Documents of Ancient Greek Music

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出版者:OUP Oxford
作者:Egert Pohlmann
出品人:
页数:225
译者:
出版时间:2001-07-12
价格:GBP 100.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780198152231
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 诗律
  • 古典学
  • 古代希腊音乐
  • 音乐史
  • 古典音乐
  • 文献记录
  • 希腊文化
  • 古代艺术
  • 音乐理论
  • 历史档案
  • 早期音乐
  • 文化研究
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具体描述

This uniquely complete and up-to-date collection of the surviving remains of ancient Greek music will serve as the standard work of reference for decades to come. Since its appearance in 1970, Egert Pohlmann's Denkmaler altgriechischer Musik has been the standard collection of the surviving fragments of ancient Greek music. But the publication of many further texts in recent years has put it in urgent need of updating. In this new English edition, prepared in collaboration with Martin West, the number of items has risen to 61, of which 23 are additions to the content of the 1970 book. They extend from the fifth century BC to the third or fourth AD, and afford a clearer perception than hitherto of how Greek music evolved over time. All the texts, new and old, have been carefully revised against the original documents or photographs, and many improved readings have been obtained as a result. Each item is given in diplomatic transcript with the ancient music notation, transcription into modern musical notation (except in the case of the smallest fragments), a double critical apparatus for the notation and the poetic text, and a commentary explaining the source and nature of the document, the history of its discovery and study, the musical scales used in it, and any other features of the music or its notation that call for comment. Good-quality photographs are provided for most items, exception being made for some items of which images are relatively easily accessible elsewhere, for example in the volumes of the Oxyrhynchus Papyri. All who are interested in ancient Greek music, whether as an aspect of Hellenic culture or as a chapter of high importance in the early history of music generally, will welcome this comprehensive scholarly presentation of the source material by the two leading experts in the field.

