I'M Walking - Jazz Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Jacki Reznicek

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2001

价格:0

装帧:

isbn号码:9783932587573

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 爵士贝斯
• 低音
• 音乐教材
• 乐谱
• 演奏技巧
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《爵士低音：韵律的基石》 这是一本深入探索爵士乐灵魂——低音提琴演奏技巧的书籍。它不仅是一份技术指南，更是一次对低音在爵士乐中不可或缺角色的致敬。本书将带领读者踏上一段音频探索之旅，从基础的节奏型到复杂的即兴演奏，层层剖析低音演奏者如何成为一支乐队的律动核心与和声支柱。 内容梗概： 第一章：节奏的脉搏——基础与律动 低音提琴的解剖： 了解乐器的基本结构、音域以及如何正确地调音和持弓/拨弦。 四四拍的奥秘： 掌握爵士乐中最常见的四四拍律动，包括 walking bass line 的构建原理。我们将从最简单的根音、五度音型开始，逐步引入三度、七度音，讲解如何让线条更加流畅、富有动感。 Swing 的感觉： 深入理解 Swing 节奏的精髓，不仅仅是音符时值的划分，更是微妙的“摇摆”感如何在低音线条中体现。我们会通过具体的例子，讲解如何通过细微的节奏变化来营造这种独特的律动。 常见的节奏模式： 学习并实践多种经典的 walking bass line 节奏模式，包括 Blues、Rhythm Changes 等，为日后的即兴演奏打下坚实基础。 第二章：和声的骨架——构建与连接 音阶与琶音的运用： 深入学习与爵士和弦对应的各种音阶（如 Mixolydian, Dorian, Aeolian 等）和琶音。理解它们如何构成旋律线条，以及在不同和弦进行中如何选择最合适的音。 和弦进行分析： 学习分析常见的爵士和弦进行，如 II-V-I、Blues Progressions 等，并掌握在这些进行中构建逻辑清晰、连接自然的低音线条。 连接音与过渡： 探讨如何运用连接音（passing tones）、邻音（neighbor tones）等和声元素，让低音线条更加丰富、流畅，实现和弦与和弦之间的平滑过渡。 色彩与变化： 学习如何在基础的根音、五度基础上加入其他和弦内音、外音，为和声色彩增添层次感和变化。 第三章：即兴的语言——旋律与自由 聆听的力量： 强调通过大量的聆听来培养对爵士乐语汇的感知。分析伟大爵士贝斯手的即兴演奏，学习他们的旋律走向、节奏处理和和声运用。 旋律构建技巧： 学习如何将音阶、琶音、和弦音等元素编织成富有旋律感的即兴线条。探讨如何运用重复、变奏、序列等手法，让即兴更加引人入胜。 节奏的自由度： 探索在 Swing 节奏框架内，低音演奏者如何在节奏上进行自由发挥。学习如何运用切分音、休止符、不规则的节奏组合来增加即兴的活力和趣味性。 与乐队的互动： 强调即兴不仅仅是个人表演，更是与鼓手、钢琴手、萨克斯手等其他乐器互动和对话的过程。学习如何倾听其他乐器的演奏，并在此基础上做出回应。 不同风格的即兴： 探讨在不同爵士子风格（如 Bebop、Cool Jazz、Modal Jazz 等）中，低音即兴演奏的特点和变化。 第四章：表现的深度——音色与情感 音色的塑造： 探讨如何通过拨弦位置、力度、揉弦（对于弓弦演奏）等技巧来塑造丰富的低音音色。 动态的运用： 学习如何运用渐强、渐弱等动态变化，为音乐增添戏剧性和表现力。 情感的传递： 探讨低音演奏者如何通过演奏来传达音乐的情感。从沉稳厚重的支撑，到灵动跳跃的旋律，低音提琴的每一个音符都承载着丰富的情感。 第五章：实战的演练——排练与演出 排练技巧： 提供有效的排练方法，包括与乐队成员的沟通、对曲目的理解、以及如何通过排练解决演奏中遇到的问题。 演出准备： 讲解演出前的准备工作，包括心理调适、乐器检查以及与乐队的默契配合。 音乐的呈现： 强调作为低音演奏者，如何将技术与情感完美结合，为听众呈现一场精彩的音乐表演。 本书特色： 理论与实践并重： 每一章的理论讲解都配以大量的乐谱示例和练习曲，帮助读者将所学知识转化为实际演奏能力。 循序渐进的学习路径： 从最基础的概念出发，逐步深入到更复杂的技巧和理论，适合不同程度的爵士贝斯爱好者。 丰富的音乐素材： 引用了大量经典的爵士乐曲目片段，帮助读者在真实的音乐情境中理解和运用所学内容。 强调倾听与感悟： 除了技术指导，本书也鼓励读者多听、多感受，培养对爵士乐的直觉和品味。 本书将不仅仅是教授演奏技巧，更是引导读者理解爵士低音提琴在音乐创作中的角色，掌握如何在律动、和声、旋律的交织中，成为一支乐队不可或缺的灵魂。它是一份献给所有热爱爵士乐，并渴望在低音提琴的世界里找到属于自己声音的音乐人的指南。

