具体描述
★ 马友友,当今世界最富成就的大提琴家之一。
★ 7岁登上全国性舞台,年少成名,长期与世界顶尖的交响乐团和艺术家合作,为《卧虎藏龙》《天堂电影院》等经典电影演奏主题曲,19次斩获格莱美各项音乐大奖,同时,他还拥有哈佛大学人类学学位。
★ 他的人格魅力更是使他收获了超乎一个音乐大师的受欢迎程度,成为联合国13位“和平大使”之一。
★ 于普通人而言,他是大提琴音乐家的代名词;于每一个学大提琴的年轻人而言,他就是那个高挂在琴房里的传奇偶像。
马卢雅文在书中忆述了儿子马友友童年及少年时代的点点滴滴,带领读者一起经历这位传奇大提琴家由出生到入读哈佛大学这一时期的成长过程——他惊人的音乐天分如何被父母发掘与培养,他与家人相处的片段、小时候淘气的事迹、父母亲对他个性发展的影响,还有他如何克服成长时必须经历的困难、怎样面对文化冲击和危机,最后如何踏上成功之路,成为古典音乐界璀璨的明星……
“生命是艰苦的奋斗,而痛苦是成长过程的一部分。”马卢雅文讲述儿子早年的故事,是希望其他父母亲及年轻人读了这本书以后,会受到激励。这是一本关于马友友的书,也是一本关于奋斗与成长,关于家庭的爱与关怀的书。
作者简介
马卢雅文(口述)
世界著名华裔大提琴家马友友的母亲,出生于香港,于“国立中央大学”毕业后赴巴黎,先后在法国音乐学院及塞萨尔·弗兰克学校修习声乐。
约翰‧艾‧拉洛(撰写)
哥伦比亚大学博士,专研意大利文,曾为纽约法文学校候任校长,后任教于费尔菲尔德大学,与马家为世交。
陈善伟(译)
伦敦大学哲学博士,历任香港中文大学翻译系教授及主任、香港中文大学(深圳)人文社科学院教授,专研翻译理论与文学翻译,著有不少关于翻译的论文及书籍。
目录信息
2. 严寒
3. 我行我素
4.“神童”
5. 大乐器
6. 像颗闪亮的星星
7. 战火的岁月
8. 雅文遇上孝骏
9. 一个古老的迷信
10. 占卜曲奇饼
11. 一张意想不到的合同
12. 奥梅松
13. 曼哈顿序曲
14. 太高、太低
15. 帕布罗·卡萨尔斯
16. 获邀到肯尼迪中心
17. 友谊的纽带
18. 以闪电速度学习
19. 大提琴有把声音
20. 走向特级圈子
21. 燃烧的草
22. 难忘的一天
23. 跟“Y”说再见
24. 关于乐评人和乐评
25. 罗斯特罗波维奇大提琴的撑脚
26. 文化危机
27. 反叛
28. 一个星期五的下午
29. 顾全面子
30. 显赫的“链环”
跋
译后语
附录一 乐评人的话
附录二 马友友简介:从出生到哈佛
中外名词对照表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我通常更偏爱节奏更快、情节更抓人的小说,但这本书以其近乎古典的叙事节奏,硬是将我拉入了一个慢而深的世界。它的文字密度很高,就像一块高品质的矿石,每一页都蕴含着丰富的内涵,需要仔细打磨才能看到光芒。作者对环境的描绘简直出神入化,无论是阴郁的冬日场景,还是某个夏日午后的光影变化,都不仅仅是背景板,它们是人物心境的外化,是推动情节发展的隐形力量。这种景物与人物情感的深度融合,让整本书读起来有一种浑然一体的艺术感。我感觉自己不是在阅读一个虚构的故事,而是在翻阅一份年代久远的日记,里面记录着那些关于成长、关于失去、关于如何在喧嚣中保持内心秩序的珍贵体会。它探讨的主题非常宏大——关于传承、关于个体在历史长河中的位置——但作者始终能将落点拉回到具体可感的个人命运上,使得宏大不空洞,细节不琐碎。
