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☆☆☆☆☆

出版者:筑摩書房

作者:都築響一

出品人:

页数:433

译者:

出版时间:2003/03

价格:1,260

装帧:15 x 11 x 2.5 cm

isbn号码:9784480038098

丛书系列:

图书标签:

• 日本
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《光影之城：京都的日常与哲思》 内容提要： 本书深入探访了被誉为“千年古都”的京都，以细腻的笔触描绘了这座城市在时间长河中沉淀下的独特韵味。它摒弃了对传统旅游景点的刻板介绍，转而聚焦于京都居民的真实生活、隐藏于巷陌间的传统技艺、以及禅宗美学对日常生活的深刻影响。全书分为“时间的纹理”、“光影的对话”、“味道的记忆”和“精神的栖居”四个部分，带领读者进行一次沉浸式的精神漫游。 第一章：时间的纹理——古韵在新生的交织 京都，是一本厚重的史书，但它的魅力并不在于尘封的记忆，而在于古老的结构如何巧妙地承载着现代生活的重量。 本书从清晨岚山竹林中第一缕阳光穿透竹叶的瞬间开始。我们不只是描述竹林的壮观，而是追随一位世代居住在嵯峨野的陶艺家的日常。清晨，他会先去附近的寺院参加早课，感受那种近乎仪式化的宁静。他的生活节奏，与外界的喧嚣形成了一种有趣的张力。这种节奏感，是京都时间观的核心——它不是线性的向前奔跑，而是一种螺旋上升的沉淀。 我们将考察京都的“町家”建筑。这些木质结构房屋，虽然历经数百年风雨，但内部的功能布局却展现出惊人的适应性。每一扇拉窗、每一块榻榻米、每一个狭窄的中庭（坪庭），都在讲述着家族的历史和对空间的精妙利用。作者与几位町家改造设计师进行了深入访谈，探讨他们如何在保留“风土”（Genpō）精神的同时，引入现代的舒适感。例如，如何利用传统的“障子”纸张来调节光线的柔和度，以及如何通过巧妙的隔断，在有限的空间内创造出私密与公共的过渡区域。 在这一章中，我们还会探讨京都的“祭典”文化。祭典不只是热闹的游行，更是社区凝聚力的体现。以祇园祭为例，我们不仅记录了宏大的巡游场面，更深入到准备工作——那些参与者对古老仪式的精确复原，对家族世代传承的责任感。祭典的喧哗与日常生活中的寂静形成对比，突显了京都人对平衡的追求。 第二章：光影的对话——侘寂美学在都市中的渗透 “侘寂”（Wabi-Sabi）哲学并非高悬于庙堂之上的理论，而是渗透在京都每一件器物和每一处景致中的生命力。 本章着重于光线与材质的互动。京都的建筑设计深谙“借景”之道。例如，在拜访一位著名的庭园设计师时，我们发现他设计的庭园，其核心在于框住外界的景色，将其纳入到有限的空间内。一扇精心切割的窗户，将远处的山峦、近处的苔藓，通过光线的折射和阴影的变化，构成一幅不断变化的画作。我们细致分析了不同时间段，光线如何改变庭园的氛围，从清晨的冷峻到黄昏的温暖。 材质的选择是体现侘寂的关键。我们探访了西阵织的工坊，了解那些世代相传的织工如何用最朴素的丝线，编织出复杂而富有生命力的纹理。那些因经年使用而产生的磨损、褪色，在京都人眼中并非缺陷，而是时间的勋章。我们会聚焦于“金缮”（Kintsugi）艺术，这种修复破碎陶瓷的技术，恰恰体现了对“不完美”的珍视和对经历的肯定。书中有大量对于陶瓷、木器表面纹理的特写描述，力求让读者感受到那种粗粝中的精致。 此外，本章也探讨了“间”（Ma）的概念，即空间中的“留白”或“停顿”。在茶道中，那空置的角落、留给思考的沉默片刻，都是空间艺术的精髓。作者试图捕捉和描绘那些不易言喻的、存在于物体与物体之间、光线与阴影之间的微妙关系。 第三章：味道的记忆——四季的馈赠与匠心的传承 京都的美食，是季节的精确投影，也是匠人精神的物质载体。 我们避开了米其林指南中的热门餐厅，转而深入到那些默默经营着百年老店的“暖帘”之后。比如，一家专注于制作京豆腐的店铺，他们对水质的执着、对大豆的选择，体现了一种近乎偏执的专注。豆腐的嫩滑程度、豆浆的香醇，与外界的快节奏生活形成了鲜明对比。 本章重点介绍了“京野菜”——那些只在京都特定风土下才能培育出的蔬菜。我们会跟随一位农夫，记录他如何尊重土地的周期，如何在寒冬中依然坚持为食客提供应季的食材。烹饪方式的克制，是为了凸显食材本身的纯粹风味。例如，精致的“精进料理”（素食禅食），它不仅仅是素食，更是一种对生命形式的尊重和对自然的感恩。 此外，日本茶道中的“和菓子”（传统甜点）也是一个重要的研究对象。和菓子的制作，是对时令花卉、树叶形态的微缩模仿。每一个和菓子都是一个短暂的艺术品，它们的甜度、形状、色彩，都经过了精心的计算，以配合季节的变化和饮用的茶的种类。我们描绘了和菓子职人在制作过程中，如同雕刻家般对待食材的专注。 第四章：精神的栖居——日常中的信仰与静默 京都的深层魅力，在于其作为宗教和哲学中心的地位。这种精神的滋养，塑造了城市居民的内在世界。 本书将探访那些不太为人所知的禅宗寺院和神道神社。重点不在于其历史的宏大叙事，而在于它们如何融入现代生活。清晨的诵经声，是这座城市最古老的背景音乐。我们观察到，即便是忙碌的上班族，也会在通勤途中，对着街角的稻荷神社进行短暂的驻足与祈愿，这种对神灵的敬畏，从未因现代化而消失。 我们深入探讨了“物哀”（Mono no aware）的情绪基调——对万物流逝的敏感和温柔的哀伤。这种情绪并非消极，而是一种对生命短暂性的深刻体悟，从而更加珍惜当下的美好。这种哲思，体现在京都人对季节更迭的敏感捕捉上，无论是樱花的盛开还是红叶的凋零，都伴随着一种宁静的接纳。 最后，本章聚焦于京都的“学问之道”。许多居民，无论从事何种职业，都保持着对某一门传统技艺或学问的持续钻研。这种“一生悬命”的态度，构成了这座城市坚韧的内在结构。它告诉我们，真正的“风格”并非外在的炫耀，而是经年累月沉淀在内心深处的学识与修养。 结语： 《光影之城》试图捕捉的，是京都的“呼吸”——那种古老与现代、喧嚣与宁静、完美与残缺共存的独特韵律。它邀请读者放慢脚步，去聆听木头与石头的故事，去感受光线在不同材质上留下的印记，从而理解，真正的美，是时间留下的温柔印记。

