前言　1
说明　3
本书简介　4
编写规则　4
可以不读的部分　5
愚蠢的设想　5
本书结构　6
第一部分：拍电影和讲故事　6
第二部分：电影制作准备阶段　6
第三部分：行动起来开拍电影　6
第四部分：完成后期制作　7
第五部分：发行你的电影　7
第六部分：十大秘诀　7
书中使用的图标　7
从这里出发　8
第一部分　拍电影和讲故事　1
第1章　决定做电影制作人　3
独立制片vs.好莱坞模式　3
电影制作：传统还是数码？　5
传统形式：超8胶片、16毫米胶片和35毫米胶片　5
数码形式：标清与高清　6
拓展你对故事的感觉　7
筹集资金：钱在哪儿？　7
基于预算：制订拍摄日程　7
做拍摄计划，按计划拍摄　8
聘请演员和组建摄制组　9
向正确的方向拍摄　9
看见灯光　10
听到声音　10
演员的表演　10
执导摄影机　10
剪出来！剪辑你的电影　11
聆听你的电影　11
用软件模仿胶片　11
发行电影，面向观众　12
第2章　电影类型概览　13
探索电影类型　13
喜剧让观众欢笑　14
就是要戏剧夸张　16
吓人的恐怖片　16
浪漫爱情片　17
动起来：少说话多打架！　18
现实与科幻　18
沉迷幻想世界　19
年轻人到西部去：西部片　19
开战吧　20
用悬疑让观众毛骨悚然　20
吸引观众注意力：犯罪成本　21
音乐歌舞片　21
轻松欢笑：家庭类影片　22
给你的电影题材分类　23
故事片　23
电视电影　24
纪录片　25
拍摄电影短片：精简！　25
执导电视节目　26
执导广告片　26
挖掘公益宣传片　26
像跳舞一样：音乐电视　27
企业宣传片：企业的力量　27
第3章　写出伟大的故事　29
搜寻完美剧本　29
寻找编剧的正确途径　30
改编：小说创意　31
自己动手原创剧本　32
构建剧本结构　32
制造冲突　34
发展角色　35
一幕一幕写大纲　36
与写作软件精诚合作　39
整理剧本格式　40
把剧本卖出去　40
一脚踏进门　41
预售提案　41
第二部分　拍电影的装备　45
第4章　制作预算和安排日程　47
为电影安排日程的艺术　48
把剧本拆开　49
填写分拆表　49
创建制片条　52
从制片条汇集为日程　54
大有助益的日程安排软件　55
预算平衡　57
在预算线上走钢丝　57
线下费用　59
预算汇总　61
善用预算软件　61
拟定追加成本的额度　64
最好的策略就是买保险　64
寻找保险代理公司　66
完工保证　67
第5章　为电影筹集资金　69
做份炫目诱人的策划案　69
电影大纲　70
你的个人信息　70
演职人员信息　71
你的预算和盈利预测　71
调查投资人　71
定位潜在投资人：把你的钱秀给我看！　72
接触潜在投资人　73
记住，证监会在看着你　74
开办一家电影公司　75
选对公司　75
组建公司还要做的其他事务　78
寻求第三方保证　78
与投资人签约　79
同时考虑各种融资来源　80
预售电影　80
申请资助　81
申请贷款　81
以物易物：用东西换东西　81
第6章　场地 场地 场地　85
定位拍摄场地　85
管理好采景人和外景制片主任　86
评估待选拍摄场地　87
拍下照片：别忘了说“茄子”和“谢谢”　88
隔音效果的摄影棚　88
寻找和搭建摄影棚　89
砌起墙来：使用布景墙　89
国内拍摄还是跨越边境？　91
研究政府激励政策　92
出差加拿大　93
锁定资料片　93
虚拟拍摄场地：在电脑里创造新世界　94
拍摄场地的保险　95
获得许可证　96
确保你有所保障　97
画出拍摄场地的地图　97
拍摄场地的警方保障　97
火警！　97
第二摄制组　98
第7章　组建摄制组：聘用摄制组职员　101
必须组建的核心团队　101
制片人　102
导演　103
现场制片主任　104
项目制片主任　105
脚本监督　105
摄影导演　106
灯光师　108
聘请场务　109
混音师　109
话筒员　110
道具师　110
服装师　110
高难度的化妆　111
打杂工包办所有　111
作曲人　112
剪辑　112
其他　113
寻找并面试员工　114
有创意地支付薪水　115
晚一点付钱：延期支付与分红　115
名列片头片尾字幕　116
雇用学生　116
支付装备费用　116
独立承包人形式　116
选择题：工会还是非工会　117
和摄制组签订合同　117
第8章　集结演员　121
把演员钓上来　121
打电话给所有经纪人　122
选角导演来选角　122
投放选角广告　123
打电话给选角服务机构　124
翻查演员名录　124
筛选演员信息　125
大头照和简历　125
审读简历　126
录下他们的表演　127
探索演员个人网站　127
