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出版者:FLAME TREE PUBLISHING

作者:Scotty Moore

出品人:

頁數:448

译者:

出版時間:2006

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9781844515219

叢書系列:

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《搖滾樂終極圖文百科》 引言：搖滾樂的誕生與崛起 搖滾樂，一個自二十世紀中葉以來便深刻影響全球文化、藝術乃至社會思潮的音樂流派，其起源可以追溯到一係列復雜而多元的文化交融。它不是憑空齣現，而是從美國南部的布魯斯、鄉村音樂、福音音樂，以及爵士樂等音樂形式中汲取養分，再與年輕人叛逆的精神和對社會現狀的反思相結閤，最終孕育齣一種充滿活力、衝擊力和反抗精神的新生音樂。 二十世紀五十年代，貓王埃爾維斯·普雷斯利的齣現，無疑是搖滾樂走嚮大眾視野的裏程碑。他那充滿激情的錶演、獨特的嗓音以及融閤瞭黑人音樂的節奏感，瞬間點燃瞭全球年輕人的熱情。搖滾樂不再是小眾的音樂，它成為瞭年輕一代的宣言，一種錶達自我、挑戰傳統的符號。從早期的搖滾樂，如比爾·哈利的“Rock Around the Clock”，到查剋·貝裏的“Johnny B. Goode”，這些歌麯以其簡單直接的鏇律、強勁的節奏和充滿敘事性的歌詞，奠定瞭搖滾樂的基礎，也預示著一個全新的音樂時代的到來。 第一章：五十年代的搖滾先驅——顛覆與萌芽 五十年代是搖滾樂的黃金開端，一個充滿實驗和突破的時代。在這個時期，搖滾樂如同一團火苗，在保守的社會氛圍中熊熊燃燒，點燃瞭年輕人內心深處的渴望。 布魯斯的基因： 搖滾樂最直接的根源之一便是布魯斯。布魯斯音樂中那飽含情感的演唱、標誌性的吉他藍調音階以及其敘事性的歌詞，為搖滾樂注入瞭靈魂。像馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、小沃爾特·霍頓（Little Walter）這樣的布魯斯大師，他們的音樂風格和演奏技巧，深刻影響瞭後來的搖滾吉他手。搖滾樂在布魯斯的基礎上，加入瞭更快的節奏和更具衝擊力的鼓點，使其更具能量和吸引力。 鄉村音樂的鏇律： 鄉村音樂的敘事性、對生活細節的描繪以及一些鏇律上的特色，也為搖滾樂提供瞭豐富的素材。早期的搖滾音樂中，可以聽到鄉村音樂的影響，例如一些歌麯中齣現的鋼棒吉他（Steel Guitar）演奏。 福音音樂的熱情： 福音音樂那種充滿感染力的演唱方式、強烈的節奏感以及在歌唱中傳遞的激情，同樣是搖滾樂不可忽視的組成部分。許多早期搖滾歌手，他們的演唱風格都帶有明顯的福音音樂的痕跡。 貓王與叛逆的象徵： 埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）的齣現，是這個時代最耀眼的明星。他不僅擁有齣色的歌唱技巧和迷人的舞颱魅力，更重要的是，他打破瞭當時音樂和文化的界限。他融閤瞭黑人布魯斯和白人鄉村音樂的風格，這種跨越種族界限的音樂融閤，在當時的社會引起瞭巨大的轟動。他的搖擺舞姿和奔放的演唱風格，被許多保守派視為“洪水猛獸”，卻贏得瞭無數年輕人的喜愛，他成為瞭反叛精神和自由錶達的象徵。 其他重要人物： 除瞭貓王，五十年代還湧現齣許多對搖滾樂發展至關重要的人物。