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出版者:

作者:王安霞

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2009-1

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787564114862

丛书系列:

图书标签:

• 包装设计
• 设计
• 王安霞
• 江南大学设计学院
• 包装
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• 包装设计
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《产品包装设计》 一、 包装设计的时代演进与策略转型 本书将深入探讨产品包装设计的发展历程，从早期的功能性需求出发，逐步演进到如今集品牌形象、消费者体验、营销沟通于一体的综合性视觉传达艺术。我们将回溯包装设计的历史脉络，分析不同历史时期社会经济、技术发展、审美观念对包装设计风格和功能的影响。 进入现代，包装设计的角色早已超越了简单的“容纳”功能。它成为了产品与消费者之间最直接、最持久的对话者。本书将重点阐释包装设计如何在瞬息万变的消费市场中，扮演着品牌“无声的推销员”和“情感的连接器”的关键角色。我们将从战略层面剖析包装设计如何融入整体品牌战略，如何在同质化竞争中脱颖而出，如何通过创新的设计语言传递品牌的核心价值和情感温度。 内容将涵盖： 历史回溯： 从工业革命时期的简朴包装到现代的精美设计，梳理各阶段的典型特征与驱动因素。 功能主义的演变： 探讨包装在保护性、便利性、信息传达等基本功能上的不断升级与创新。 品牌战略的载体： 分析包装如何成为品牌识别系统（VI）的重要组成部分，如何强化品牌故事和独特性。 市场洞察与消费者心理： 强调理解目标消费者的需求、偏好、文化背景，以及包装如何在情感和心理层面触动消费者。 设计策略的多元化： 探讨在不同品类（如食品、美妆、科技产品、奢侈品等）中，包装设计应采取的差异化策略。 二、 创新驱动：突破常规的设计思维与实践 本书致力于激发读者突破传统思维定势，拥抱创新，探索包装设计的无限可能。我们将聚焦于那些能够引人注目、激发购买欲、甚至改变消费者与产品互动方式的创新设计理念与实践。 本书将深入剖析创新的来源，从跨界灵感、技术革新到可持续发展理念，引导读者跳出“盒子”的限制，思考包装设计的更广阔维度。我们将探讨如何通过材料的革新、结构的巧思、交互体验的设计，以及数字技术的融合，赋予包装全新的生命力。 内容将涵盖： 颠覆性材料应用： 探索环保、可降解、智能材料等前沿材料在包装设计中的潜力与应用案例。 结构与形态的巧思： 研究如何通过独特的包装结构，提升便利性、趣味性，甚至创造惊喜，强化用户体验。 交互式包装设计： 探讨如何设计能够与消费者产生互动，带来游戏化、情感化体验的包装。 数字赋能包装： 分析二维码、AR技术、NFC等在包装上的应用，如何连接线上线下，丰富产品信息和互动体验。 叙事性设计： 如何通过包装设计讲述品牌故事，传递产品价值，引发消费者的情感共鸣。 “解构”与“重塑”： 鼓励对现有包装模式的批判性思考，并在此基础上进行颠覆性的重构。 三、 可持续发展的责任与机遇 在全球日益关注环境保护和可持续发展的背景下，包装设计面临着前所未有的挑战与机遇。本书将深刻探讨包装设计在践行可持续发展理念中的核心作用，以及如何在生态责任与商业价值之间找到最佳平衡点。 我们将分析不同层面的可持续包装策略，从源头减量、可回收利用，到生物降解材料的选择，再到绿色供应链的管理。本书将不仅提供理论框架，更会呈现大量成功的实践案例，展示企业如何通过创新的可持续包装设计，赢得消费者青睐，提升品牌美誉度，并为地球贡献一份力量。 内容将涵盖： 绿色设计原则： 深入解读可持续包装设计的核心原则，如“3R”原则（Reduce, Reuse, Recycle）、生命周期评估（LCA）等。 环保材料的选用： 详细介绍各类环保包装材料的特性、优缺点及适用场景，如再生纸、生物塑料、竹材等。 循环经济的包装模式： 探讨可重复使用包装、共享包装等循环经济模式的设计与实践。 减少包装废弃： 研究如何通过优化设计，实现包装的轻量化、集成化，减少不必要的材料浪费。 用户教育与参与： 分析如何通过包装设计引导消费者正确处理废弃物，鼓励回收与再利用。 法规与趋势： 梳理全球各国在包装可持续性方面的最新法规、标准和行业趋势。 案例研究： 展示国内外领先品牌在可持续包装设计上的成功实践，分析其创新之处和营销策略。 四、 情感连接与文化共鸣 在信息爆炸、消费升级的时代，产品包装不仅仅是商品信息传递的媒介，更是品牌与消费者建立深层情感连接、引发文化共鸣的关键载体。本书将聚焦于包装设计如何触动消费者的情感，如何成为品牌与消费者之间情感的桥梁。 我们将探索包装设计在传达品牌情感、营造消费氛围、唤醒美好回忆等方面的独特力量。本书将分析文化元素、色彩心理、字体情感、图像语言等在包装设计中的应用，如何有效触达消费者的内心世界，建立超越物质层面的连接。 内容将涵盖： 情感化设计语言： 探讨如何运用色彩、材质、形状、纹理等元素，传递品牌的情感温度（如温暖、信任、活力、奢华等）。 文化符号的运用： 分析如何巧妙融入地域文化、节日习俗、民族特色等元素，引发消费者的文化认同和情感共鸣。 故事性与情境营造： 如何通过包装设计，为消费者构建一个充满想象力的故事场景，提升消费体验。 怀旧与复古元素： 探讨如何运用怀旧或复古设计，唤醒消费者的美好记忆，引发情感共鸣。 个性化与定制化： 分析如何通过设计，满足消费者日益增长的个性化需求，让他们感受到被关注和重视。 触觉与嗅觉的体验： 探讨除了视觉之外，包装在触觉和嗅觉上的设计，如何丰富消费者的感官体验。 符号学与象征意义： 理解包装设计中各种符号、图形所承载的象征意义，及其对消费者心理的影响。 五、 视觉呈现与审美法则 本书将深入剖析产品包装设计中的视觉呈现艺术，探讨如何通过精湛的视觉设计，塑造令人难忘的品牌形象，吸引消费者的目光，并最终促成购买决策。 我们将从构成要素、排版布局、色彩运用、图形语言等多个维度，系统梳理视觉设计的原则与技巧。本书将强调理论与实践相结合，通过大量经典与前沿的案例分析，帮助读者掌握提升包装视觉吸引力的关键方法。 内容将涵盖： 构图与布局： 讲解黄金分割、对称与非对称、视觉焦点等构图原则在包装设计中的应用。 色彩心理与搭配： 深入分析色彩的情感属性、文化含义，以及如何在包装设计中实现和谐、有力的色彩搭配。 字体选择与排版： 探讨不同字体风格的情感表达，以及如何通过有效的排版，提升信息的可读性和美观度。 图形与图像的运用： 分析插画、摄影、标志、图案等视觉元素如何增强包装的吸引力、叙事性和品牌识别度。 材质肌理与触感： 探讨不同材质的肌理效果和触感如何影响视觉感知和整体质感。 风格与趋势： 分析当前主流的包装设计风格（如极简主义、复古风、插画风等），以及未来的发展趋势。 版式设计实操： 提供具体的版式设计流程和技巧，指导读者进行有效的视觉呈现。 印刷工艺与效果： 介绍各种印刷工艺（如烫金、UV、击凸、压纹等）如何为包装设计增添质感和亮点。 结语： 本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有启发性的视角，理解产品包装设计在现代商业环境中扮演的多重角色。我们相信，通过对历史的梳理、创新的探索、可持续的践行、情感的连接以及视觉的精进，包装设计将能够成为驱动品牌成长、塑造美好消费体验的强大引擎。

