This book is a major historical and cultural overview of an increasingly popular genre. Starting with the cultural phenomenon of Godzilla, it explores the evolution of Japanese horror from the 1950s through to contemporary classics of Japanese horror cinema such as Ringu and Ju-On: The Grudge. Divided thematically, the book explores key motifs such as the vengeful virgin, the demonic child, the doomed lovers and the supernatural serial killer, situating them within traditional Japanese mythology and folk-tales. The book also considers the aesthetics of the Japanese horror film, and the mechanisms through which horror is expressed at a visceral level through the use of setting, lighting, music and mise-en-scene. It concludes by considering the impact of Japanese horror on contemporary American cinema by examining the remakes of Ringu, Dark Water and Ju-On: The Grudge. The emphasis is on accessibility, and whilst the book is primarily marketed towards film and media students, it will also be of interest to anyone interested in Japanese horror film, cultural mythology and folk-tales, cinematic aesthetics and film theory. Key Features: *Covers classics of Japanese horror film such as Pitfall, Tales of Ugetsu, Kwaidan, Onibaba, Hellish Love and Empire of Desire alongside less well-known cult films such as Pulse, St John's Wort, Infection and Living Hell: A Japanese Chainsaw Massacre. *Includes analysis of the relationship between cultural mythology and the horror film. *Explores the evolution of the erotic ghost story in the 1960s and 1970s. *Examines the contemporary relationship between Japanese horror film and American horror. *Contains 9 B&W film stills.
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我得坦诚,一开始翻阅这本书时,我有些被它严密的结构吓到。它似乎不满足于讲述“什么”恐怖,更专注于探究“为何”恐怖,以及这种恐怖在特定历史阶段是如何被塑造和利用的。书中对战后日本的集体创伤、现代化进程中的疏离感是如何被融入到“鬼屋”或“复仇女鬼”形象中的论述,极具洞察力。它没有落入窠臼去赞美某位导演的“天才”,而是将这些作品视为特定社会土壤中开出的必然之花。其中关于“家庭结构”和“女性角色”的分析尤其尖锐,那些沉默、隐忍却最终以超自然力量爆发的女性形象,被作者解读为对传统父权社会压抑的反抗信号。这种将电影作为社会学文本的解读方式,让我对整整一代日本电影制作人的创作意图有了全新的认识。阅读过程更像是一场深入的智力探险,而不是轻松的消遣。
评分这本书最让我感到耳目一新的是它对“氛围”和“节奏”的解析。很多关于恐怖片的书籍都热衷于分析特效和血浆,但本书的作者似乎更专注于捕捉那种“感觉”——那种缓慢渗透的、令人窒息的压抑感是如何在镜头语言中被精心构建出来的。作者对长镜头的使用、对景深的控制,以及对寂静这一元素的运用进行了非常细致的拆解,这些分析对于理解日式恐怖片为何能在不依赖巨额预算的情况下,依然产生如此强大的心理冲击力至关重要。整本书的论证过程就像是一部精心剪辑的电影,层层递进,引人入胜。即便是那些我自认为已经看过无数遍的经典片段,在作者的重新解读下,也焕发出了全新的生命力。对于想要真正理解日式恐怖电影的精髓,而非仅仅停留在表面惊吓的读者,这本书绝对提供了深度和广度兼备的完美蓝图。
评分说实话,我本来是冲着那些耳熟能详的片名去的,比如《咒怨》或者《鬼来电》,期待能看到一些幕后花絮或者技术分析。但这本书给我的惊喜在于,它用一种近乎学术的严谨性,构建了一个非常宏大的历史框架。作者似乎对早期日本民间故事和神道教观念有着非常扎实的研究基础,这使得他对现代恐怖电影中那些看似随机的恐怖元素,都能找到源头活水。让我印象深刻的是关于“身体性”的讨论,书中探讨了日本恐怖片如何通过对皮肤、头发、水这些媒介来表现内在的污秽和压抑,那种细腻的身体恐怖感,比起西方血腥暴力显得更为阴森和持久。文字风格上,它读起来并不晦涩,尽管内容深刻,但作者的叙述逻辑非常清晰,像是一位经验丰富的向导,引导你走过幽暗的长廊,每一步都有明确的指引,让你既感到安全,又处处充满未知的期待。对于想从门外汉晋升到“懂行”的观众来说,这本“指南”是必不可少的装备。
评分这部关于日本恐怖电影的入门读物,坦率地说,它的视角之新颖,分析之深刻,完全超出了我的预期。作者在梳理从早期怪谈到现代 J-Horror 黄金时代的脉络时,并没有仅仅停留在对经典作品的罗列和简单情节点复述上,而是深入挖掘了贯穿其中的文化母题——特别是对“怨念”和“幽灵”这一核心元素的社会学解读。我尤其欣赏它对“物哀”(Mono no aware)与恐怖美学的交叉论述,那种在腐朽与哀伤中寻找极致美感的日式审美,被作者剖析得淋漓尽致。书中对黑泽清、中田秀夫、清水崇等大师作品的案例研究,不仅仅是影评,更像是对日本社会集体无意识的透视镜。例如,对《午夜凶铃》中电视机这一媒介符号的分析,就精准地捕捉到了九十年代末期日本信息焦虑的集体情绪。读完后,我对恐怖片不再只是停留在“吓人”的层面,而是开始理解其背后深藏的文化密码和历史回响。这本书无疑为所有对亚洲电影、文化人类学或者纯粹的恐怖艺术感兴趣的读者,提供了一把极佳的钥匙。
评分这本书的优点在于它的对比视野。它不仅仅局限于日本本土的语境,还时不时地将日本恐怖片置于全球恐怖电影史的坐标系中进行审视。比如,作者将日式恐怖的“间接性”——那种留白、暗示、不直接展示恶魔本体——与好莱坞式的“直接展示”进行了细致入微的对比,并解释了为什么日式恐怖更能击中西方观众的“文化盲点”。这种跨文化分析的深度,使得这本书的价值超越了一般的区域研究。此外,书中对恐怖片制作技术层面的讨论也颇有见地,特别是如何运用声音设计和光线控制来营造那种挥之不去的压抑感,这一点对于想自己尝试拍摄或者深入理解电影制作的人来说,绝对是干货满满。我个人觉得,相比于那些只关注明星和票房的“流行文化观察”,这本书更像是一本严肃的电影理论读物,但它的切入点又是如此的引人入胜,让人完全沉浸其中。
评分真是忍无可忍。
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