古希腊音乐的文献与实践:一部跨学科的探索 导言:声音的考古与文化的重构 本书旨在深入探究古希腊音乐在社会、宗教、哲学和艺术领域中的复杂面貌。它并非对“Documents of Ancient Greek Music”一书的重述或替代,而是致力于构建一个更为宏大、更具对话性的研究框架,聚焦于声音本身在古希腊文明中的功能与意义。我们将采取一种跨学科的方法,将文献学、考古学、音乐理论与历史学相结合,重构一个失落的声音世界。我们的核心论点是:古希腊音乐并非一个静止的、仅存于理论文本中的体系,而是一个动态的、渗透于日常生活各个层面的强大文化力量。 第一部分:理论的奠基与哲学的思辨 古希腊音乐理论是西方音乐思想的源头活水。本部分将详尽梳理毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德在音乐哲学上的核心贡献。 1. 毕达哥拉斯的宇宙和谐:音程与数字 我们将考察毕达哥拉斯主义者如何通过对弦长比例的数学测量,将音乐与宇宙的秩序(Cosmos)联系起来。重点分析“四度和八度”等基本音程的发现过程,探讨“音高即数字”的观念如何影响了后世对音乐的认知。我们不仅会解读《和谐论》(Harmonics)的残篇,还会探讨这种数理思维如何延伸至天文学与伦理学。书中将细致区分毕达哥拉斯学派内部关于“音阶构建”的各种学派观点,例如关于“四分音”的争议。 2. 柏拉图的摹仿论与音乐的伦理作用 柏拉图在《理想国》中对音乐的教育功能给予了极高的关注。我们将深入分析其“摹仿论”(Mimesis)如何定义了音乐的本质——音乐是对某种特定德性或情感状态的模仿。我们重点讨论“七调式”(Modoi)与特定性格(Ethos)之间的关联,例如多利安调式(Dorian)象征的勇敢与弗里吉亚调式(Phrygian)代表的热情。此外,本书还将探究柏拉图为何严格限制特定乐曲和乐器在理想城邦中的使用,揭示其背后对政治秩序的深层关切。 3. 亚里士多德的实践与听觉感知 与柏拉图侧重思辨不同,亚里士多德在《诗学》和《政治学》中更多地关注音乐的实际效果与接受。我们将考察他对音乐与情感宣泄(Catharsis)的关系的看法,以及他对音乐节奏(Rhythmos)与韵律(Metron)的细致区分。研究将涉及亚里士多德对早期音乐理论家(如戴蒙)观点的继承与批判,以展现理论发展的渐进性。 第二部分:音乐的社会景观与仪式脉络 古希腊音乐从未脱离其社会与宗教环境。本部分将通过考古发现和文学记述,还原音乐在公共生活中的具体场景。 1. 宗教仪式中的音乐:献祭与神谕 阿波罗崇拜与狄俄尼索斯崇拜是理解古希腊音乐宗教功能的核心。我们将考察在狄俄尼索斯庆典中,美妙的抒情诗(Lyric Poetry)与狂热的乐器——特别是双管笛(Aulos)——是如何共同营造出一种“出神”状态的。同时,对于阿波罗神庙中音乐仪式的考察,则将侧重于里拉琴(Kithara)所代表的秩序、清晰与理性。本书将利用铭文和壁画证据,分析祭司和乐师在不同宗教活动中的角色与地位。 2. 戏剧:音乐、文本与空间 古希腊悲剧与喜剧是音乐参与度最高的艺术形式。我们将详细解析合唱队(Chorus)的功能——他们不仅是叙事者,更是情感的放大器和道德的评论者。研究的重点包括:古希腊剧场的声学设计如何服务于音乐的传播;乐谱的缺乏如何要求演员和合唱队对节奏和旋律的极高记忆力;以及音乐(特别是Aulos的伴奏)如何标记场景的转换和人物的情绪转折。此外,对酒神颂歌(Dithyramb)的演变分析,将揭示抒情音乐向戏剧音乐过渡的关键节点。 3. 军事、宴饮与个人生活中的乐声 音乐在古希腊并非仅限于殿堂之上。我们将探讨军乐(如行军时的鼓点和号角)在维持军团纪律和激发战斗意志中的作用。在私人领域,尤其是在酒宴(Symposium)中,音乐扮演了重要的社交润滑剂角色。通过对荷马史诗中吟游诗人的描写,以及对雅典陶器上宴饮场景的分析,我们将展示里拉琴演奏如何在贵族阶层中成为展示教养与财富的标志。 第三部分:乐器、记谱法与演奏实践 由于缺乏大量的可演奏乐谱,对古希腊音乐的重建工作面临巨大挑战。本部分将侧重于对现有器物和文字残片的细致考证。 1. 关键乐器的形制与音色 详细考察七弦里拉琴(Kithara)、阿波罗的代表乐器及其变体——如里拉琴(Lyra)——的结构差异,并尝试通过现代乐器复制实验来推测其音域和音色特点。双管笛(Aulos)的复杂性,包括其活塞系统和不同音域的区分,将被置于核心地位,探讨它如何实现复杂的旋律线条和强烈的节奏效果。我们还将涉及其他较少被关注的乐器,如锡仙(Syrinx,牧笛)和鼓类乐器。 2. 早期记谱法的解码与局限 这是对古希腊音乐实践理解中最具挑战性的部分。我们将全面梳理现存的记谱法系统——包括字母记谱法(用于旋律)和特殊符号系统(用于节奏)。通过对帕皮鲁斯(如塞基洛斯墓志铭)和石头铭文的细致分析,我们将尝试重建特定的音高和节奏模式。更重要的是,本书将审视这些记谱法自身的局限性:它们记录的是“相对”音高还是“绝对”音高?它们是否记录了细微的装饰音和力度变化?结论将强调,我们今日所能复原的,更多是结构蓝图,而非历史的真实听觉体验。 结论:回响与遗产 本书最后将总结古希腊音乐对西方音乐传统(包括中世纪的圣歌发展和文艺复兴的调式概念)产生的持久影响。通过对文献、哲学思辨和物质遗存的综合考察,我们试图证明:古希腊音乐不仅仅是历史的遗迹,它更是一种关于秩序、情感与人类精神表达的永恒对话。研究的最终目标是激发读者对声音本身在人类文明构建中的基础性作用的重新认识。

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读后感

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用户评价

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这本书《Documents of Ancient Greek Music》给我的感觉,就像是走进了时间的长廊,亲手触摸到了那些古老的回声。我一直对古希腊的艺术和哲学充满兴趣,但音乐部分总是感觉有些疏离,像是隔着千年的时光,难以捕捉其真正的神韵。这本书却以一种令人惊喜的方式,将那些遥远的旋律和节奏,变得触手可及。作者在探讨古希腊音乐理论与社会实践的联系时,给我留下了深刻的印象。他不仅仅是罗列那些抽象的音程关系,而是将其与当时人们的情感表达、精神追求,甚至是政治宣传紧密地联系起来。我尤其被书中关于“希腊悲剧”中的音乐所扮演角色的论述所吸引。通过对不同悲剧作品的分析,我得以理解音乐是如何烘托气氛、塑造人物性格、推动情节发展的。作者的文字就像一位技艺精湛的导游,带领我穿梭于古雅典的街头巷尾,感受音乐如何渗透到古希腊人的生活肌理之中。书中关于不同城邦之间音乐风格差异的探讨,也极大地丰富了我对古希腊音乐多样性的认知。这本书的语言风格朴实而富有启发性,没有过多的学术腔调,却能将复杂的议题讲得清晰透彻,让我读来倍感亲切。