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这本书的叙事节奏非常流畅，而且作者似乎有一种魔力，能将原本枯燥的行业规范讲得引人入胜。我尤其喜欢其中关于“讲故事”的那几个案例，它们展示了包装不仅仅是保护产品和告知信息的容器，更是一种文化载体。作者通过分析几个历史悠久的产品包装的演变过程，阐释了“时间”如何在视觉语言中沉淀为信赖感。例如，某个传统食品品牌如何通过极其微小但坚决地保留某个过时的字体排版，来向老顾客传递“我们从未改变”的承诺，同时又如何巧妙地更新了辅助图形以吸引年轻一代。这种对品牌遗产（Heritage）与现代需求之间平衡的拿捏，体现了极高的设计智慧。它让我开始反思，我们是否过于关注当下流行的趋势，而忽略了产品本身所携带的深度叙事潜力。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一本教科书级别的案例。纸张的厚度和触感、留白的艺术、以及插图中图表和实物照片的恰当穿插，都体现了对“设计”本身的尊重。虽然内容详实，但阅读起来丝毫没有压力，这本身就是一种设计上的胜利。它不像那种堆砌了大量网络流行风格的参考图册，而是更偏向于方法论和原则的构建。书中多次出现的“设计陷阱”分析单元非常实用，它直接点出了行业内普遍存在但又难以察觉的误区，比如过度装饰导致的“信息噪音”和“品牌身份模糊化”。总而言之，这本书提供的是一套完整的“设计思维框架”，它不仅告诉你“该做什么”，更重要的是，它让你理解了“为什么不该那样做”，这种自上而下的逻辑梳理，极大地提升了我对整个设计行业的认知深度。