演员面试　128
创造友好环境　128
探察演员的礼仪　129
拍下视频资料　129
避免痛苦的纯朗读　129
孤独的独角戏　130
做出抉择：选出你的演员阵容　130
第二轮面试　130
试镜　131
最终当选者是……　131
与演员签订协议　132
与工会演员签约　132
与非工会演员签约　133
临时演员免责声明　134
第9章　电影变成分镜图　137
了解分镜图剧本基本常识及优势　137
一切准备好，绘制分镜图剧本　139
拆分剧本　139
评估每个镜头　140
排列镜头清单　140
分镜图的边框　141
动手绘制：每幅分镜图里画什么？　142
选择正确的视角　142
想象摄影机和演员的移动　143
特效分镜图　144
草绘演员、道具和交通工具　145
找到光线和场地　145
我不会画画，即使我必须依靠这门技巧谋生　146
用软件设计分镜图剧本　146
求助专业画家　148
第三部分　动起来：开始制作你的电影　153
第10章　透过镜子拍电影　155
选择正确的摄影机　155
胶片摄影机让胶卷转起来　155
用数码摄影机录像　158
需要眼镜吗？功能镜头的种类和用途　163
普通镜头　165
短焦或广角镜头　166
长距离的长焦镜头　167
变焦镜头　167
用滤镜过滤　167
插进去还是拧上去：滤镜种类　168
用滤镜调整色彩　169
白天拍夜景而夜晚拍日景　170
中性的滤镜　170
偏光镜　171
曝光　171
F和T光圈值　172
快门　172
聚焦锐利画面：景深　173
第11章　要一直有光　175
点亮你的生命　175
点亮灯光专业术语　176
烛光：胶片摄影机的灯光计量单位　176
勒克斯：点亮数码(标清和高清)视频　176
量色温　177
柔光灯与强光灯　178
心灵之窗闪闪发光　179
画出光线　180
聚焦于灯光设备　182
卤素灯、白炽灯、荧光灯和HMI灯　182
白天拍摄光线　183
凝胶树脂片　184
用反光板反射光线　184
打开遮光板　185
调光板、网格布及散光镜　185
挡光布和聚光罩　186
用照度计测量　186
手机光线的辅助设备　188
保险丝跳闸：做好安全防范工作　189
第12章　声音的制作　191
试音试音　191
集结声音的团队　192
混音师　192
为话筒员腾出空间　193
选择模拟信号还是数字信号　194
模拟信号：纳格拉的声音　194
不止于DAT录音机　194
在现场用数字录音机　195
用麦克风录音　196
用枪式麦克风拍摄　197
全向式麦克风　198
衣领麦克风　199
无线麦克风　199
使用耳机　199
边走边说：片场步话机　200
为了安静地聆听　200
让摄影机安静下来　200
消除脚步声：隔音毯和鞋垫　201
加到录音速度　201
拍下场记板　202
用时间码同步化画面与声音　202
捕捉片场氛围声　203
录音报告　204
第13章　执导演员　205
让演员既熟悉材料又熟悉彼此　205
友谊永存记忆中　206
通读脚本的圆桌阅读会　206
调整对白使之自然易读　207
出任演员的家长和导师　207
开拍前为演员做好准备　208
排演　209
排演整个角色而非一段对白　210
挖掘角色的背景故事　211
搜寻字里行间的潜台词　211
演员的运动和热身　212
表演就是反应　213
用身体语言说话　213
边拍边指导演员　214
提醒演员：越少越好　214
感受而不是背诵对白　215
舞台调度：边走边聊　216
辅助动作　217
动作保持一致　217
给演员评论　218
第14章　执导的感觉：导演电影　219
聚焦于导演　219
导演品质　220
导演的自我训练　221
从脚本到屏幕语言　222
理解剧本　223
重写或调整脚本　224
把剧本视觉化　224
规划一切拍摄计划　224
设计分镜图剧本　225
列出镜头清单　225
草绘示意图　225
在脚本上做笔记　226
用模特(不是超模那种的)来做计划　226
脚本监督负责连续性　227
两相匹配　227
插入镜头　227
屏幕方向　229
拍出最佳镜头　230
我们到底在哪儿？——设置广角镜头　231
中焦镜头　232
双人镜头　233
特写镜头　233
决定何时、为何移动摄影机　235
摄影机移动车　236
用升降机俯拍　237
稳定摄影机　237
第四部分　后期制作大功告成　239
第15章　转场到幕后：逐帧剪辑　241
剪辑：就是一帧一帧地来　241
选择剪辑师：谁来切？　243
镜头覆盖视场的范围　243
导演剪辑版　244
最终剪辑版　245
侧耳倾听的声音剪辑师　245
线性剪辑与非线性剪辑　246
线性地剪辑　247