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当我翻开《Documents of Ancient Greek Music》时,原本对古希腊音乐的期待,更多是基于一种历史的惯性认知,认为那不过是西方古典音乐的遥远源头,可能充斥着晦涩难懂的音阶和宗教色彩浓厚的曲调。然而,这本书所呈现的内容,远比我想象的要丰富和鲜活。作者在探讨古希腊音乐如何与哲学、数学,特别是毕达哥拉斯学派的音程理论相结合时,展现了非凡的洞察力。我被书中关于“和谐”(Harmonia)概念的论述所深深吸引,它不仅仅是音乐上的协和,更是一种宇宙观的体现。理解这一点,让我对古希腊人对音乐的理解有了全新的认识,不再仅仅将其视为娱乐,而是上升到了宇宙秩序和人生哲理的高度。书中还引用了大量古希腊戏剧和诗歌中的音乐片段,通过对这些文本的解读,我得以窥见音乐在日常生活中,尤其是在祭祀、庆典、戏剧表演中的具体作用。作者通过详实的考证,揭示了音乐不仅仅是背景,更是情感的催化剂,是叙事的载体。这种将音乐置于宏大的文化和社会语境中进行考察的方式,让我对古希腊音乐的理解,从孤立的音符,扩展到了一个完整的文化生态系统。这本书的文字流畅而富有力量,即使在阐述复杂理论时,也能引人入胜。

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《Documents of Ancient Greek Music》这本书,可以说彻底颠覆了我之前对古希腊音乐的刻板印象。我之前总觉得,古希腊音乐应该是某种已经失传的、难以复原的神秘主义艺术,可能更多地存在于理论和哲学家的论述中。但这本书以一种更加务实的态度,试图通过对幸存的音乐碎片、乐器实物以及当时的文献记录进行多角度的解读,来构建一个相对完整的古希腊音乐图景。我特别欣赏作者在分析早期记谱法时所展现出的耐心和细致。虽然我们现在无法完全准确地还原当时的旋律,但作者通过比对不同时期的记谱方式,以及结合考古发现的乐器残片,为我们描绘出了一幅关于音乐发展轨迹的生动画面。他并没有简单地呈现事实,而是引导读者去思考,去理解音乐是如何在不同的历史时期,与政治、宗教、社会变迁紧密联系在一起的。书中关于“希腊化时期”音乐风格变化的讨论,让我看到了古希腊音乐在与其他文化交流融合过程中的适应与演变,这是一种非常动态和富有生命力的展现。这本书的视角非常独特,它将古希腊音乐置于一个更广阔的文明史背景下进行审视,让我看到了音乐在塑造古希腊人精神世界方面不可忽视的力量。

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这本《Documents of Ancient Greek Music》简直是打开了我对古希腊世界音乐理解的一扇崭新大门。在阅读之前,我对古希腊音乐的认知,充其量不过是从戏剧或史诗中零星的提及,总觉得它朦胧而遥远,像隔着一层薄雾。然而,这本书以一种近乎考古学式的严谨和生动,将那些沉寂了千年的乐章、乐器以及演奏的场景,一点点从尘封的历史中挖掘出来,呈现在我的眼前。我尤其喜欢其中关于“奥菲斯之歌”的章节,作者通过对传世文献的细致梳理和跨学科的解读,试图还原这位神话般的音乐家的真实面貌,以及他音乐在古希腊社会中扮演的宗教与哲学角色。那种将文献、考古发现、音乐理论巧妙融合的写作方式,让我仿佛置身于古雅典的音乐厅,亲耳聆听涤荡心灵的旋律。书中对于各种乐器的详细介绍,从竖琴(Lyre)到里拉(Kithara),再到早期管乐器的演变,都配以精美的插图和考古出土文物的照片,极大地满足了我作为一个非专业读者对具体器物的好奇心。而且,作者在论述过程中,并没有回避学术界的一些争议,而是以一种开放的态度,引导读者一同思考,这使得阅读过程充满智识的乐趣。这本书不仅仅是关于音乐的书,更是一次关于古希腊文明的深度探险。

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《Documents of Ancient Greek Music》这本书,简直是一场关于古希腊音乐的寻根之旅,让我收获良多。在阅读之前,我对于古希腊音乐的了解,大多停留在一些模糊的传说和零散的史料记载,总觉得它是一种只能意会、难以言传的抽象艺术。然而,这本书以其扎实的学术功底和充满感染力的叙述,将那些曾经鲜活的音乐生命,重新带到了我的面前。我特别喜欢书中对古希腊音乐在教育体系中地位的探讨。作者通过引用柏拉图和亚里士多德等哲学家的论述,深刻地揭示了音乐在塑造公民品德、培养和谐人格方面所起到的核心作用。这让我意识到,音乐在古希腊社会中,早已超越了单纯的娱乐功能,而成为了一种重要的精神塑造工具。书中关于“埃特鲁里亚音乐”与古希腊音乐之间可能存在的联系的讨论,也让我看到了古希腊音乐并非孤立存在,而是与周边文明有着复杂的互动和影响。作者在处理这些复杂议题时,展现了高度的学术严谨性,同时又注重保持叙述的连贯性和趣味性,让我在享受知识的盛宴的同时,也感受到了历史的温度。这本书的整体风格沉稳而富有力量,每一段文字都凝聚着作者对古希腊音乐的深厚情感和深刻理解。

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