评分☆☆☆☆☆

本来觉得自己家还有点狭窄，看完这本书再环顾四周，仿佛也变得宽敞了。回忆起刚毕业时和朋友合租的房子，厨卫客厅共用（电视和冰箱也没比书里好多少），小房间独享，有阳台，有书桌（放满了书和CD），在床上用电脑，似乎也很是理想。不过没有暖气的北方，还是不想再体验了。 反...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本书到一半就想到在中学学的这篇刘禹锡的《陋室铭》，里面所传达的豁达与自信，愉悦与洒脱，真的非常符合本书的意境。而这本书的有趣之处在于它与众不同的呈现了最市井，大众和主流的东京年轻人的居住图鉴。每当我们聊到东京，总会联想到奢侈，繁华，昂贵。虽然我没有去过东京...  

评分☆☆☆☆☆

本书到一半就想到在中学学的这篇刘禹锡的《陋室铭》，里面所传达的豁达与自信，愉悦与洒脱，真的非常符合本书的意境。而这本书的有趣之处在于它与众不同的呈现了最市井，大众和主流的东京年轻人的居住图鉴。每当我们聊到东京，总会联想到奢侈，繁华，昂贵。虽然我没有去过东京...  

评分☆☆☆☆☆

90年代早期的攝影作品，作者專挑一些小空間住房來介紹這群在東京大染缸裡打拼的人們，與其說是介紹建築設計或空間佈置不如說是這群東京客的人生價值觀，當然近30年後不論從建築、生活、文化、或旅遊的角度來說都只是頁早就翻過去的歷史了，不過從概念設計的角度來說，這本書真...  