非线性地剪辑　247
用电脑剪辑　248
硬盘　249
使用剪辑软件　249
在电脑中发布成片　252
输出格式　253
和胶片冲印室保持合作关系　253
负片、拷贝及其他　254
负片剪辑师　255
色彩校正　255
第一份发行拷贝　256
克隆而非复制　256
第16章　后期制作电影音轨　261
后期制作中的声效　261
打开混音师的工具箱　262
混音平衡　263
循环播放　264
声效的创造　265
声效资料馆　265
自己动手创造声效　266
杰克·弗利的拟音技术　267
环境和背景的氛围声音　268
配上音乐　269
渲染氛围的作曲人　269
作出自己的配乐　270
音乐之声资料馆　271
原创歌曲　271
流行音乐都有版权　272
曲目提示清单　273
免版税歌曲　273
最终混音成果　274
环绕立体声　274
为海外发行而分离音乐和声效音轨　275
第17章　魔法召唤特效　277
制作效果：用不用摄影机？　277
合成背景　278
蓝绿幕　279
特效背景片　281
遮片绘景　281
风景背景板　282
剪裁杂志　282
暴风骤雨　283
缩小的模型　284
模型向下看　284
强迫透视　285
爬墙　286
用摄影机制造特效　287
反转拍摄　287
二次曝光　288
放慢速度　288
使用功能镜头和滤镜制造特效　289
爆炸火光的特效　290
化妆特效　291
应用假体　291
巩膜隐形眼镜　293
尖牙利齿　294
第18章　制作字幕和片名　295
为电影命名　295
列出姓名和职位的清单　296
正确拼写　296
致谢字幕　297
设计片名和片头片尾字幕　297
用字体设计风格　298
让片名和字幕动起来　298
数码字幕和光学字幕　299
没有电脑时怎样做字幕　299
播出你的片名和字幕　300
控制片头片尾字幕的时间　300
片头片尾字幕的排序　301
确保字幕的安全性　302
为海外无原文版本而剥离字幕　303
第五部分　电影发行　305
第19章　发行你的电影　307
理解发行商的工作　307
把你的电影展示给发行商　309
为你的电影制作海报　309
剧照摄影师　310
用预告片吸引观众　311
为你的电影举办首映式　311
在本土发行你的电影　312
挖掘媒体权利　313
附属权益　314
在家庭媒体展会中约谈本土买家　315
向全世界发行你的电影　316
大市场里卖电影　316
谈判：你的电影卖多少钱？　317
说出他们的语言　319
寻找可靠的海外发行商　319
最佳本土发行商　320
最佳海外发行商　321
揭秘发行合约　323
误差和遗漏　324
会计和记账　325
第20章　参加电影节　327
揭秘电影节　327
电影节和电影市场的区别　328
参加电影节的好处　329
参展和得奖的秘诀　330
请勿提交未完成作品　330
为你的电影选择正确的电影节参展　330
选择适合的电影类型和媒体分类　333
写好电影大纲　335
选好电影剧照　335
送出最佳格式的版本　335
在线参加电影节　336
参展费也能打折　337
第六部分　十诫　339
第21章　发掘新演员的十大秘诀　341
从独立电影中寻找　341
到当地剧院里寻找　342
参加演员作品展示活动　342
造访演艺学校　343
找经纪人和经理人聊聊　343
在学院发布的指南中寻找　343
在电影节和电影市场中闲聊　343
逛街　344
举办选秀大会　344
邀请家人做演员　344
第22章　宣传电影十大招数　345
发新闻通稿　345
参加电视访谈或电台访谈　346
请影评人发表评论　346
寄发DVD观摩带　346
参加电影节　346
发送电子邮件，建立电影官方网站　347
设计T恤衫和其他奖励　347
计划宣传活动　348
组织上映活动或慈善活动　348
打广告　348
第23章　避免墨菲定律的十大秘诀　349
测试摄影机　349
采景时避免噪声　350
收看天气预报　350
准备备选场地和演员　350
使用特技替身　351
准备好创可贴和医疗资源　351
手机和互联网不是到处都能用的　351
路线地图　351
足够的停车场地　351
夜间保安措施　352
预先准备好电源　352
第24章　十佳电影制作连续出版物　353
《好莱坞报道》　353
《综艺日报》　354
《幕后》　354
《视频制作人》　354
《娱乐周刊》　355
《人物》　355
《美国电影摄影师专刊》　355
《DV专刊》　356
《电影制作人专刊》　356
《学生电影人专刊》　356
词汇表　359
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