《灵魂拷问:伯格曼哲思电影之美》是一部关于瑞典导演英格玛·伯格曼及其电影的研究专著,在归纳伯格曼的从影经历、个性特点及艺术风格之基础上,以艺术案例为原点,选取伯格曼最哲学化的影片“沉默三部曲”和最著名的影片《野草莓》为蓝本,通过对艺术符号的分析解读,集中讨论了伯格曼电影显现出的哲思之美,探索了艺术抛给我们的关于人类存在的根本性问题,如死亡、人与上帝之关系、人与人之关系、生命的希望和意义等等。其中“沉默三部曲”围绕人与上帝的关系展开,再现了人类被抛的生存境遇;《野草莓》围绕人与自身的关系展开,再现了人类自救的尝试和追求。《灵魂拷问:伯格曼哲思电影之美》是国内认真深入研究伯格曼电影的一个重要的开端。
相比悲观,艺术更接近乐观,因为乐观表现出一种可持续发展状态,而艺术的本质就是在悖论中不断生出新概念的一种动态体系。灵魂与情感是同义词吗?灵魂表现的是人对于“存在”的一种渴望,是人在意识到“向死而生”的境况下对“向善而生”的追求,即在“自我的存在”的解释上用...
评分相比悲观,艺术更接近乐观,因为乐观表现出一种可持续发展状态,而艺术的本质就是在悖论中不断生出新概念的一种动态体系。灵魂与情感是同义词吗?灵魂表现的是人对于“存在”的一种渴望,是人在意识到“向死而生”的境况下对“向善而生”的追求,即在“自我的存在”的解释上用...
评分相比悲观,艺术更接近乐观,因为乐观表现出一种可持续发展状态,而艺术的本质就是在悖论中不断生出新概念的一种动态体系。灵魂与情感是同义词吗?灵魂表现的是人对于“存在”的一种渴望,是人在意识到“向死而生”的境况下对“向善而生”的追求,即在“自我的存在”的解释上用...
评分相比悲观,艺术更接近乐观,因为乐观表现出一种可持续发展状态,而艺术的本质就是在悖论中不断生出新概念的一种动态体系。灵魂与情感是同义词吗?灵魂表现的是人对于“存在”的一种渴望,是人在意识到“向死而生”的境况下对“向善而生”的追求,即在“自我的存在”的解释上用...
评分相比悲观,艺术更接近乐观,因为乐观表现出一种可持续发展状态,而艺术的本质就是在悖论中不断生出新概念的一种动态体系。灵魂与情感是同义词吗?灵魂表现的是人对于“存在”的一种渴望,是人在意识到“向死而生”的境况下对“向善而生”的追求,即在“自我的存在”的解释上用...
不得不说,这本书的文字功底达到了一个令人咋舌的高度,简直是辞藻的盛宴,却又不是空洞的堆砌。作者对语言的驾驭能力简直出神入化,他能用最精妙的词汇描绘出最难以言喻的感觉。我常常需要停下来,仅仅为了反复咀嚼某个句子,感受那种文字在舌尖上舞蹈的美感。叙事结构的处理非常巧妙,它采用了多线并进的方式,像是一张巨大的蜘蛛网,将看似不相关的事件和人物最终收拢在一起,那种豁然开朗的瞬间,带来的震撼是无与伦比的。我喜欢它那种略带疏离感的旁观者视角,既保持了叙事的客观性,又能在关键时刻渗透出作者深沉的关怀。那些关于时间、记忆和存在本质的哲学探讨,被巧妙地融入到日常的对话和行动中,一点也不显得说教或突兀,反而让故事的深度得到了极大的提升。这本书的阅读体验是沉浸式的,它构建了一个与现实世界既相似又迥异的维度,一旦进入,就很难再轻易抽离出来,适合在安静的夜晚,独自一人,细细品味,方能体会其精髓。
评分这本书的叙事节奏掌握得像是一位技艺高超的音乐家在演奏复杂的交响乐,高低起伏,张弛有度。它不是那种直线前进的故事,而是充满了复杂的插入语和回溯,但每一次的回溯都有其明确的目的,都是为了更好地理解当前的困境。作者对人物心理活动的细腻描摹,常常让我产生一种错觉,仿佛我不是在阅读一个虚构的故事,而是在偷窥别人的日记,那种亲密感和不适感交织在一起。那些关于道德困境的探讨尤其深刻,没有简单的答案,只有一系列艰难的选择,每一步都可能导向不同的悲剧。我个人非常赞赏作者在处理信息流上的克制,很多重要的信息都是通过片段化的对话和场景暗示出来的,这极大地提升了阅读的智力参与度。它要求读者保持高度的警觉,去捕捉那些被刻意淡化或隐藏起来的细节,这使得每一次重读都能发现新的层次和含义。总的来说,这是一部需要耐心品味、值得反复咀嚼的佳作,它不仅提供了故事,更提供了一种看待世界的新视角。
