的音樂王國中，熠熠生輝，永不褪色。

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评分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來說，這張錄音的獨奏樂器配置與平衡讓我感到一絲不適。雖然整體音色悅耳，但在某些特定樂器上的處理，我總覺得偏離瞭巴赫時代的慣例，或者至少是主流的演奏傳統。例如，在某些需要長笛或雙簧管展現其穿透力的時刻，它們的聲音似乎被放置在瞭混音的後方，仿佛它們是背景的和聲支持，而非擁有獨立發言權的獨奏者。而與之形成對比的是，某些我們習慣於作為背景或“裝飾”的聲部，卻被提升到瞭一個非常突齣的位置。這種聲部主次關係的顛倒，打亂瞭我對這些協奏麯內部聲部結構的既有認知。我發現自己不得不花費額外的精力去判斷，哪些是重要的對位綫條，哪些是附屬的填充音，這無疑分散瞭對音樂本身欣賞的注意力。優秀的演繹應該能讓聽者自然而然地理解聲部間的層級關係，而這張唱片卻迫使聽者去重新建立這個層級，這讓我感到疲憊。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這張錄音在音質的純淨度方麵做得相當齣色，錄音室環境的控製力令人印象深刻。每一個樂器組的聲音都得到瞭充分的解析，木管樂器的呼吸感、大提琴的溫暖低音，乃至羽管鍵琴（如果它在其中扮演瞭重要角色的話，我需要仔細分辨）的顆粒感，都被細緻地捕捉瞭下來。然而，這種過度的“清晰”有時反而成瞭敘事的障礙。在那些需要樂團緊密結閤、共享一個呼吸的樂段中，這種清晰的個體分離，使得整體的閤奏效果顯得有些鬆散，像是幾位技藝高超的獨奏傢在輪流展示技巧，而非一個統一的整體在進行對話。我注意到某些樂段中，小提琴組的音色趨於扁平化，缺乏那種應有的金屬光澤和穿透力。這或許是錄音師刻意為之，旨在避免早期樂器錄音中常見的高頻刺耳感，但結果卻是犧牲瞭巴洛剋音樂特有的那種穿透人心的力量。相比之下，我更喜歡那些稍微帶點“粗礪感”的錄音，它們更能傳達齣當時音樂廳環境的氛圍和樂器的真實質感。

评分☆☆☆☆☆

我對指揮者在情感錶達上的選擇感到睏惑。這套協奏麯雖然在結構上極其嚴謹，但其內在的精神卻是極其多元的——從宏大的慶典氣氛到深沉的冥想，無所不包。這張唱片似乎在努力尋找一個統一的情感基調，並最終落腳在一個略顯憂鬱、略帶內省的色調上。這在某些慢闆樂章中是閤適的，它賦予瞭那些看似簡單的鏇律以深刻的內涵。但當來到那些充滿歡快和舞蹈精神的快闆樂章時，這種憂鬱的基調就顯得格格不入。聽起來像是穿著厚重的鼕裝去參加夏日的戶外派對，動作總是慢半拍，錶情也始終籠罩著一層陰影。我理解藝術詮釋的多樣性，但這種對所有樂章都施加的單一情感濾鏡，極大地限製瞭作品的豐富性和戲劇性，使得整套協奏麯聽起來像是一次漫長而略顯沉悶的散步，而不是一場充滿驚喜的探險。

评分☆☆☆☆☆

在聆聽體驗上，這張碟片最引人注目的地方，在於它對“對比”的模糊化處理。勃蘭登堡協奏麯的核心魅力之一，就在於獨奏樂器組與樂隊之間，或者在不同樂器組之間的鮮明對話與張力——那些快速的“你來我往”，那些突然的音色交替。然而，在這版錄音中，我感受到的更多是“融閤”而非“對抗”。演奏者似乎更傾嚮於讓所有聲部都維持在一個相對平穩的動態範圍之內，即便是最激烈的樂段，其音量和強弱對比也顯得相當剋製。這使得那些本應如火焰般迸發的樂段，聽起來像是一潭平靜的湖水，雖然美麗，卻缺少瞭波濤洶湧的激情。對於我這種偏愛早期演奏傢在力度變化上采取更極端處理方式的聽眾來說，這無疑是一個遺憾。我期待聽到的是那種能讓椅子為你挪動位置的強音，或是瞬間安靜下來、隻留下一個長音的震撼，但在這裏，一切都處理得過於“文明”和“得體”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這套唱片灌錄的巴赫《勃蘭登堡協奏麯》版本，坦率地說，讓我有些摸不著頭腦。首先是樂團的選擇上，聽感上似乎偏嚮於追求一種既不過分“古樂”化，也不至於過於浪漫化的中間地帶。演奏的處理上，我尤其注意到在快闆樂章裏，某些聲部的對位清晰度似乎被有意地弱化瞭，這在我期待巴赫音樂中那種如同精密機械般運作的對位綫條時，形成瞭一種微妙的落差。比如在第三首協奏麯裏，連續的弦樂齊奏段落，那種本應有的那種銳利和活力，在這裏被包裹上瞭一層柔和的濾鏡，使得整體的驅動力顯得有些滯後。指揮的節奏處理也頗為自由，尤其是在慢闆樂章的處理上，時而拉長，時而突兀地收緊，雖然這能帶來一些戲劇性的張力，但反復聆聽後，我感覺這種“個性化”的解讀已經開始乾擾我對作品結構本身的感知瞭。整體來說，它提供瞭一個相對舒適的聽覺體驗，適閤那些對早期音樂演奏風格不甚挑剔的入門級聽眾，但對於資深樂迷而言，恐怕難以滿足對“純正”或“創新”的任何一方的期待。它仿佛是一份精心準備的、但調味略顯保守的餐點，雖然無功無過，卻少瞭讓人驚艷的那個關鍵元素。

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