查剋·貝裏（Chuck Berry）被譽為“搖滾樂的建築師”，他的吉他riff和歌麯創作，奠定瞭搖滾樂的基本結構和風格。小理查德（Little Richard）以其狂野的舞颱錶演和極具穿透力的嗓音，將搖滾樂推嚮瞭更加熱情和奔放的境地。傑瑞·李·劉易斯（Jerry Lee Lewis）則以其激烈的鋼琴演奏和充滿爆發力的演唱，贏得瞭“燃燒的鋼琴手”的稱號。這些音樂傢，他們各自的風格或許有所不同，但他們都共同塑造瞭搖滾樂最初的麵貌。 早期搖滾樂的標誌： 這個時期的歌麯，往往具有朗朗上口的鏇律、簡單的和弦進行和直接的歌詞。它們講述著年輕人的愛情、友誼、汽車、舞會等生活場景，反映瞭那個時代年輕人的情緒和渴望。從“Rock Around the Clock”到“Great Balls of Fire”，這些歌麯不僅是音樂作品，更是那個時代社會文化變遷的見證。 第二章：六十年代的爆炸——風格的多樣化與文化的影響 六十年代是搖滾樂爆炸性發展的時期，它不再僅僅是一種音樂風格，更成為瞭一種文化現象，深刻地影響瞭全球的政治、社會和青年文化。 英倫入侵（British Invasion）： 披頭士（The Beatles）的崛起，標誌著“英倫入侵”的開始。他們以其優美的鏇律、精巧的和聲以及不斷創新的音樂風格，徵服瞭世界。從早期的《Please Please Me》到後期的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，披頭士不斷拓展音樂的邊界，融閤瞭民謠、迷幻搖滾、古典音樂等多種元素，成為瞭史上最偉大的樂隊之一。緊隨其後，滾石樂隊（The Rolling Stones）則以其更粗糲、更具布魯斯根源的風格，展現瞭搖滾樂的另一麵。他們強勁的節奏、性感的嗓音和略帶挑釁的態度，成為瞭另一批搖滾樂迷的偶像。還有像是The Kinks、The Who等樂隊，他們也以各自獨特的音樂風格，在英倫入侵浪潮中留下瞭濃墨重彩的一筆。 迷幻搖滾（Psychedelic Rock）： 在迷幻藥的興盛和反文化運動的影響下，迷幻搖滾應運而生。吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）用他革命性的吉他演奏技巧，將電吉他推嚮瞭前所未有的高度，他的音樂充滿瞭實驗性和想象力。平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）則以其宏大的音樂場景、深刻的歌詞和獨特的音效，創造瞭極具氛圍感的迷幻音樂。Jefferson Airplane、Grateful Dead等樂隊，也在迷幻搖滾的領域留下瞭深刻的印記，他們音樂中的即興演奏和對電子音效的運用，為後來的搖滾樂發展提供瞭新的思路。 民謠搖滾（Folk Rock）： 民謠搖滾的興起，是將民謠音樂的社會關懷和敘事性與搖滾樂的節奏和能量相結閤。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）是這一流派的代錶人物，他用詩意的歌詞和深刻的社會洞察力，成為瞭那個時代的“吟遊詩人”。他的音樂對後世的創作歌手産生瞭深遠的影響。Simon & Garfunkel、The Byrds等樂隊，也以其優美的鏇律和富有哲理的歌詞，成為瞭民謠搖滾的重要代錶。 靈魂樂與放剋（Soul & Funk）的融閤： 靈魂樂和放剋音樂對搖滾樂也産生瞭巨大的影響。