具体描述
病の母が死ぬまで、スマートフォンで撮影をしていた優太。彼は母の死後、自殺をするために向かった病院の屋上で、とある少女に出会い、映画を撮影することになるのだが……!?
作者简介
藤本 タツキ（ふじもと タツキ、1992年〈平成4年〉10月10日[4] - ）は、日本の漫画家。秋田県にかほ市出身。秋田県立仁賀保高等学校、東北芸術工科大学美術科洋画コース卒[5]。
幼少期からよく絵を描いていた[6]。高校1～2年頃よりウェブコミック投稿サイト「新都社」に長門は俺名義でウェブコミックをアップしていた。後に石田スイやONEから単行本の帯に寄稿されたのは、同じ新都社出身の縁であると藤本は考えている[7]。美大を目指していたが、地元には美大の予備校が無かったので、高齢者が通う絵画教室の隅で油絵を書いていた。AO入試で油絵学科に進学したが、油絵を描いてても絵が上手くならないと、図書館でひたすらクロッキーを描いた[6]。
大学卒業後は暫く職が無く、『ジャンプSQ』（集英社）に作品を投稿していた[6]。新人漫画家になりたてのころは思いついたものを即ネームにして、多いときは毎日1本ずつ担当編集者に送っていたという[8]。読切『恋は盲目』で2013年11月期（審査員：許斐剛）クラウン新人漫画賞佳作を受賞し、2014年に『ジャンプSQ.19』（集英社）Vol.13に掲載される[9]。『SQ』で『ファイアパンチ』の連載企画が落ちると、担当編集者・林士平が『少年ジャンプ+』（集英社）に企画を持ち込み、連載が決定した。これにともない藤本も東京都へ移り住む[6]。
2016年 - 2018年にかけて『少年ジャンプ+』で『ファイアパンチ』を連載すると衝撃的な展開などでインターネットを中心に注目を集めた[9][10]。 『少年ジャンプ+』の人気作家が連載終了後に『週刊少年ジャンプ』（集英社）へ移籍する流れが見られる中[11]、藤本も『週刊少年ジャンプ』2019年1号より『チェンソーマン』の連載を開始した[2]。
2021年10月4日、読み切り作品を収録した初の短編集『17-21』を発売。同年11月4日には短編集第2弾となる『22-26』が発売[12]。
宝島社が年1回発行している漫画紹介ムック『このマンガがすごい!』では2021（2020年発表）で『チェンソーマン』が、2022（2021年発表）で読み切り作品『ルックバック』がオトコ編1位を獲得している。オトコ編における同一作者の2年連続受賞は藤本が初めてである[13]。
目录信息
读后感
形式大于内容的中二的自以为是的文艺漫画 感觉全篇都透露着“我的分镜很不一样，我的剧情你看不懂，所以我很文艺” 形式和内容不匹配，全部的分镜都为了最后那几页的叙事诡计，导致前面的剧情内核和情感代入做的一塌糊涂。 开头一直在逃避死亡，中间绘梨去世前也一直是空镜头，...
镇楼： 美麗の绘梨SAMA！！！！ 从最近看的藤本树的两部短篇来说，很像是他在用自己的方式向自己热爱的两个事物（漫画&电影）告白，这真的很浪漫好吧！ 在《炎拳》里，阿树以曾以利贺田之口说过人死之后会去电影院（即天堂是电影院的样子）。 在最后结局，安排阿格尼走进电...
用户评价
这部作品初读之下，便被其构建的那个奇异而又熟悉的都市景象深深吸引。作者在描绘场景时，那种细腻入微的笔触，仿佛能让人真切感受到午后阳光穿过百叶窗投下的斑驳光影，或是深夜街道上那股独有的潮湿气息。叙事节奏的把握堪称一流，时而急促如奔流的河水，将一连串事件倾泻而出，让人喘不过气；时而又舒缓得如同老旧唱片机里播放出的沙哑老歌，留给人足够的空间去消化每一个细微的情感波动。角色之间的对话设计尤为精妙，那些看似日常的只言片语中，蕴含着巨大的信息量和未言明的张力，初看平淡无奇，细品之下，方能体会到其中深藏的哲思与隐喻。整体而言，它成功地营造了一种介于梦境与现实之间的模糊地带，让读者在阅读过程中不断审视自身的认知边界，探索那些关于“存在”的本质命题。
这部作品最令人称道的一点，在于其对“记忆”与“真实”之间关系的深刻探讨。它提出了一个令人不安的问题：我们所坚信的过往，究竟有多少是真实的记录，又有多少是经过情感过滤和自我修饰的产物？作者通过多重视角的切换，尤其是那些不可靠叙述者的出现，成功地在读者心中播下了怀疑的种子。你永远无法完全确定眼前所见是否就是最终的真相。这种悬置感，使得阅读过程充满了侦探般的乐趣，每一次以为自己洞察了全局，都会被接下来的情节反转重新拉回起点。它不是简单地讲述一个故事，更像是在搭建一个迷宫，一个关于自我认知的迷宫，让人沉醉其中，流连忘返，渴望找到出口，却又害怕出口之外的空寂。
从整体结构和主题深度来看，这部作品无疑具有相当的野心。它没有提供廉价的安慰或简单的答案，而是勇敢地直面了生命中那些无法被轻易命名的痛苦与挣扎。作品中贯穿始终的某种“宿命感”，并非消极的宿命论，而更像是一种对人类处境的深刻洞察——我们都在不断地做出选择，但这些选择的最终指向，似乎早已被某种更宏大的、不可抗拒的力量所限定。这种对局限性的承认，反而激发了一种悲壮的美感。阅读体验是沉重的，但绝非压抑，因为它在展示破碎的同时，也微妙地暗示了即使在最幽暗的角落，也可能存在着一丝微弱却坚韧的希望火花，等待着被有心人发现和呵护。
读完之后，我最大的感受是作者对于“时间”这一概念的解构与重塑。不同于传统线性叙事，这里的章节如同打碎的玻璃碎片，需要读者凭借直觉和残存的记忆将其重新拼凑。这种非线性的结构本身就是一种叙事上的挑战，但作者处理得异常老练，每一次看似突兀的跳跃，最终都能在更深层次上与之前的片段形成一种微妙的共振。尤其是在处理角色的心理时间时，那种感觉被无限拉长或骤然压缩的体验，极具代入感。你会发现，某些看似不经意的瞬间，被赋予了比宏大事件本身更沉重的分量。这种对时间流逝的艺术化处理，使得故事的厚度远超其页数，留下的余韵悠长，让人忍不住一次次回溯，试图捕捉那些稍纵即逝的微妙转折点。
这本书的语言风格简直是一场华丽的文字探戈，时而优雅得像是古典诗歌的韵脚，用词考究，句式工整，充满了仪式感；转瞬之间，又会切换到一种粗粝、近乎口语化的表达，直击人心最柔软或最坚硬的部分。这种风格上的巨大反差，有效地服务于主题的复杂性。它不满足于单一的情绪表达，而是力图在光明与黑暗、确定性与虚无之间架设桥梁。我尤其欣赏作者是如何运用环境描写来烘托人物的心境，比如当角色陷入迷茫时，窗外的雨景总是被描绘得格外具体、冰冷，仿佛连空气都有了重量。这种具象化的手法，让抽象的情感体验变得触手可及，使得读者在阅读时，不仅仅是在“看”故事，更像是在“体验”角色的人生片段。
也给我一抹奇幻色彩吧。
没有太大冲击 不过画风好艺术好有电影感啊
在纸面上，在荧幕中，在人心里。
藤本树真的很喜欢电影啊，我也是
啊欢推荐的
