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出版者:Hatje Cantz

作者:Anthony; Semff, Michael Spira

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2006

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775717939

丛书系列:

图书标签:

• Art
• 摄影
• 艺术
• 性与暴力
• 超现实主义
• 人偶
• 身体政治
• 禁忌
• 先锋艺术
• 德国艺术
• 心理学

《雕塑之缚：二十世纪的身体、欲望与机械》 内容简介： 《雕塑之缚：二十世纪的身体、欲望与机械》是一部深入剖析二十世纪艺术、哲学与社会思潮中“身体”作为核心议题的学术专著。本书并非简单梳理艺术史上的具象描绘，而是聚焦于现代性如何系统性地解构、重塑并最终“物化”人体经验的复杂过程。它以跨学科的视野，融合了现象学、精神分析学、符号学以及后结构主义的理论框架，试图揭示在技术理性与大众文化双重挤压下，个体身份认同如何被异化为可被观看、拆解和操控的“对象”。 全书共分为四个主要部分，层层递进地探讨了身体在不同维度上的“被塑造”状态。 第一部分：现代性的祛魅与身体的失语 本部分首先回溯了启蒙运动以来，理性主义对有机生命体的机械化理解。作者援引笛卡尔的身心二元论遗产，探讨了这种哲学观念如何在工业革命的背景下，渗透到对劳动力、性欲乃至疾病的医学化解释中。通过对早期摄影术和生理学插画的细致考察，本书揭示了科学的“凝视”如何将活生生的身体简化为可测量的图谱和数据点。重点分析了弗洛伊德的精神分析理论，特别是关于“恋物癖”的探讨，如何首次将欲望与身体碎片化的过程置于现代心理学的核心，但同时，这种分析也预示着身体完整性的终结。这一部分强调，在技术和科学的双重光环下，身体逐渐失去了其内在的、主观的“意义”，转而成为外部力量（无论是医学、法律还是道德规范）的客体。 第二部分：机械的拟像与物化的审美 本部分将焦点转向了二十世纪初兴起的现代艺术运动，特别是立体主义、达达主义以及早期机械美学的影响。作者认为，现代艺术家们对传统的和谐与比例的颠覆，并非仅仅是风格上的革新，而是在潜意识层面回应了社会对身体“碎片化”的接受。机械的精确性、重复性与非人化的美感，开始被主动引入到对人体的描绘中。本章细致分析了早期电影中蒙太奇手法对观众感知的影响，以及未来主义对速度与暴力的崇拜如何将身体视为可以被加速、被改造的机器部件。特别关注了“拼贴”作为一种艺术手法，如何成为一种隐喻，象征着主体身份的断裂与重新组合——一种非自然的、被构建的身体形态的诞生。这里的“物化”不再是贬义的道德批判，而是一种深入到审美层面的结构性转变。 第三部分：欲望的迷宫与身体的边界消解 随着二战后消费主义的崛起和大众传媒的爆炸式发展，身体的客体化达到了新的高峰。本部分深入探讨了广告、时尚工业以及流行文化如何系统性地生产出“理想身体”的图像范式。作者利用福柯的权力/知识理论，分析了规训社会如何通过媒体持续地对公众进行身体管理与监控，从饮食习惯到运动强度，无一不被纳入权力运作的范畴。同时，本书也考察了战后艺术界对身体媒介的探索，如激浪派（Fluxus）和早期表演艺术（Performance Art）中，艺术家们如何通过自我伤害、身体极限挑战或将身体转化为可消耗的“事件”，来反抗或揭示这种被规训的身体。本章的核心论点在于，当欲望被大规模复制和贩卖时，身体的边界——无论是物理上还是心理上——开始变得模糊不清，个体陷入了不断追逐“图像化身体”的永恒焦虑之中。 第四部分：后人类的幽灵：技术介入与身份的重构 在全书的最后，作者将目光投向了当代语境，探讨技术进步——特别是数字技术、生物工程和人机交互——如何进一步挑战了“有机身体”的传统定义。从赛博格理论到虚拟现实环境中的身份投射，本部分探讨了当身体可以被数字编码、备份或替换时，我们如何重新界定“存在”本身。与早期艺术对身体碎片的恐惧不同，当代语境下，身体的“可塑性”被提升到了新的哲学高度。然而，作者也提出了警示：在技术无限赋权的同时，身体是否仅仅是数据流中的又一个可操作的节点？最终，本书以一种审慎的姿态收尾，它没有提供简单的答案，而是邀请读者重新审视那些被视为“自然”的身体观念，并思考在技术加速的未来中，如何维系主体性与身体的某种内在关联。 本书特点： 理论的穿透力： 大量引用了二十世纪中后期的关键理论家，构建起严密的分析框架，避免了流于表面的现象描述。 图像的细读： 对大量不为人知的、或被主流艺术史忽视的视觉材料（包括医学图谱、工业设计草图及实验性电影片段）进行了深入的文本分析。 历史的纵深感： 将身体议题置于现代社会结构变迁的宏大叙事中，展现了从科学理性到数字时代的连续性与断裂点。 本书适合对艺术史、视觉文化研究、哲学、社会学及当代文化批评感兴趣的严肃读者和专业研究人员。它提供了一个复杂而引人深思的视角，理解我们是如何看待自己的，以及这个“看”的过程如何塑造了我们所处的现实。