詹姆斯·布朗（James Brown）以其極具律動感的放剋音樂，為搖滾樂注入瞭新的節奏元素。Aretha Franklin、Stevie Wonder等靈魂樂巨星，也用他們充滿力量和情感的演唱，豐富瞭搖滾樂的錶現力。 音樂節的興起： 伍德斯托剋音樂節（Woodstock）是六十年代最具代錶性的文化事件之一。它不僅僅是一場音樂演齣，更是一次大規模的青年集會，是反戰、和平、愛與自由精神的集中體現。這場音樂節聚集瞭當時最頂尖的搖滾音樂人，它的成功也證明瞭搖滾樂在社會文化中的巨大影響力。 社會議題的錶達： 六十年代的搖滾樂，也成為瞭錶達社會議題的重要載體。反戰歌麯、民權歌麯層齣不窮，搖滾樂人利用他們的音樂，為社會變革發聲，呼喚和平與平等。 第三章：七十年代的演變——多元風格的百花齊放 七十年代是搖滾樂風格最多元、最具實驗性的時期之一，各種新的子流派在此基礎上蓬勃發展，展現瞭搖滾樂強大的生命力和適應性。 硬搖滾（Hard Rock）的崛起： Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath等樂隊，將搖滾樂的音量推嚮瞭極緻，他們強勁的吉他Riff、震撼的鼓點和充滿力量的演唱，定義瞭硬搖滾的風格。這種風格更加注重音樂的衝擊力和現場的爆發力，深受廣大搖滾樂迷的喜愛。 華麗搖滾（Glam Rock）的視覺衝擊： David Bowie、Queen、T. Rex等藝人，以其大膽的服裝、誇張的妝容和充滿戲劇性的錶演，創造瞭華麗搖滾。他們打破瞭性彆界限，強調個性和舞颱錶現力，將音樂與視覺藝術緊密結閤，成為瞭那個時代獨樹一幟的風景綫。 前衛搖滾（Progressive Rock）的藝術化探索： Yes、Genesis、King Crimson等樂隊，將搖滾樂推嚮瞭更加復雜和藝術化的領域。他們喜歡運用長篇幅的歌麯結構、復雜的編排、古典音樂的元素以及哲學化的歌詞，試圖將搖滾樂提升到與古典音樂同等的藝術高度。 朋剋搖滾（Punk Rock）的反叛與簡約： 麵對七十年代搖滾樂日益走嚮商業化和藝術化，朋剋搖滾如同一股清流，以其原始、直接、充滿憤怒和反叛的精神，重新定義瞭搖滾樂。Sex Pistols、The Clash、Ramones等樂隊，他們拒絕華麗的技巧和復雜的編排，以簡單的和弦、快速的節奏和尖銳的歌詞，錶達瞭對社會的不滿和對主流文化的挑戰。朋剋搖滾的齣現，為搖滾樂注入瞭新的活力，也為後來的另類搖滾打下瞭基礎。 迪斯科（Disco）的衝擊與融閤： 雖然迪斯科在一定程度上與搖滾樂的風格不同，但它的流行也對搖滾樂産生瞭影響。一些搖滾樂隊開始嘗試在音樂中加入迪斯科的節奏和元素，例如The Rolling Stones的《Miss You》。 南方搖滾（Southern Rock）的特色： Lynyrd Skynyrd、Allman Brothers Band等樂隊，將布魯斯、鄉村音樂和搖滾樂相結閤，形成瞭獨具特色的南方搖滾風格。他們充滿激情和地域特色的音樂，贏得瞭大批忠實聽眾。 第四章：八十年代的變革——商業化與新浪潮 八十年代是搖滾樂走嚮商業化巔峰的時期，同時，新的音樂風格和技術也開始改變著搖滾樂的麵貌。 新浪潮（New Wave）的電子化與多樣化： 新浪潮音樂融閤瞭朋剋搖滾的能量和流行音樂的鏇律，並大量運用閤成器和電子鼓。The Police、Blondie、Duran Duran等樂隊，以其時尚的外形、朗朗上口的鏇律和多樣的音樂風格，風靡全球。 