我必须承认,刚翻开这本书的时候,我对它的期望值是比较低的,毕竟现在市面上充斥着太多矫揉造作的“成长文学”。然而,这本书迅速地打破了我的偏见。它的语言风格非常独特,有一种老派的、扎实的文学功底,仿佛每一句话都经过了千锤百炼,拒绝任何空洞的辞藻堆砌。它讲述的那个关于“寻找自我位置”的故事,虽然背景设定在一个看似寻常的社区,但它挖掘出的深度却直达灵魂的底层。特别是其中对于“选择”与“命运”之间微妙拉锯的描写,简直是教科书级别的。作者似乎深谙“少即是多”的叙事之道,总能在不经意间抛出一个关键性的细节,这个细节往往会在接下来的章节里引发巨大的情感回响。我甚至好几次停下来,反复琢磨某一段关于时间流逝的描述,那种对韶华易逝的捕捉,既带着伤感,又饱含对当下的珍惜,非常具有哲理意味。这本书的魅力不在于它告诉你什么,而在于它引导你去思考那些你原本以为已经解决了的问题。它带来的阅读体验,更像是一场与一位睿智长者的深度对谈,让人受益匪浅,回味无穷。
这本书带给我的震撼,更多来自于其语言的音乐性和内在的张力。它不是那种一目了然的作品,需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深刻寓意。作者似乎对心理学有着深刻的洞察力,对人物潜意识的捕捉精准而犀利,尤其擅长表现那种介于“是”与“否”、“爱”与“不爱”之间的摇摆状态,那种模糊地带恰恰是最真实的人性写照。我特别欣赏它在描述人际互动时的那种微妙的权力动态,每一个眼神、每一次回避,都暗藏着未宣之于口的较量与妥协。阅读过程中,我常常会因为作者对某种情感状态的精准捕捉而感到震惊,仿佛看到了自己灵魂深处被隐藏起来的片段。这本书的结尾处理得极其高明,它没有给出一个明确的结局,而是留下了一个开放式的、带着余温的悬念,迫使读者将故事的后续,以及自己对书中人物命运的思考,带入到自己的现实生活中去完成。这是一种更高层次的互动艺术。
这是一部结构精巧、意境深远的作品,读完后感觉胸腔里仿佛灌满了某种沉甸甸的情绪,久久不能散去。作者的叙事视角转换得极其流畅自然,时而从宏观的时代背景切入,时而又聚焦到微观的个人感受,使得整个故事既有史诗般的厚重感,又不失亲密叙事的温度。我尤其赞赏作者对于“沉默”的运用。在很多关键的转折点上,人物没有长篇大论的辩白,取而代之的是令人窒息的停顿和无言的对视。正是这些留白,让读者得以将自己的生命经验投射进去,去填补那些未被言明的巨大情感真空。这种阅读体验,需要读者付出一定的专注力,但回报是巨大的。它拒绝提供简单的答案或慰藉,而是勇敢地直面生活中的不确定性、人性的灰色地带,以及那些我们常常选择逃避的责任。它没有给我带来世俗意义上的“开心”,但它提供了一种更高级的精神滋养,那就是对生活真相的清醒认知。
这本《我的儿子马友友》真是令人惊艳,我几乎是迫不及待地读完了它。作者以一种近乎散文诗般的笔触,描绘了一个充满张力的成长故事,尽管我手中的这本书和这个标题似乎有些出入,但它成功地抓住了人性中最微妙的挣扎与和解。叙事节奏的把握堪称一绝,时而如急流般奔涌,将人卷入主角那些无法言说的青春期困惑中;时而又像清晨的薄雾,缓慢地、温柔地揭示出家庭关系中那些不为人知的裂痕与秘密。书中对人物内心世界的刻画极其细腻,尤其是对“父亲”这个角色的复杂性进行了深入的剖析,那种权威与脆弱并存的形象,让我对现实生活中的父子关系有了全新的审视。我特别欣赏作者在处理冲突时的克制,没有采用过于戏剧化的手法,而是让情感在日常的琐碎对话和沉默中慢慢酝酿、爆发,这种含蓄而有力的表达方式,远比直白的控诉更具穿透力。整本书读下来,留下的不是情节的记忆,而是一种挥之不去的、关于“如何去爱”的哲学沉思。它像一面镜子,照出了我们每个人在面对亲情、面对自我期许时的种种不成熟与执着。
母亲的尊重和爱护+父亲强调纪律和练习的教育,才让马友友的天赋没有被浪费,天性也得到了很好的保护。
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