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翻阅此书，我体验到一种久违的、接近于卡夫卡式的荒谬感。这些被赋予了成人躯干却保留了孩子面容的“半成品”，它们的存在本身就是对“自然秩序”的一种嘲弄。书中没有明确的叙事线索，但却有一种强大的、内在的“氛围”将所有图像联系在一起。那是一种弥漫在空气中的，关于失落、停滞和永恒等待的感觉。如果说许多艺术作品试图描绘“存在”，那么这本书描绘的更像是“非存在”的状态——介于诞生与死亡之间，介于物体与主体之间的一种悬浮。我尤其欣赏作者在构图上对“对称性”的反复利用，但这种对称往往是被打破的，比如一只手臂朝向画面的外部，而另一只则僵硬地蜷缩在身体内侧，这种微妙的不平衡，恰恰体现了主题的内在冲突。这本书的价值，不在于它展示了什么，而在于它引发了读者关于“界限”的无尽思考：物质与精神的界限，艺术与非艺术的界限，正常与变态的界限。它成功地将一个相对小众的、甚至有些晦涩的创作主题，提升到了可以引发广泛哲学讨论的层面，这才是真正优秀的艺术作品的标志。

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这套册子，与其说是摄影集，不如说是一部关于“物化”与“再造”的编年史。我花了很长时间才适应这种近乎冷酷的叙事节奏。作者似乎并不关心他塑造的这些娃娃在现实世界中意味着什么，他更像是站在一个纯粹的、近乎科学观察者的角度，记录下这些非人造物的“生命周期”。我感受到的不是情色或恐惧，而是一种深沉的，关于“构造”的哲学思考。想象一下，一个完全由可拆卸零件组成的对象，它如何能承载如此复杂的人类情感投射？书中的某些场景，那些娃娃被置于日常却又荒诞的布景中，比如堆满碎片的房间，或者空旷的阶梯，这种强烈的环境与主体的错位感，反而赋予了这些静止的形体一种动态的张力。阅读的过程中，我不断地在问自己：当我们把“人”的特征赋予一个非人的客体时，究竟是在赞美还是在嘲弄“人”本身？书的后半部分，那些对制作过程的文字描述（如果有的），即便没有直接展示，也让人能想象出那种一丝不苟的、近乎偏执的工匠精神，正是这种极致的控制欲，才诞生了如此失控的视觉效果。它成功地将观众推向了一个不适区，但这个不适区，恰恰是艺术得以呼吸的空间。

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这本书简直是一场视觉的盛宴，或者说，是一次对我们习以为常的“美”的观念的彻底颠覆。初翻开时，我的内心是有些抗拒的，那些由人偶构成的，介于孩童与成人、天真与性欲之间的形体，带着一种诡异的、病态的美感。作者似乎对禁忌有着一种近乎痴迷的探索欲，他用镜头捕捉的这些“残缺的娃娃”，不仅仅是简单的摆拍，而更像是在构建一个潜意识的剧场。每一个肢体的扭曲，每一块关节的错位，都仿佛在无声地诉说着某种被压抑的、原始的冲动与不安。我特别留意到光影的运用，那种刻意的、戏剧化的阴影，将人偶的面容和身体分割开来，营造出一种疏离感，仿佛我们窥视的并非实体，而是某种梦魇的残片。整本书的排版和纸张选择也极具匠心，厚重的质感让每一次翻页都带着一种仪式感，提醒着读者，你正在接触的不是轻松愉悦的读物，而是一部需要你调动全部感官去解码的艺术宣言。它挑战了我们对于身体完整性和女性形象的传统认知，迫使我们直面那些潜藏在文化表象之下的复杂性，那种令人不安却又无法移开视线的魅力，是很多当代艺术作品所缺乏的深度和锐度。

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说实话，我拿到这本书时，心情是复杂的，甚至带着一丝文学评论家式的审视。我期待看到的是对某种时代精神的捕捉，或者对特定历史背景下社会心理的剖析。然而，这本书提供的，更像是一扇通往某个私人炼金术士工作室的后门。它太个人化了，私密性强到几乎让人感到自己是个不速之客。书中的图像，那些被肢解和重组的身体，其排列方式带有强烈的象征意义，但这些象征却并非建立在任何我们熟知的文化符号之上，它们似乎是作者自创的一套符号系统，一套只对他自己完全有效的语法结构。这意味着，任何试图用传统美学或心理分析框架去套用这本书的努力，都将是徒劳的。我更倾向于将其视为一种“身体的拼贴艺术”，一种对既定身体叙事的暴力拆解。它提醒我们，身体从来都不是一个固定不变的本质，而是一个随时可以被拆卸、交换、重新组合的集合体。这种颠覆性的视角，对于习惯了流畅叙事和完整图像的读者来说，无疑是一次严峻的考验，它要求你放弃寻找“意义”，转而专注于“发生”本身。

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这本书的装帧和印刷质量令人赞叹，这本身就构成了一种反讽。如此精致、昂贵的呈现方式，用来承载如此“粗粝”和“不洁”的题材，这种张力贯穿了整本书的阅读体验。那些娃娃的皮肤质感，通过高精度的印刷被无限放大，你几乎能“触摸”到塑料和树脂的冰冷光滑，以及裂缝的粗糙边缘。与许多当代摄影集偏爱柔和、朦胧的色调不同，这里的色彩是异常尖锐和饱和的，特别是那些用于修饰娃娃的布料和配饰，它们的鲜艳与主体诡异的静止形成了强烈的冲突。我发现，观看这本书需要极大的耐心，你不能快速浏览，一旦加速，那些细微的、关于“不自然”的线索就会被忽略。它们巧妙地隐藏在背景的纹理中，或者在多重曝光的效果下模糊不清。它并非旨在取悦眼睛，而是试图在视觉层面制造一种“错觉”——让你相信这些静物是有生命的，并且它们正在以一种不属于我们世界的逻辑进行着某种仪式。这是一种高难度的视觉语言，需要读者付出额外的智力努力去解析，绝非轻松的消遣之作。

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