别上了摄影的当（后期卷） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:《摄影之友》杂志社编

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2014-11

价格:69.00

装帧:

isbn号码:9787115369888

丛书系列:

图书标签:

珠海图书馆
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摄影
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摄影进阶
摄影教学

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具体描述

摄影后期艺术的深度探索与实践指南一本超越基础设置、直击数字影像核心的后期制作圣经在这个图像泛滥的时代，按下快门仅仅是创作的第一步。真正赋予照片生命力、传达作者独特视角的，是后期制作的魔力。然而，许多摄影爱好者在后期环节常常感到迷茫：参数设置令人眼花缭乱，软件功能复杂难懂，最终的作品总是与脑海中的理想画面相去甚远。他们或许在前期拍摄时投入了大量精力，却在后期这“二次创作”的关键环节功亏一篑。本书并非一本教你如何操作菜单的速查手册，而是一部深入解析数字影像处理底层逻辑、系统构建专业级后期工作流的深度实践指南。它旨在揭示那些隐匿在软件界面背后的色彩科学、光影哲学与空间重塑技巧，帮助读者真正理解“为什么”要进行某项调整，而不仅仅是“如何”调整。我们深知，许多摄影学习资源在后期环节常常浅尝辄止，只停留在“提升曝光、增加对比度”的表面功夫。本书则彻底颠覆了这种肤浅的教学模式，它将后期视为一门严肃的视觉艺术学科，要求学习者具备对光线、色彩和细节的深刻洞察力。第一部分：数字成像的本质与工作流的基石在开始任何参数调整之前，我们必须建立起对数字图像工作流的坚实认知。本部分将带领读者穿越RAW文件的迷雾，探寻相机传感器捕获光的物理原理，并将其转化为可操作的数字信号。 1. 从传感器到像素：理解色彩空间与位深我们将详细剖析sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等主流色彩空间的设计理念及其适用场景。重点讲解位深（如8位、14位、16位）对图像动态范围和后期处理灵活度的决定性影响。理解这些基础概念，是避免色彩断层和过度处理的先决条件。 2. RAW处理的哲学：非破坏性编辑的真正含义本书强调，RAW文件不是一个“需要修正”的初稿，而是一个充满潜力的“数字底片”。我们将深入探讨白平衡的“假象”，如何利用高光、阴影、纯黑、纯白点构建一个稳定的影调基准。这不是关于“如何拖动滑块”，而是关于“在什么影调位置，应该施加什么样的处理力度”，以最大限度地保留原始信息。 3. 工作流的建立：效率与一致性的保障一个专业的后期流程应当是可重复、可追溯的。我们构建了一套标准化的工作流程模板，涵盖了从文件命名、色彩管理设置到最终输出的每一步骤。它强调在处理大量照片时，如何通过批处理和预设管理，确保画面风格的统一性，避免创作过程中的随机性干扰。第二部分：光影重塑的艺术——影调控制的精微之道影调，是决定一张照片“重量感”和“空间感”的核心要素。本书将光影的控制提升到建筑学的高度，教授如何“雕刻”出富有层次感的立体空间。 4. 动态范围的极限挑战与精准控制本书不会止步于简单的曝光调整。我们将深入探讨如何使用曲线工具（而非仅仅是色阶工具）进行精细的S形曲线调整，以达到既提升对比度又不牺牲任何一端细节的效果。重点讲解局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）在控制环境光比上的应用技巧，确保画面中没有“死白”和“死黑”的区域。 5. 高级遮罩技术：分离光线与主体的艺术对于专业级修图而言，全局调整是粗放的，局部调整才是精妙的。我们将详细介绍基于通道、色彩范围以及复杂的亮度蒙版技术。这使得我们能够精确地对画面中特定亮度的区域进行提亮或压暗，模拟自然界中光线以不同强度照射不同材质的复杂效果，使影调的过渡如同自然光线般顺滑。 6. 纹理的表达与控制：从粗糙到丝滑的掌控皮肤、岩石、织物——每一种材质都需要不同的“纹理语言”。本书对比了降噪算法与锐化工具的内在差异，教导读者如何区分并精准控制“细节清晰度”与“噪点/杂色”的界限。在处理风光大片时，如何利用高频细节增强，让岩石的嶙峋感跃然纸上；在人像处理中，如何通过选择性降噪，保留皮肤质感的同时消除恼人的噪点。第三部分：色彩的深度解码与情感表达色彩不仅仅是红黄蓝，它是情绪的载体，是风格的标识。本部分将带领读者脱离预设的色调，构建属于自己的色彩语言。 7. HSL/颜色混合工具的“反向思维” 大多数人使用HSL工具来“让绿色更绿”。本书则引导读者进行“反向操作”：在不影响主体色彩的前提下，如何通过轻微调整背景色相和饱和度，实现色彩的“分离”与“和谐”。例如，如何巧妙地将天空的蓝色向青色微妙偏移，以更好地衬托暖色调的人像，营造出电影般的氛围感。 8. 分离色调与色彩分级：构建电影感的关键步骤分离色调（Split Toning）并非简单的冷暖对冲。我们将深入研究如何利用阴影中的冷色调和高光中的暖色调，来模拟胶片时代对光线处理的偏好，从而赋予作品深沉、复古或现代的视觉性格。色彩分级（Color Grading）环节，则侧重于统一全片的色彩倾向，确保画面在色调上具备高度的辨识度和情感张力。 9. 锐化与输出的终极对决：避免“数字硬边” 后期收尾阶段的锐化是决定成品质量的关键。本书详细区分了“全局锐化”、“局部锐化”以及“输出锐化”的不同用途。我们将探讨如何根据不同的观看介质（印刷品、高清屏幕、社交媒体）采用不同的锐化策略，避免因过度锐化导致的“数字光晕”或“硬边效应”，确保最终影像的视觉舒适度。第四部分：特殊题材的后期挑战与解决方案针对不同摄影门类，后期处理的侧重点截然不同。本书提供了针对性极强的专题解决方案。 10. 风光摄影中的大气透视与多重曝光的融合风光后期往往需要处理极大的景深和复杂的光照。我们将讲解如何通过高级的去雾/清晰度调整，重建远景的细节，模拟大气透视效果。此外，针对黑白风光，我们探讨如何利用红绿滤镜模拟的原理，精确控制云层的对比度和水面的光滑度。 11. 人像修饰的“真实性”与“美学化”平衡人像后期不再是单纯的“磨皮”。本书的核心在于皮肤的“质感保留”。我们将展示如何使用频率分离技术，分离色调（瑕疵）与纹理（质感），从而在去除痘印的同时，保留毛孔的自然细节，实现既美观又真实的修饰效果，让观者感受到的是健康的光泽而非塑料的质感。 12. 建筑与静物的几何精确性建筑摄影和静物摄影对线条和透视的准确性要求极高。我们将深入讲解镜头校正、透视拉伸工具的精细应用，以及如何利用网格辅助线确保垂直线的绝对垂直，重建被畸变的真实空间结构。本书是献给所有不满足于“一键出片”的严肃摄影创作者。它要求读者投入时间去理解背后的原理，回报以的是对数字影像无与伦比的控制力，以及将心中所见完美呈现于屏幕和纸张之上的强大能力。通过本书的学习，你将真正掌握后期制作的“内功心法”，让你的每一张照片都成为精心打磨的艺术品。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

