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出版者:

作者:徐云祥

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2009-2

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787564114343

丛书系列:

图书标签:

• 装饰设计
• 造型基础
• 设计原理
• 艺术设计
• 室内设计
• 建筑设计
• 装饰艺术
• 空间设计
• 视觉设计
• 设计教材

《实用空间美学》 本书旨在为读者提供一套系统、实用的空间美学理论与实践指南，帮助您理解并掌握营造宜人、舒适、富有艺术感的生活与工作环境的核心要诀。我们深信，空间不仅仅是物理的容器，更是承载生活、影响情绪、体现品味的载体。 本书内容涵盖： 第一部分：空间感知与心理学 理解空间： 从人体工程学、尺度感、比例关系出发，深入剖析空间的基本构成要素，如线、面、体、光、影、色等。我们将探讨不同空间尺度对人的心理感受产生的影响，以及如何通过设计来优化这些感受。 色彩的力量： 深入解析色彩的心理学效应，不同色彩组合如何唤起特定的情绪和氛围。本书将提供一套丰富的色彩搭配原则，从基础理论到实际应用，帮助您在不同空间场景中巧妙运用色彩，达到理想的视觉效果与心理体验。 光影的魔术： 探索自然光与人造光的特性，以及它们在空间塑造中的关键作用。您将学习如何利用光线来强调空间层次、引导视线、营造氛围，并掌握不同照明方式（如基础照明、重点照明、氛围照明）的设计技巧。 材质的触感与视觉： 深入研究不同材质的纹理、光泽、触感及其在空间设计中的表现力。本书将为您呈现多种材质的特点、优缺点及适用场景，帮助您通过材质的选择，提升空间的质感与温度。 声音的维度： 探讨声音在空间体验中的重要性，以及如何通过设计来优化声学环境。我们将讨论吸音、隔音、声反射等基本概念，并提供改善空间声学效果的实用建议。 第二部分：空间布局与功能规划 流线设计： 讲解如何根据空间的功能需求，规划合理的动线，确保空间的流畅性与便利性。我们将分析不同类型空间（如住宅、办公室、商业空间）的典型流线，并提供优化布局的策略。 功能区域划分： 教授如何清晰、有效地划分空间功能区域，同时保持空间的整体性和视觉连贯性。本书将提供多种区域划分的实现方法，包括隔断、家具布局、地面材质变化等。 收纳的艺术： 探讨高效、美观的收纳解决方案，帮助您解决空间杂乱问题，提升空间利用率。我们将介绍嵌入式收纳、模块化收纳、隐藏式收纳等多种形式，并提供实用的收纳技巧。 灵活性与可变性： 介绍如何设计灵活、可变的开放式空间，以适应不断变化的生活与工作需求。本书将探讨折叠家具、可移动隔断、多功能空间设计等概念。 第三部分：风格演绎与细节营造 风格解析： 深入剖析几种主流的室内设计风格，如现代简约、北欧、工业风、轻奢、新中式等，解析其核心元素、色彩倾向、材质选择及家具特点。本书将帮助您理解不同风格的精髓，并根据个人喜好与空间特性进行选择与融合。 家具的选择与搭配： 提供实用的家具选购指南，从尺寸、比例、风格、材质等方面进行考量。您将学习如何通过家具的组合与搭配，营造出和谐统一的空间整体感。 软装饰品的运用： 探讨挂画、地毯、靠垫、绿植、灯具等软装饰品在提升空间格调、增添生活气息方面的作用。本书将提供丰富的软装饰品搭配灵感与技巧。 细节之处见真章： 强调细节在空间设计中的重要性，包括门把手、开关面板、踢脚线、窗帘杆等微小元素的品味选择。我们将引导您关注这些细节，从而实现空间的精致化。 个性化表达： 鼓励读者在遵循基本原则的基础上，融入个人情感与生活经历，打造独一无二、充满故事感的空间。 本书特色： 理论与实践并重： 既有严谨的理论基础，又包含大量详实的案例分析与操作指导。 图文并茂： 大量精美图片与示意图，直观展示设计理念与效果。 易于理解： 语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语，适合各层次读者。 实用性强： 提供的建议和方法均可直接应用于实际空间改造与装饰。 无论您是希望改善居住环境的业主，还是对空间设计充满兴趣的初学者，亦或是希望提升专业技能的设计从业者，《实用空间美学》都将是您不可多得的参考读物，助您开启探索空间无限可能的旅程，创造真正属于您的理想空间。

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这本书的阅读体验，坦白说，与其说是在看一本教材，不如说是在进行一场深度对话。我之前接触过一些关于艺术史和设计史的书籍，它们往往把重点放在“谁在什么时候做了什么伟大的设计”上，缺乏对“为什么这个设计在当时是成功的”这一核心问题的拆解。而《装饰造型基础》却非常擅长做“解构”。 它没有直接给出流行趋势的清单，而是回归到人类视觉的生理机制和心理偏好。我印象最深的是它分析“韵律”和“对比”的章节。作者没有用大段的文字堆砌，而是通过大量图例对比，比如古典建筑的重复开窗与现代主义建筑的非对称平衡，生动地说明了视觉上的重复性（韵律）如何带来秩序感，以及突兀的差异（对比）如何制造视觉焦点。更让我惊喜的是，它引入了“负空间”的概念，这对我之前只关注实体物体摆放的思维模式是一种颠覆。我开始意识到，物体之间的“空隙”和“留白”与物体本身一样重要，它们共同构成了完整的造型。这本书的论述逻辑性极强，层层递进，从最基础的“点”的聚焦，到“线”的引导，再到“面”的覆盖，最后上升到“体”的组合，构建了一个严密的知识体系。这本书的价值在于，它教会了我一套观察和分析世界万物的“底层逻辑”，而不是一堆表面的装饰技巧。读完后，我对日常生活中看到的任何一个物品陈设，都能下意识地进行“造型解剖”，这对我个人审美水平的提升是巨大的。