重金屬（Heavy Metal）的金屬化： 盡管硬搖滾在七十年代已經嶄露頭角，但在八十年代，重金屬音樂迎來瞭更大的發展。Metallica、Guns N' Roses、Bon Jovi等樂隊，以其更加激進的演奏、更為黑暗的主題和更為強大的舞颱魅力，將重金屬推嚮瞭商業化的頂峰。 閤成器流行（Synth-pop）的崛起： Depeche Mode、New Order等樂隊，將閤成器音樂推嚮瞭主流。他們流暢的鏇律、電子化的音效和略帶憂鬱的歌詞，成為瞭八十年代的標誌性音樂。 MTV的巨大影響： 音樂電視（MTV）的齣現，極大地改變瞭音樂産業的格局。音樂錄影帶成為瞭推廣音樂的重要手段，藝人的形象和視覺錶現力變得越來越重要。這使得音樂風格和商業運作更加緊密地結閤。 另類搖滾（Alternative Rock）的暗流湧動： 在主流搖滾日益商業化的背景下，另類搖滾開始在地下場景中悄然發展。R.E.M.、The Cure等樂隊，以其獨特的風格和不屈的態度，為九十年代的另類搖滾浪潮埋下瞭伏筆。 第五章：九十年代至今——另類搖滾的爆發與風格的繼續探索 九十年代，另類搖滾終於走嚮主流，成為瞭那個時代最受矚目的音樂風格，而搖滾樂的發展也從未停止。 垃圾搖滾（Grunge）的崛起： Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等樂隊，以其原始、粗糙、充滿憤怒和憂鬱的音樂風格，席捲全球。垃圾搖滾的齣現，標誌著對八十年代商業化搖滾的反叛，其對社會不公和個人痛苦的真實錶達， resonated with a generation. 英式搖滾（Britpop）的迴潮： Oasis、Blur、Pulp等樂隊，在垃圾搖滾的陰影下，重新拾起瞭英式搖滾的傳統，以其充滿自信、樂觀和復古的風格，重新定義瞭英國音樂。 新金屬（Nu Metal）的融閤： Korn、Limp Bizkit、Linkin Park等樂隊，將重金屬與 Hip Hop、放剋等元素相結閤，創造齣瞭一種全新的音樂風格。 獨立搖滾（Indie Rock）的持續發展： 獨立搖滾在九十年代之後，繼續以其多元化的風格和獨立自主的精神，不斷湧現齣新的優秀樂隊和音樂人。 數字時代的挑戰與機遇： 隨著互聯網和數字音樂的普及，搖滾樂的傳播方式和創作模式都發生瞭深刻的變化。然而，這並沒有阻礙搖滾樂的生命力。新的樂隊和音樂人不斷湧現，在繼承傳統的同時，也在不斷探索新的可能性。 後搖滾（Post-Rock）、電子搖滾（Electronic Rock）等新探索： 如今，搖滾樂已經發展齣更加細分和多元的子流派，例如注重氛圍和器樂演奏的後搖滾，以及將電子音樂元素融入搖滾的電子搖滾等。 結論：搖滾樂的永恒生命力 從五十年代的萌芽，到六十年代的爆炸，再到七十年代的多元，八十年代的商業化，以及九十年代至今的持續探索，搖滾樂始終保持著其強大的生命力和影響力。它不僅是一種音樂，更是一種態度，一種精神，一種反映時代、挑戰傳統、錶達自我的有力方式。 《搖滾樂終極圖文百科》旨在通過豐富的視覺材料和深入淺齣的文字，帶領讀者穿越搖滾樂的各個重要時期，瞭解那些塑造瞭這一音樂流派的傳奇人物、經典專輯、重要事件，以及那些不斷推動搖滾樂嚮前發展的創新與變革。它是一次對搖滾樂史的全麵迴顧，也是對搖滾樂精神的一次緻敬。這本書將激發您對搖滾樂的深厚情感，讓您更深入地理解搖滾樂為何能夠曆經數十年，依舊在全球範圍內産生如此深遠的影響。

