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出版者:

作者:王晴

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2009-2

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787300101514

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 平面设计
• 实训
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• 图像处理
• 设计软件
• 图形设计
• 软件操作
• 技巧
• 入门

《数字创意实践：从概念到成品的高效工作流》 本书并非一本介绍特定软件操作手册的指南，而是侧重于数字创意设计过程中的核心理念、策略与实践方法。我们将带你深入探索从最初的想法萌芽，到最终成果交付的完整设计生命周期，而不会局限于任何一款具体的软件。 第一部分：创意原点——洞察与构思 在数字创意领域，一切成功的作品都始于清晰的洞察和富有吸引力的构思。本部分将引导你如何： 理解目标与受众： 学习如何准确把握项目目标，深入分析目标受众的需求、偏好与行为模式。这包括进行用户画像分析、市场调研以及竞品研究，从而为设计方向奠定坚实的基础。 挖掘创意灵感： 探索多元化的灵感来源，掌握系统性的联想、头脑风暴、情绪板制作等方法，培养敏锐的观察力，将生活中的点滴转化为设计中的闪光点。 构建视觉叙事： 学习如何将信息转化为引人入胜的视觉故事。理解故事板、概念草图、情绪板在早期构思阶段的作用，以及如何通过视觉元素（色彩、形状、构图）来传达情感和信息。 明确设计原则： 探讨普适性的设计原则，如对比、重复、对齐、亲密性（CRAP原则），以及平衡、节奏、统一、变化等。理解这些原则如何指导我们进行有目的性的设计决策，而非随意组合元素。 高效的沟通与协作： 学习如何清晰、有效地与客户、团队成员进行沟通，理解需求，反馈意见，并建立高效的协作模式，确保设计方向与项目目标一致。 第二部分：视觉语言的构建——元素与构成 当有了清晰的创意方向，我们需要将抽象的概念转化为具象的视觉元素。本部分将聚焦于视觉语言的构建： 色彩的心理学与理论： 深入理解色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），学习色彩搭配的理论（互补色、邻近色、三角色等），以及不同色彩组合所能唤起的情感和心理联想。掌握色彩在品牌识别、信息传达中的关键作用。 排版的艺术与科学： 探索字体设计的基本要素，了解不同字体的风格和性格。学习如何运用字号、字距、行距、对齐等排版技巧，构建易读、美观且富有表现力的文本层次。理解版式设计在视觉引导和信息层级中的重要性。 图形与图标的设计： 学习如何创造清晰、简洁且具有辨识度的图形和图标。理解图形在符号化、象征化以及传达核心信息方面的强大力量。探索不同风格的图形设计，并掌握如何根据应用场景选择合适的表现形式。 摄影与图像的运用： 探讨如何选择、处理和优化摄影作品，使其符合设计整体风格。学习构图、光线、景深等摄影基础概念，以及如何在设计中巧妙地运用图像来增强信息传达和视觉吸引力。 留白（负空间）的智慧： 理解留白并非“空白”，而是设计中不可或缺的组成部分。学习如何巧妙运用留白来突出主体、营造空间感、提升可读性，并引导观者视线。 第三部分：设计的实践与优化——流程与技巧 本部分将带你走进实际的设计工作流，掌握高效的设计技巧和优化方法： 项目管理与时间规划： 学习如何将大型项目分解为可管理的任务，制定切实可行的设计时间表，并有效管理项目进度。理解迭代式设计的重要性，以及如何应对突发状况。 原型制作与概念验证： 探索不同形式的原型制作方法，从低保真草图到高保真交互原型。学习如何通过原型快速验证设计思路，收集用户反馈，并在早期阶段修正方向。 用户体验（UX）设计考量： 即使不涉及具体的交互设计软件，本部分也会强调用户体验在平面设计中的渗透。理解信息架构、导航设计、用户流程等概念，以及它们如何影响平面作品的整体有效性。 可用性测试与反馈收集： 学习设计有效的可用性测试方法，如何观察用户与设计作品的互动，收集有价值的反馈。理解如何从反馈中提炼改进点，并将其转化为实际的设计优化。 多平台适应性设计： 探讨设计作品如何在不同媒介和屏幕尺寸上呈现最佳效果。理解响应式设计的基本理念，以及如何通过灵活的版式和元素组合来应对多平台挑战。 第四部分：成果的升华——交付与展望 当设计完成，我们还需要关注最终的成果交付和长远的影响： 文件准备与输出优化： 学习如何根据不同的输出需求（印刷、网页、社交媒体等）准备和优化设计文件。理解色彩模式（RGB/CMYK）、分辨率、文件格式等关键参数，确保最终成品达到最佳质量。 品牌一致性与延展性： 探讨如何确保设计作品与品牌形象保持高度一致，并具备良好的延展性，使其能在未来的不同应用场景中保持统一的视觉语言。 设计评估与自我反思： 学习如何客观评估自己的设计作品，从不同角度审视其优缺点。培养持续学习和自我反思的习惯，不断提升设计能力。 数字创意的未来趋势： 展望数字创意设计的发展方向，关注新兴技术（如AI辅助设计、AR/VR设计）对设计行业的影响，鼓励读者保持开放的心态，拥抱变化。 本书的目标是赋能读者建立一套独立且强大的数字创意思维体系，掌握一套可迁移的设计方法论。我们相信，通过对这些核心理念和实践方法的深入理解与运用，你将能更自信、更高效地创造出 impactful 的数字设计作品，无论你使用何种工具。