BB：书名还是挺有吸引力的。 AA：怎么吸引呢？ BB：连赵嘉都说了，看到这样的书名，也会被它吸引，因为每个人都上过摄影的当。就要看一看摄影到底怎么让人上当。 AA：结果呢？ BB：结果真就上当了。书里没有教怎么不上当，也没有教怎么让人上当。就是普通后期书。 AA：那也好啊...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

**一本关于摄影后期处理的指南，内容详实，条理清晰，让我这个新手受益匪浅。** 这本书简直是为我这种刚接触摄影后期、摸不着头脑的“小白”量身打造的。我之前尝试过一些免费的在线教程和零散的文章，结果是东拼西凑，效果总是不尽如人意。这本书的结构非常科学，从最基础的色彩理论、曝光调整，到复杂的局部处理、影调塑造，都讲解得深入浅出。作者似乎非常懂得初学者的困惑点，每一个操作步骤都配有详尽的图示和文字说明，生怕你理解不到位。特别是关于“如何保持自然感”这一章节，它没有一味地追求那种过度饱和、失真的效果，而是强调了“克制的美学”，这一点让我非常赞赏。我按照书中的步骤练习了一段时间，发现自己的照片在影调过渡和色彩平衡上都有了质的飞跃，不再是那种一味拉高对比度的“数码味”了。这本书的实用性极强，读完后我感觉自己终于有了一套完整的后期工作流程，而不是对着软件一脸茫然。对于任何想要系统提升照片处理能力的人来说，这本书都是一个绝佳的起点。