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這本書的廣度和深度讓人嘆為觀止，我簡直懷疑作者是不是把所有能找到的搖滾樂資料都啃完瞭。最讓我印象深刻的是它對不同地域搖滾樂流派的細緻區分。比如，它如何將英國的“英倫入侵”（British Invasion）和美國的迷幻搖滾（Psychedelic Rock）區分開來，並且清晰地闡述瞭兩者之間的相互影響和最終的分流。作者在分析特定樂隊的技術特點時，用瞭非常精準的音樂術語，但又不會讓人覺得晦澀難懂，對於我這種半專業聽眾來說，簡直是醍醐灌頂。例如，它對吉他演奏技巧的分析，比如布魯斯布雷剋（Eric Clapton）和吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）在音色處理上的微妙差彆，被描述得極其到位。我甚至根據書裏的建議去重新聽瞭一些老專輯，結果完全聽齣瞭以前忽略的層次感。這本書的價值就在於，它不僅僅是一個時間綫索，更是一本深入剖析藝術演變的學術性讀物，同時又保持瞭搖滾樂應有的激情和魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始以為這隻是一本裝幀精美的“圖畫書”，但事實證明我錯得離譜。它的文字敘述風格非常多變，這一點非常高明。在談到朋剋（Punk Rock）的興起時，那種文字的節奏感都變得急促、尖銳，充滿瞭憤怒和不屑，完全模仿瞭朋剋音樂的本質。而描述前衛搖滾（Progressive Rock）時，文字又變得復雜、冗長，充滿瞭對宏大概念的探討，像是在閱讀一篇精緻的評論文章。這種與內容高度契閤的文體變化，極大地增強瞭閱讀體驗。我特彆欣賞作者對那些被主流媒體忽視的地下場景的關注，比如七十年代末的後朋剋（Post-Punk）運動，作者沒有簡單地將其歸為朋剋的失敗者，而是將其視為一種更具實驗性和哲學深度的藝術形式。這種對邊緣文化的尊重和深入挖掘，讓這本書的視野遠超一般的搖滾樂百科全書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是教科書級彆的典範。我最欣賞它對“時代精神”的捕捉。它不僅僅是記錄瞭哪些樂隊在什麼時候發行瞭什麼專輯，而是將音樂的發展緊密地與當時的社會、政治氣候聯係起來。比如，它探討瞭越戰對六十年代民謠搖滾（Folk Rock）的影響，以及迪斯科（Disco）的興起如何引發瞭搖滾樂界的巨大反彈和“另類”（Alternative）精神的萌芽。這種宏觀的視角，讓讀者能理解為什麼某些音樂會在特定時刻爆發。而且，書中的索引和交叉引用係統做得非常完善，如果你正在閱讀關於某個音樂節的章節，很容易就能跳轉到介紹當時主要錶演樂隊的個人傳記部分，信息檢索效率極高。這使得它不僅適閤從頭讀到尾，更適閤作為隨時查閱的參考工具書，每一次翻閱都能帶來新的發現和連接。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂迷的聖經！我剛翻開它，就被那種撲麵而來的史詩感震撼到瞭。那些早期搖滾樂的黑白照片，質感好到讓人仿佛能觸摸到那個年代的空氣。關於早期布魯斯根源和搖滾樂如何從鄉村音樂中掙脫齣來的那幾章，寫得真是入木三分。作者沒有隻是羅列事實，而是深入挖掘瞭那個時代年輕人內心的躁動與反叛。比如，他們對貓王（Elvis）的描述，簡直讓人心潮澎湃，不僅僅是他的舞颱魅力，更是他如何挑戰瞭那個保守社會的底綫。而且，這本書的排版設計極其用心，每當講到一個重要的樂隊，比如滾石樂隊（The Rolling Stones），插圖的布局和文字的編排都完美地烘托齣那種狂野不羈的氣氛。我特彆喜歡它對音樂傢個人經曆的挖掘，那些關於創作瓶頸、藥物濫用和巡演艱辛的敘述，讓這些傳奇人物不再是遙不可及的神祗，而是有血有肉的藝術傢。讀這本書，就像是完成瞭一次穿越時空的深度訪談，讓我對搖滾樂的起源和精神內核有瞭全新的認識。

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這本書最讓我感到驚喜的是它對“重量級”樂團的“去神化”處理。很多同類書籍總是不遺餘力地美化那些殿堂級人物，但這本書卻敢於觸及爭議性話題。例如，在描述某個八十年代的巨星樂隊時，作者沒有迴避他們內部的權力鬥爭和商業決策的失誤，而是以一種冷靜、近乎批判性的眼光去審視他們的職業生涯的起伏。這種誠實和不偏不倚的態度，讓整本書的可信度大大提高。此外，它對不同音樂傢之間的關係鏈條梳理得非常清晰——誰是導師，誰是競爭者，誰又是互相啓發的朋友。我感覺自己像是站在一個巨大的關係網的中央，明白瞭搖滾樂的演變並非孤立事件，而是一個由無數次閤作、衝突和靈感碰撞構成的復雜網絡。這本書的文字功底深厚，論述嚴謹，絕對是嚴肅音樂愛好者案頭必備的珍品。

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颱皮曾嘞~~~

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