评分☆☆☆☆☆

我本以为这会是一本比较晦涩的学术著作，毕竟涉及到对“风格”的探讨，但出乎意料的是，它的叙事口吻非常平易近人，像是一位经验丰富的老友在娓娓道来他观察到的种种现象。尤其是在介绍那些隐藏在小巷深处的独立设计师店和职人手工艺品时，作者那种近乎虔诚的尊重和热爱溢于言表。他没有用那种浮夸的赞美词藻去堆砌，而是用一种近乎记录片式的冷静笔触，去剖析每一件物品、每一个空间背后的设计哲学和历史沉淀。对我这种对“手作”有着执着追求的人来说，书中对传统技艺如何在高速发展的现代社会中找到新生的路径的描述，简直是醍醐灌顶。它让我明白了，真正的“风格”并非一蹴而就的潮流，而是时间打磨、坚持不懈的匠心所凝结的产物。虽然有些篇幅涉及到了建筑理论，但作者巧妙地将其融入到了对居住美学的探讨中，使得即便是设计小白也能轻松理解其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本关于东京都市生活和文化的书籍，简直是一本视觉盛宴，每一个翻页都像被瞬间拉入了那个霓虹闪烁、节奏飞快的城市。我特别欣赏作者对于细节的捕捉能力，无论是涩谷十字路口那种令人窒息的活力，还是下町街角那种温馨而怀旧的气息，都被描绘得淋漓尽致。读完之后，我对这座城市的理解不再仅仅停留在旅游指南上的那些固定景点，而是深入到了它肌理深处的脉动。书中对于不同社区的对比分析尤其精彩，比如银座的奢华与高圆寺的独立精神，那种强烈的反差非但没有显得突兀，反而完美地勾勒出了东京复杂而多面的个性。摄影作品的排版和色彩处理也极具匠心，那种冷峻中带着一丝温暖的色调，完美地烘托了现代都市的疏离感与人情味并存的独特氛围。我甚至感觉，即便我从未踏足东京，也能通过这本书建立起一种强烈的“在场感”。它不是一本教你怎么玩的指南，而更像是一本用图像和文字精心构建的、关于当代日本精神风貌的社会学观察报告，让人在欣赏美的同时，也陷入对城市化进程和文化身份的深思。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常巧妙，它采用了碎片化的叙事方式，却又通过贯穿始终的某种“情绪基调”将所有看似不相关的片段串联起来。每一章都可以独立成篇阅读，但如果你从头读到尾，会发现一个关于“现代性焦虑与逃离”的隐秘主题。作者在描述那些高度组织化、高效率的城市生活场景时，总会不经意间流露出对“慢下来”的向往。例如，他对那些老式喫茶店的描绘，那种对时间停滞的歌颂，与前一页描述的高速列车形成了强烈的戏剧性对比。这种对比的手法，使得全书的情感张力始终保持在一个很高的水平。这本书更像是作者与读者之间进行的一场长谈，他提出了问题，展示了景象，但很少直接给出结论，留下了大量的空间供我们自己去填充和反思。这是一本需要反复品读，每次都能发现新东西的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者对流行文化的敏感度令人叹服。他似乎总能走在趋势的前沿，却又不会陷入短暂的热潮之中。书中对特定时期青年亚文化的分析，特别是那些基于音乐、街头服饰和数字媒体兴起的次文化现象的梳理，展现了极高的学术素养和敏锐的洞察力。我印象最深的是关于“混搭”文化的章节，作者没有将它简单定义为不同元素的拼凑，而是深入探讨了这种跨界融合背后，个体对身份认同和自我表达的渴望。这种分析角度非常新颖，让我看到了流行背后的深层社会驱动力。它不是一本单纯介绍潮流趋势的书籍，而更像是一面镜子，折射出当代都市人在信息爆炸时代如何努力构建自我界限和精神家园的努力。文字的用词非常精准，充满了动感和活力，即便是描述相对静态的场景，也能让人感受到一股暗流涌动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击感是相当强烈的，它仿佛是对我们日常所见的“美”的一种彻底解构与重塑。很多篇章都在挑战读者对于“实用性”和“装饰性”的传统认知。比如说，书中对那些极简主义的室内设计案例的解读，不再仅仅强调空间的留白，而是深入挖掘这种“空”所承载的心理需求和精神追求。我尤其喜欢其中对于“不完美之美”的论述，那种对侘寂美学的现代演绎，让原本高高在上的艺术概念变得触手可及。文字的编排很有节奏感，时而像一篇充满哲思的散文，时而又像是一份犀利的批评文章，这种变化让阅读过程充满了张力。它促使我开始重新审视自己周围的环境，思考哪些物品是真正有意义的，哪些只是被消费主义裹挟的“装饰品”。坦白说，读完之后，我对物质的欲望似乎降低了不少，转而更注重内在的精神质感和长久的使用价值。

评分☆☆☆☆☆

我有次在VillageVanguard里头看过这本书 里面摄影的各种各样的房间 都是乱的极致有型 9几年拍出来都这么个性 现在还得了。。。

评分☆☆☆☆☆

东京就是vintage的天堂啊。或者说vintage本人。

评分☆☆☆☆☆

断舍离的反面。日常，真实，美。我喜欢这种感觉！

评分☆☆☆☆☆

居所大多窄且乱，仿佛置身垃圾场。

评分☆☆☆☆☆

已购。90年代东京家庭内部摄影，大量的细节，看也看不过来，作为【资料】非常好。所摄房间应该是寻常人家，所以都是逼仄之所，乱得很，但是扑面生活气息~~可惜收的是文库本，图小。