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我给这本书打五星，是因为它真正做到了“跨越流派”的教学深度。我发现，书中的很多关于节奏精准度和和声逻辑的讨论，不仅适用于爵士贝斯，对于理解其他依赖律动的低音演奏（比如放克或R&B中的一些元素）也有极大的启发。作者在介绍完传统的Walking Bass概念后，没有止步不前，而是大胆地引入了现代爵士乐中一些更自由、更碎片化的低音线条的构建思路，比如如何使用琶音和音程跳跃来创造更具张力的低音驱动。这使得这本书的生命周期很长，不会因为技术潮流的更迭而过时。我欣赏作者的这种“古为今用，兼收并蓄”的态度。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场与历史上所有伟大贝斯手的对话，他们的精髓都被提炼成了清晰可执行的练习。这本书的难度适中偏高，适合已经有一定演奏基础，并渴望将自己的技艺提升到艺术层面的严肃学习者。它是一本可以伴随我职业生涯不断成长的工具书。

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这本书的结构设计非常人性化，尽管内容深度很高，但整体阅读下来却感到非常顺畅。它采用了模块化的学习方式，你可以根据自己的弱项选择性地深入钻研。比如，我一直对复杂的九和弦、十一和弦在低音声部的处理感到头疼，这本书专门用了一章来剖析如何在Walking Bass中有效、清晰地呈现这些色彩音，并提供了大量实用的指法和把位转换策略，大大提高了我在快速变化和声中的适应能力。与其他一些侧重于“速成”的教程不同，这本书更注重打磨基础的精细度。它花了相当大的篇幅来讨论音色的控制，比如使用手指的哪个部位触弦，不同的拨弦力度如何影响低音的穿透力，这些细节决定了最终演奏的专业水准。我甚至开始注意自己右手大拇指的放松程度，因为作者指出，过度的紧张会扼杀律动。这本书的价值在于，它能把那些我们听到了但说不出的感觉，用清晰的文字和乐例给“翻译”出来，让你有迹可循地去模仿和学习。

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这本关于爵士贝斯的书简直是为我量身定做的！我从一开始就被它的深度和广度所吸引。作者没有仅仅停留在基础指法和音阶的罗列上，而是真正深入探讨了贝斯在爵士乐复杂和声结构中的核心作用。特别是关于Walking Bass Line的构建部分，讲解得极其清晰，从最简单的级进进行到复杂的经过音和色彩音的使用，都有详尽的乐例分析。我尤其喜欢其中关于“空间感”的讨论，作者强调了在演奏中何时填充音符和何时留白的重要性，这对于提升演奏的音乐性和律动感至关重要。书中的曲目选材也非常经典，从早期的摇摆乐到后来的比波普乃至融合爵士，覆盖面很广，每一个示例都配有详细的分析，告诉你为什么要这么弹，这背后的和声逻辑是什么。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在你身边手把手指导你理解爵士乐的“语言”。对于任何想要从“弹奏音符”提升到“演奏音乐”的贝斯手来说，这本书绝对是案头必备的参考书。我花了大量时间去消化其中的关于和弦替换和转位部分的章节，感觉自己的低音线条的创造力被极大地激发了。

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坦率地说，我刚开始接触爵士乐时，觉得贝斯的部分似乎是最不引人注目的，只是在后面“垫底”的。但是这本书彻底颠覆了我的看法。它将低音提到了一个前所未有的高度，解释了贝斯如何在不喧宾夺主的情况下，成为整个乐队的和声基石和驱动引擎。书中关于“根音与五音的巧妙运用”的章节，简直是茅塞顿开。作者用非常直观的方式展示了如何通过对根音和五音的强调和省略，来塑造听众对和弦进行的感觉。这本书的作者显然是一个深谙演奏实践的音乐家，他的每一个建议都带着实践的印记，而不是空泛的理论推导。我特别欣赏它对“布鲁斯影响”的探讨，即使是在非常现代的和声背景下，作者也强调了布鲁斯音阶和情感的融入，让演奏听起来更加“有味道”。对于那些已经掌握了基础演奏技巧，但苦于无法将技术转化为真正爵士乐表达的乐手来说，这本书提供了一条清晰的、富有灵感的路径。它不仅教你弹什么，更重要的是教你如何“思考”贝斯。

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拿到这本书的时候，我就感受到了它浓厚的专业气息。装帧很结实，纸张的质感也很好，看得出来是下了成本的。但真正让我惊艳的是它对节奏感和律动的细腻刻画。爵士贝斯的核心就是“推动力”，这本书在这方面下了大功夫。它通过图表和详细的节拍分解，展示了如何将四分音符演奏出“前倾”或“后倚”的感觉，这在传统的教材中是很少见的。我尝试书中的一些关于 Swing 感觉的练习，效果立竿见影，我之前感觉自己演奏的律动总是差那么一点火候，现在明白了问题出在哪里——往往是我们对休止符的处理不够精确。书中引用了多位爵士大师的演奏片段进行对比分析，比如Ray Brown和Paul Chambers在处理同一个和弦进行时的不同处理方式，这让学习过程变得生动有趣，充满了历史的厚重感。而且，书中的附带音频材料质量极高，录音清晰，完美地还原了真实乐队的现场感，这对于模仿和内化节奏型至关重要。我几乎是把这本书当成一本“听力训练手册”在使用，每天都会跟着音频的节奏进行即兴跟奏练习。

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