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这本书简直是为我量身定制的，我一直对室内设计和空间美学充满好奇，但苦于缺乏系统性的入门指导。《装饰造型基础》这本书做到了这一点，它不像其他理论书籍那样枯燥乏味，而是用非常直观和生活化的例子来讲解复杂的造型原理。 初次翻开时，我就被它精美的插图所吸引。那些关于点、线、面在空间中如何相互作用的图示，清晰地展示了如何通过简单的几何元素构建出富有张力和和谐感的视觉效果。比如，书中关于“动感”与“静感”的对比分析，我以前总觉得抽象，但作者通过几张不同布局的家具陈列图，立刻让我领悟了重心、方向感这些概念是如何影响人们在空间中的心理感受的。尤其让我受益匪浅的是它对色彩在造型中的应用章节，它不仅介绍了冷暖色调的常规搭配，还深入探讨了材质肌理与色彩饱和度之间的微妙关系，告诉我为什么有时候一个光滑的金属表面和一个粗糙的木材表面即使颜色相近，呈现出来的“重量感”也大相径庭。我甚至尝试着用书中的方法重新调整了我家客厅的装饰布局，效果立竿见影，朋友来做客都说家里看起来更有层次感了。这本书对基础知识的扎实梳理，为我后续探索更复杂的装饰风格打下了坚实的基础，我感觉自己终于拿到了通往“美感世界”的入门钥匙。它不是简单的教你“怎么做”，而是让你理解“为什么这样做会美”。

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老实讲，我对这种偏向理论和基础功训练的书籍一向敬而远之，总觉得太“学院派”，学了也用不上。然而，这本《装饰造型基础》却成功地打破了我的固有印象。它的语言风格非常务实，几乎没有那种空泛的抒情或故作高深的术语堆砌。 我最欣赏的一点是它对“尺度感”和“比例尺”的阐述。以往我看书，要么是讲黄金分割，要么是提“美学比例”，听着玄乎。但这本书直接拿来做生活中的例子——比如一个壁炉的高度与它周围墙面宽度的关系，或者一个吊灯的直径与房间天花板高度的匹配度。它给出了非常实用的参考数值和判断标准，让我明白了，造型的美感并非完全是主观感受，背后有大量基于人体工程学和视觉习惯的科学依据。特别是书中关于“节奏感”的讲解，它将音乐中的节拍概念巧妙地移植到视觉艺术中，让我理解了装饰元素在空间中“疏密有致”的重要性。我曾经认为，把东西堆得满满当当才叫丰富，但读了这本书后，我明白了“留白”才是让丰富感呼吸的空气。它不教你追逐潮流，而是教你如何建立自己的“造型基准线”，让你的设计即便在多年后也不会显得过时，因为它遵循的是永恒的视觉法则。对于我这种刚起步，既想实用又想有深度的学习者来说，这本书的实在度非常高。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，很多设计书籍要么只谈宏观概念，要么只展示最终效果图，唯独这本书，它像一个细致的工匠，一步步地带着你拆解每一个造型元素背后的意图。这本书最让人称道的是它对“平衡”概念的细腻描绘。 它没有简单粗暴地定义“对称就是平衡”，而是深入探讨了“非对称平衡”——那种看似打破规则，实则暗合力的视觉稳定状态。书中详尽对比了“放射性平衡”、“放射轴平衡”以及我们常见的“镜像平衡”，并配有大量的平面和立体构成图例。我注意到，作者在讲解时，总是会先用一个简单的、可被轻易复制的造型案例来阐明原理，然后立即提升到复杂场景的应用，比如一个多层书架的摆放，或者一个复杂立面的窗户分布。这种由浅入深的教学路径，极大地降低了理解难度。而且，书中对于“体量感”的探讨也极具启发性。什么东西看起来“重”，什么东西看起来“轻”，不仅关乎材质，更关乎其在整体构图中占据的视觉份额。读完这部分内容，我对自己家里那组笨重的实木家具的摆放方式产生了新的思考，我开始尝试通过增加周围的“轻盈”元素（比如细腿的玻璃桌）来弱化它们的压迫感。这本书的深度在于，它让你从“摆放家具”的层面，上升到了“调配视觉能量”的层面，视角被极大地拓宽了。

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说实话，我原本以为《装饰造型基础》会是一本晦涩难懂的专业术语大全，毕竟“造型基础”这几个字听起来就让人头疼。但令我惊喜的是，它的行文风格极其流畅，仿佛一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，没有丝毫的架子。 这本书最让我感到新颖的是它对“纹理与形态的相互作用”这一主题的关注。在我的传统认知里，纹理（Texture）只是锦上添花的一笔，是贴在表面上的装饰。但这本书用大量的对比图展示了，纹理本身就是一种强大的造型语言。比如，粗糙的石材纹理会自然地“收缩”视觉空间，给人以稳定厚重感，而细密的织物纹理则能带来柔和的延伸感。作者甚至细致地分析了不同灯光角度下，同一种材质（比如拉丝金属）所呈现出的不同视觉形态，这对于我后续进行灯光设计和材质选型工作，简直是醍醐灌顶的指导。此外，书中对“韵律”在不同尺度上的表现也做了对比——小到餐具的排列，大到建筑外墙的开窗，它都展示了如何通过有规律的重复和渐变来引导视线流动。这本书没有给我一个固定的“标准答案”，而是给了我一套强大的分析工具箱，让我能够自信地去审视和重构我所面对的任何一个三维空间。它教会我用造型的“语言”去思考，而不是仅仅用装饰的“词汇”去堆砌，这是一种本质上的提升。

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