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说实话，我对这类技术教程的评价往往非常苛刻，因为很多市面上的书籍，内容陈旧得仿佛是上个世纪的产物，讲的都是一些早就不适用的老方法。我更看重的是，这本书是否真正抓住了当前平面设计行业的核心需求。我希望它在讲解图层混合模式、路径绘制这些核心技术时，能结合当前流行的设计风格进行剖析，比如如何利用这些工具去模仿一些新潮的材质感或者光影效果。更进一步地，我非常关注它对色彩理论和版式构成的讲解深度。很多教程只会教你怎么用工具调色，却从不深究色彩背后的心理学意义和搭配规律。如果这本书能在这方面有所建树，提供一些关于如何建立个人色彩方案的思路，那它就不仅仅是一本工具书，而是一本能提升审美和设计素养的宝典了。毕竟，工具是死的，设计思维才是活的。

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我对这本书的期待，还体现在它是否具备足够的互动性和前瞻性。在数字化的今天，一本好的教程不应该只是静止的文字和图片。我真心希望它能附带一些高质量的学习资源包，比如书中所有案例用到的源文件、高清的纹理贴图，甚至是配套的在线视频教程链接。这能极大地弥补书本在动态演示上的不足。而且，鉴于软件版本的更新速度，我希望作者在编写时，对于一些可能随着新版本变化的功能点有所预留和提醒。如果能加入一些关于如何将设计成果导入到其他软件（如InDesign或网页设计工具）进行协同工作的章节，那将是非常加分的。这种跨软件的衔接能力，是现代平面设计师必须掌握的技能链条。

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这本书的价值，最终会落脚在它能否培养出读者的“设计眼光”。技术层面的学习曲线固然重要，但更难能可贵的是那种潜移默化的审美熏陶。我期望作者在讲解完一个工具（比如钢笔工具或图层样式）的用法之后，能立刻紧接着展示三到四个风格迥异的成品案例，并简要分析：“看，这个效果是用这个工具在某种光照条件下实现的。”这种“技法—应用—结果”的闭环学习模式，能让读者建立起直观的关联。如果书中能加入一些关于创意构思的章节，比如如何从一个抽象的概念出发，逐步转化为具体的视觉语言，而不是单纯地罗列操作步骤，那么这本书就真正具备了超越工具书的教育意义，能帮助读者从“操作员”蜕变为真正的“视觉创作者”。

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从一个资深设计师的角度来看，我更关注的是这本书在“疑难杂症”和“效率提升”方面的挖掘深度。市面上大部分入门书都只会罗列功能，但真正拉开差距的是那些隐藏在深层菜单里、需要大量实践才能掌握的“黑科技”。比如，关于批处理、动作的录制与应用，或者如何利用脚本来优化复杂的工作流程，这些才是节省时间和保证项目一致性的关键。我希望作者能在书中设置一些“高手秘籍”或者“性能优化”的章节，分享一些独到的工作流技巧，而不是仅仅停留在拖拽、点击这种基础操作的层面。如果它能提供一些关于如何组织和管理大型设计文件的最佳实践，甚至涉及一些版权素材的使用规范，那这本书的实用价值无疑会飙升，成为我案头必备的参考手册。

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这本书的装帧设计和纸张质量实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的手感，加上封面略带磨砂的质感，拿在手里就觉得这是一本用心制作的教材。我尤其欣赏它在版式布局上的考究，色彩搭配得非常和谐，既专业又不失活力。拿到手的时候，我立刻翻阅了目录，发现它似乎涵盖了从基础操作到一些高级技巧的完整脉络，这对于我这种需要系统学习的设计初学者来说，无疑是个巨大的福音。我期待它能用清晰的图文并茂的方式，把那些复杂的工具和菜单选项解释得一清二楚。特别是那些软件界面的截图，如果能做到高分辨率、色彩准确，并且标注清晰，那将大大提升我的学习效率，避免我因为找不到某个按钮而抓狂。希望这本书不只是理论的堆砌，而是能提供大量实用的案例解析，让我能立刻上手操作，而不是停留在“知道”的层面，而是真正做到“做到”。那种从零开始，逐步构建设计思维的引导，才是衡量一本优秀教程的关键所在。

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