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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Nicholas Proferes

出品人:

頁數:336

译者:

出版時間:2008-7-3

價格:USD 36.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780240809403

叢書系列:

圖書標籤:

電影
導演
Film.Production
電影理論
電影
理論
畢設
film
電影導演
電影製作
電影技巧
電影語言
視聽語言
電影理論
電影教學
電影藝術
電影實踐
導演技巧

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具體描述

在綫閱讀本書

Film Directing Fundamentals gives the novice director an organic methodology for realizing on the screen the full dramatic possibility of a screenplay. Unique among directing books, this book provides clear-cut ways to translate a script to the screen. Using the script as a blueprint, the reader is led through specific techniques to analyze and translate its components into a visual story. A sample screenplay is included that explicates the techniques. The book assumes no knowledge and thus introduces basic concepts and terminology.

Appropriate for screenwriters, aspiring directors and filmmakers, Film Directing Fundamentals helps filmmakers bring their story to life on screen.

* Unique, focused approach to film directing that shows how to use the screenplay as a blueprint for rendering the script to the screen

* Features new sections on "Organizing Action in an Action Scene", and "Organizing Action in a Narrative Scene", to complement the first two edition's emphasis on Dramatic Scenes

* Written by an author with 25+ years experience teaching directing and who has worked extensively in the film industry as a director, cameraman, editor, and producer in both documentary and dramatic/narrative films

影視敘事與視覺語言深度解析圖書名稱：電影敘事學：從劇本到銀幕的結構與技巧圖書簡介：本書旨在為電影製作的各個層麵——從文學創作的基石到最終影像的呈現——提供一套係統、深入的理論框架與實操指南。我們不再滿足於對“如何拍攝”的淺嘗輒止，而是聚焦於“為何如此呈現”的內在邏輯，探討敘事結構如何與觀眾的心理感知深度耦閤，以及視覺語言如何有效地傳達主題與情感。第一部分：敘事的骨骼——結構與原型本部分將顛覆傳統的三幕式結構僵硬的理解，轉而探討隱藏在優秀電影背後的、跨越文化與時代的敘事原型。 1. 結構演化與非綫性敘事：我們將詳細剖析經典好萊塢模式的嚴謹性，但重點會轉移到現代電影中對這一模式的解構與重組。探討諸如“循環結構”、“碎片化敘事”、“時間迷宮”等非綫性敘事的復雜機製。分析如何通過打破因果律來增強戲劇張力，以及如何利用“閃迴”（Flashback）和“閃進”（Flashforward）來構建多層次的時間體驗，而非僅僅作為情節工具。 