评分☆☆☆☆☆

**语言风格幽默风趣，将复杂的技术概念化为生活化的比喻，读起来毫无压力。** 我原本以为一本专业的后期书籍会充斥着枯燥的技术术语，读起来肯定昏昏欲睡，但这本书完全颠覆了我的想象。作者的表达方式极其接地气，他擅长用生活中的例子来解释那些听起来很玄乎的技术概念。比如，解释什么是“曲线”时，他会把它比作你一天中精力起伏的曲线；讲解“蒙版”时，则类比成你给照片盖上了一层层不同透明度的玻璃纸。这种轻松愉快的叙述风格，极大地降低了学习的心理门槛。我甚至在通勤的地铁上也能津津有味地阅读，完全没有被那些“光圈优先”、“快门速度”之类的词汇吓退。更棒的是，书中融入了一些作者在实际工作中的“翻车”经历，坦诚地分享了自己是如何一步步从“渣图”蜕变成满意作品的心路历程，让人感觉这位老师非常真实，拉近了与读者的距离。

评分☆☆☆☆☆

**深度剖析了数字影像处理的“陷阱”，文笔犀利，发人深省。** 老实说，这本书的标题《别上了摄影的当（后期卷）》非常吸引我，因为它直指当前摄影圈中普遍存在的“过度美化”和“失真”现象。这本书的视角非常独特，它不是教你如何“变魔术”，而是教你如何“回归真实”。作者用一种近乎批判性的笔触，拆解了那些流行的后期手法背后隐藏的误区，比如过度锐化带来的噪点问题，以及滥用高动态范围（HDR）导致的“塑料感”。书中不仅有技术层面的指导，更有大量关于摄影哲学和视觉认知的探讨。我尤其喜欢它对“光影本质”的追溯，提醒我们在按下快门和调整滑块之前，首先要理解光线是如何塑造现实的。这本书的阅读体验是智力上的挑战，它迫使你停下来思考：我到底想通过这张照片传达什么？而不是仅仅追求一张“看起来很厉害”的图片。它更像是一部关于“如何诚实地面对数字图像”的宣言书，非常适合那些追求艺术深度而非表面效果的进阶摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

**排版设计极具匠心，内容组织逻辑严密，是难得的参考手册。** 作为一名视觉设计师出身的摄影师，我对书籍的装帧和信息架构有着近乎苛刻的要求。这本书在这方面做得堪称典范。它的纸张质量上乘，印刷色彩还原度极高，这对于一本讲后期处理的书来说至关重要，毕竟你得在书上看到准确的色彩样本才能对照学习。内容的组织结构简直是教科书级别的，章节之间的衔接流畅自然，知识点层层递进，从宏观的色彩管理（ICC文件、监视器校准）到微观的笔刷运用，都没有遗漏。书中还穿插了许多“效率小贴士”和“常见错误排查”，这些小卡片式的总结非常适合快速查阅。我经常把它放在手边，遇到某个特定的处理难题时，翻开相应的章节，总能迅速找到精确的解决方案。它不仅仅是阅读材料，更是一本随时可以翻开操作的“工具箱”。这种对细节的关注，体现了作者对整个后期流程的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

**侧重于不同风格照片的后期策略，提供了丰富的案例分析和灵活的思路拓展。** 这本书的亮点在于它并没有强推某一种“标准后期风格”，而是提供了一个“策略库”。它将后期的应用场景进行了细致的划分：比如“旅行风光纪实”、“人像肤色精修”、“黑白影调的艺术性表达”等等。针对每一种场景，作者都提供了一到两个详细的案例，从原始照片到最终成品，每一步的调整意图都解释得清清楚楚。更重要的是，它教会我的不是“照做”，而是“变通”。书中会明确指出，当你面对一张日落照片时，应该优先考虑的三个调整维度是什么，而不是简单地说“把饱和度拉高”。这种引导性的教学，极大地培养了我的后期决策能力。读完后，我感觉自己不再是被动地遵循教程，而是能够主动根据照片的“脾气”来制定最合适的处理方案，大大提升了工作效率和创造性。

评分☆☆☆☆☆