评分这本书的独到之处在于它对“氛围”的营造,简直是教科书级别的范例。从第一页开始,一种挥之不去的、略带压抑和神秘的氛围就笼罩了整个故事。作者似乎精通于利用环境描写来映射人物的内心状态,风声、雨声、甚至是某个房间里光线的角度,都仿佛被赋予了生命和意图,都在无声地诉说着什么。我特别喜欢它对细节的关注,那些看似无关紧要的物件,比如一枚生锈的钥匙,一叠泛黄的信件,在故事的后期都成为了串联起整个谜团的关键线索。阅读过程中,我的心跳似乎也跟着故事的起伏而加速或放缓,那种身体上的共鸣感,是很多小说难以企及的。虽然故事的主题可能略显沉重,但作者的笔触却保持了一种冷静的克制,避免了过度煽情,使得情感的爆发更具穿透力。它就像一幅色彩浓郁的油画,乍看之下略显斑驳,但走近细看,每一笔的叠加都充满了精心的设计和考量,展现出艺术的复杂美学。
评分坦白说,初读这本书的时候,我有些跟不上作者的思路,感觉像是在雾中行走,一切都影影绰绰。但正是这种挑战性,激发了我继续探索的欲望。作者似乎并不急于向读者交代一切,而是留下了大量的空白和开放式的解读空间,鼓励读者主动参与到故事的建构中来。这并非是叙事上的懒惰,而是一种高明的引导,它将叙事的主动权在一定程度上交给了读者,让每个人都能在其中找到属于自己的“真相”。书中涉及的社会观察极其敏锐和尖锐,它毫不留情地揭示了现代社会中人与人之间日益加深的疏离感和异化现象。特别是对某种特定职业群体的心理刻画,真实得让人心惊,仿佛作者曾是他们中的一员,将他们的焦虑、麻木与偶尔闪现的人性光辉描摹得淋漓尽致。这本书的价值在于其持久的讨论性,它不是读完就束之高阁的娱乐品,而是能引发群体和社会层面持续对话的文化载体。
评分这部作品给我带来了极为复杂的情感体验,简直就像是走进了一个巨大的迷宫,每转一个弯都可能发现新的、令人不安的景象。作者在构建世界观时展现出了惊人的想象力,那些描绘的场景,无论是宏大叙事下的史诗级冲突,还是细微到人物内心挣扎的描写,都充满了力量感和宿命感。我尤其欣赏它对人性阴暗面的挖掘,那种毫不留情的剖析,让人在阅读过程中不断地自我审视。角色塑造是这部书的一大亮点,他们不是非黑即白的符号,而是充满了灰色地带的矛盾体,他们的选择往往让人拍案叫绝,又忍不住感到一丝悲凉。情节的推进节奏把握得极佳,时而如疾风骤雨,让人喘不过气,时而又像慢镜头下的默片,让读者有时间去回味那些细微的表情和潜台词。读完后,我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的洗礼,很多固有的认知都被挑战和重塑了。这本书绝非轻松的读物,它需要读者投入全部的注意力去消化那些层层叠叠的隐喻和象征,但最终的回报是丰厚的,它留下的回味悠长,足以在未来很长一段时间内,时不时地跳出来,敲打你的思维。
评分我喜欢书皮的颜色。看完就感觉伯格曼很牛逼,怎么牛逼还得看电影
评分错误百出啊哥哥,连演员都标错真的是没谁了。要不是我真爱这老头,鬼才读得下去。别欺负我们伯格曼中国粉丝少。
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评分现在的中国人不懂什么是灵魂
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