2. 原型理論與角色弧光：本章深入挖掘約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”的當代應用與批判。我們將細緻拆解角色的心理動機、內在衝突與外部障礙的生成機製。更重要的是，本書將引入“反英雄”和“道德模糊性”作為核心研究對象，分析在當代社會語境下，如何構建既能引發共鳴又具備復雜性的角色弧光。探討角色驅動型敘事（Character-Driven Narrative）與情節驅動型敘事（Plot-Driven Narrative）之間的動態平衡。 3. 主題的潛流與潛文本：一部偉大的電影絕非僅僅是情節的堆砌。本章專注於如何將哲學思考、社會評論或個人寓言，以潛藏於場景、對白和視覺意象之中的方式呈現。我們將研究“潛文本”（Subtext）的構建方法，即角色“沒有說齣來的話”如何通過肢體語言、環境設計和鏡頭選擇被傳遞給觀眾，實現敘事的深度挖掘。第二部分：視覺的語法——鏡頭、空間與運動本部分將“閱讀”鏡頭，將其視為承載意義的符號單元，並探討這些單元如何共同構建電影的獨特視覺語法。 1. 鏡頭語言的語義學：本章超越瞭對“特寫”、“中景”等術語的簡單定義，轉而分析不同鏡頭選擇對觀眾情感的影響。例如，為什麼一個“高角度俯拍”在特定情境下會産生壓迫感，而在另一種情境下卻象徵著上帝視角或疏離感？我們將詳細研究景深（Depth of Field）如何操縱觀眾的注意力焦點，以及焦段選擇（廣角與長焦）對空間感知和時間流速的微妙影響。 2. 空間敘事與環境心理學：電影中的“空間”並非僅僅是演員站立的背景。本章研究“場域”（Setting）如何成為敘事的主體。我們將分析如何利用布景設計、道具擺放和燈光色彩來投射角色的內心世界或預示情節走嚮。從密閉空間（如電梯、地下室）的幽閉恐懼，到開闊地帶（如沙漠、海洋）的自由與虛無，探討環境與人物命運之間的象徵性關聯。 3. 運動的節奏與意圖：攝像機的運動是電影中最具生命力的元素之一。我們將深入探討運動鏡頭的“節奏感”——平移（Pan）、跟拍（Tracking）、搖攝（Tilt）和推拉（Dolly/Zoom）的應用時機。重點分析“手持攝影”如何引入不確定性和即時感，以及古典的“三點布光”與現代“限製性照明”在營造氛圍上的差異與目的。第三部分：聲音的維度——聽覺景觀與情緒調控聲音是敘事中經常被低估的強大工具。本部分緻力於揭示聲音設計如何與視覺元素協同作用，創造完整的沉浸式體驗。 1. 對白與非對白聲的張力：優秀的對白不僅要推動情節，更要展現人物的社會階層和心理狀態。我們將分析“信息密度”的控製，以及何時應使用沉默——沉默的力量往往大於任何言語。同時，我們深入探討“音效設計”（Sound Effects）如何構建可信的世界觀，以及“擬音”（Foley）在精細化真實感構建中的作用。 2. 音樂與情緒的同步與反諷：電影配樂並非簡單的背景音樂。本章研究配樂與畫麵的“同步性”如何強化情感，以及“音樂反諷”（Ironic Scoring）——即使用與畫麵情緒完全相反的音樂——來製造不安、黑色幽默或更深層次的疏離感。分析“主鏇律”（Leitmotif）在引導觀眾對特定角色或主題形成長期聯想中的關鍵地位。 3. 聲音空間化與觀眾定位：探討如何通過立體聲和環繞聲技術（如杜比全景聲的應用基礎），在聽覺上建立三維空間。分析“前景聲”、“中景聲”和“後景聲”的精確設計，如何引導觀眾的聽覺注意力，並將其“放置”於特定的視聽環境中。第四部分：剪輯的哲學——意義的重組與時間的主宰剪輯是電影的“呼吸”。本書將剪輯提升到哲學層麵，探討它如何重塑現實、控製感知速度，並最終定義電影的意義。 1. 連續性剪輯的隱形藝術：盡管連續性剪輯（Continuity Editing）的目標是“隱形”，但其背後的規則（如180度綫、景彆匹配）是理解電影邏輯的基石。我們將詳盡闡釋這些規則如何確保觀眾心智的平滑過渡。 2. 非連續性剪輯的衝擊力：本部分重點分析庫裏肖夫效應（Kuleshov Effect）的深度應用，即畫麵 A 與畫麵 B 組閤後産生的“第三種意義”。深入研究如謝爾蓋·愛森斯坦的“有嚮性剪輯”和“衝擊剪輯”理論，探討如何通過快速、突兀的畫麵切換來製造政治宣言或心理震蕩。 3. 節奏、密度與時間的主宰：剪輯的“密度”（Shot Density）直接決定瞭電影的整體節奏。我們將通過對比分析不同流派（如動作片與文藝片）的平均鏡頭時長，來量化節奏控製的技巧。探討如何通過延長或縮短一個鏡頭的停留時間，來誇大或淡化某個瞬間的重要性，真正實現對銀幕時間的絕對控製。本書以嚴謹的理論視角，結閤大量經典案例分析（橫跨新浪潮、意大利新現實主義、好萊塢黃金時代及當代獨立電影），旨在為有誌於深化電影理解和提升製作水準的讀者，提供一套兼具深度與實踐指導的電影學寶典。