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拿到这本《产品包装设计》时，我原本是想找一本能快速提升实操技能的工具书，期待里面能有大量的软件操作技巧或者不同材质的印刷工艺速查表。然而，这本书给我的惊喜在于，它将设计工作流程提升到了一个战略高度。它不是教你如何用钢笔工具画出完美的曲线，而是教你如何参与到产品定义阶段。作者强调，一个成功的包装设计，必须在产品尚未完全定型时就开始介入，因为它承载了物流成本控制、供应链效率以及最终用户开箱体验（Unboxing Experience）的优化。书中有一个章节专门讨论了“摩擦力”——这里的摩擦力指的是消费者从被吸引到最终购买决策过程中所有可能产生的阻力点，而包装设计如何去减少这些阻力。我特别欣赏作者在讨论创新时的克制与审慎，没有鼓吹盲目追求“颠覆式”创新，而是强调“适度创新”与品牌DNA的传承性，这种务实态度让书中的内容非常落地，即便是经验丰富的从业者也能从中找到新的思考维度。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对于“细节的执念”。这本书的论述风格非常严谨，仿佛作者本人就是一名追求极致的工匠。它不像市面上很多设计书籍那样，用大量的抽象概念来填充篇幅，而是用非常具体的语境来定义问题。比如，书中针对不同光照环境下的色彩还原性进行了近乎实验报告式的分析，讨论了在超市的冷光下，哑光油墨与亮光UV工艺在视觉饱和度上的细微差异。这种对物理媒介特性的深度挖掘，让我意识到，包装设计远比我们想象的要复杂和科学。它涉及到光、热、湿度乃至运输过程中的微小震动对成品的影响。对于那些想在细节上超越竞争对手的设计师来说，这本书就像是一本藏在“美学”外衣下的“材料科学与人体工程学”宝典，它强迫你去思考，你选择的那个小小的封口设计，是否在实际的流水线上会造成额外的工时。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种色彩搭配的和谐感和材质肌理的呈现，让我对“产品包装设计”这个主题产生了强烈的求知欲。我本来以为它会是一本枯燥的理论汇编，讲述什么设计原则和历史沿革，但翻开之后才发现，作者的切入点非常新颖。它没有直接陷入技术细节的泥沼，而是从消费者心理学和品牌故事构建的角度入手，探讨了包装如何成为产品与用户沟通的“第一道声音”。比如，书中花了大量的篇幅去分析那些被市场遗忘的“平庸”包装，并深入剖析了它们在触感、信息传递效率以及货架吸引力上存在的系统性缺陷。书中还配有大量跨行业的案例对比，从高端香水到日常快消品，每一个案例的拆解都极其透彻，不是简单地夸赞“好看”，而是告诉你“为什么好看”以及“这种好看是如何转化为销售额的”。尤其是关于可持续设计那一部分，作者的观点非常前卫，强调了材料的社会责任感，这远超出了我预期的“纯设计指导书”范畴，更像是一本关于商业美学和未来趋势的深度报告。

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因朋友喜爱设计，交谈而读。第一部分基础介绍还可以，因为是09年的书，第二部分的例子就一般了，所引内容也比较早了，推荐阅读更新的东西。

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因朋友喜爱设计，交谈而读。第一部分基础介绍还可以，因为是09年的书，第二部分的例子就一般了，所引内容也比较早了，推荐阅读更新的东西。

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喜欢设计而借阅该书，课本型的，但内容和例子确实非常丰富，无论文字还是图片都蛮有启示性

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因朋友喜爱设计，交谈而读。第一部分基础介绍还可以，因为是09年的书，第二部分的例子就一般了，所引内容也比较早了，推荐阅读更新的东西。

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