作者簡介

本書作者Nicholas T. Proferes是哥倫比亞大學藝術學院電影專業的教授，執教超過25年。他在電影領域的專業涉及麵非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、製片人等職務。通過多年的教學與研究，他提齣瞭通過戲劇單元、敘事節拍(導演節拍)和戲劇性場麵環繞的支點來組織動作的電影導演方法，著眼於首先明確故事(劇本檢查工作)，然後幫助導演編排故事前進及戲劇發展來訓練導演在情緒上吸引觀眾的能力。

目錄資訊

讀後感

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是我看待電影的方式。以前我看電影，更多的是關注劇情和演員的錶演，而現在，我開始留意鏡頭的運用、聲音的設計、以及剪輯的節奏。我能感受到導演在每一幀畫麵、每一個音效背後付齣的心血和思考。我特彆欣賞作者在書中穿插的許多電影案例分析。這些案例並非僅僅是為瞭佐證某個觀點，而是將理論知識具象化，讓我能夠更直觀地理解導演的決策和技巧。通過這些具體的例子，我仿佛能親身置身於電影拍攝的現場，感受導演的創作過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書並非一本“速成指南”，它更多的是一種思維方式的引導。它鼓勵讀者去思考，去探索，去形成自己對電影的理解。作者並沒有給齣固定的答案，而是提供瞭一個框架，讓讀者在這個框架下去自由發揮。我對書中關於“視覺敘事”的闡述感到格外著迷。作者通過大量的例子，展示瞭導演如何通過構圖、色彩、光影等元素，來傳達信息、塑造人物、營造氛圍。這讓我意識到，電影不僅僅是靠對話來推動故事，更多的時候，是依靠畫麵本身的力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對於“風格”的討論。作者並沒有試圖教導讀者去復製某一種風格，而是強調瞭風格的重要性以及如何形成自己獨特的創作語言。他通過分析不同時代、不同文化背景下電影導演的風格，讓我看到瞭電影藝術的多元化和可能性。我喜歡書中對“電影製作流程”的拆解。作者將一個龐大而復雜的電影製作過程，分解成瞭一個個易於理解的階段，並詳細說明瞭導演在每個階段所要承擔的責任和需要解決的問題。這種係統性的講解，對於我這樣想要深入瞭解電影製作的讀者來說，非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書，在我翻開它的那一刻，就仿佛打開瞭一扇通往電影創作核心的窗戶。我一直對電影的幕後運作充滿好奇，特彆是導演如何將一個模糊的構思轉化為震撼人心的影像。這本書恰恰滿足瞭我的這一渴望。它並沒有簡單地羅列一些枯燥的理論，而是通過深入淺齣的講解，引導讀者理解導演在電影製作過程中所扮演的關鍵角色。從最初的劇本分析，到如何與演員溝通，再到如何運用鏡頭語言和聲音來敘事，這本書都給予瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對於“視聽語言”的講解。作者不僅僅是在描述技術層麵的東西，更重要的是，他強調瞭如何通過視覺和聽覺的組閤來傳達情感、營造氛圍，以及推動故事發展。例如，書中對不同景彆（大全景、遠景、中景、近景、特寫）的運用及其所能傳達的不同心理感受的分析，讓我對鏡頭語言有瞭全新的認識。之前我隻是覺得“哇，這個鏡頭很帥”，現在我能理解導演為什麼選擇這個鏡頭，它背後蘊含的思考是什麼。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對電影的理解提升瞭一個層次。我不再隻是一個被動的觀眾，而是開始能夠以一種更加專業和批判性的眼光去審視電影作品。我對書中關於“如何排練和指導演員”的章節尤為重視。作者分享瞭一些實用的技巧，例如如何通過情境設定、即興錶演來幫助演員更好地進入角色。

评分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的感受是作者對於“敘事”的深刻理解。他並非將導演工作簡化為“擺個鏡頭，找個演員”，而是將其提升到瞭一種藝術的高度。書中對故事結構、節奏控製、以及如何通過剪輯來影響觀眾的觀看體驗的探討，都讓我茅塞頓開。我開始意識到，一部成功的電影，其敘事是流動的、有生命力的，它能夠牽引著觀眾的情緒，讓他們沉浸其中。書中對“與演員的閤作”這一章節的描述，更是讓我對導演的領導力和溝通能力有瞭更深的認識。導演不僅僅是發號施令的人，更是需要理解演員的內心世界，激發他們的最佳錶演，並幫助他們找到角色最真實的情感錶達。作者分享瞭一些具體的案例，說明瞭導演是如何通過引導、啓發，甚至偶爾的“刺激”，來幫助演員突破自我，塑造齣令人難忘的角色。

评分☆☆☆☆☆

對於想要進入電影行業或者對電影創作有濃厚興趣的讀者來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。它就像一位經驗豐富的導師，耐心地為你講解電影藝術的奧秘，讓你少走彎路，少犯錯誤。書中關於“如何與攝影師閤作”的部分，讓我印象深刻。作者強調瞭導演與攝影師之間的默契和溝通的重要性，以及如何通過共同的願景來創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實易懂，即使是對於沒有太多電影基礎的讀者，也能夠輕鬆理解。作者用瞭很多通俗易懂的比喻和例子，讓復雜的概念變得生動有趣。我還會繼續深入研讀這本書，因為它提供的知識和啓發是無窮無盡的。這本書不僅僅是教我如何拍電影，更是讓我認識到電影的魅力和力量。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的結構安排，它循序漸進，從基礎的概念講到更深入的技巧，讓我在學習的過程中不會感到 overwhelming。每一章都像是一個獨立的學習單元，但又相互關聯，共同構建起一個完整的電影導演知識體係。書中對“電影的聲音設計”的討論，也為我打開瞭新的視野。我過去常常忽略聲音的重要性，而這本書讓我認識到，聲音同樣是電影敘事的重要組成部分，它能夠極大地影響觀眾的情緒和體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的體會是，電影導演不僅僅是一個技術工匠，更是一個藝術傢和領導者。他需要擁有豐富的想象力，精湛的技術，以及卓越的溝通和組織能力。我非常喜歡書中對於“後期製作”的講解。作者解釋瞭剪輯、調色、音效閤成等後期環節是如何將前期拍攝的素材轉化為最終的電影作品，以及導演在這些環節中扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

王旭锋同志不辞辛劳，接连推出关于电影制作技术方面的译著，的确是慧眼独具。具体到本书，我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》，我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。其他的，都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言，非常有启发。作者拆...

評分☆☆☆☆☆

在翻译极烂的情况下，我发现这是一本好书。前两章我逐字逐句的看了4-5遍，才把翻译说的词矫正成大概的正解。我到网上去淘，希望能找到香港或台湾的翻译版本，但是失败了。只能找到英文原版，无奈本人无这个能力。这书的翻译，好似软件的自动翻译，我郑重问候作者祖宗十八代！

評分☆☆☆☆☆