具體描述
人類生命中遭遇的永恒篇章：人和時間。海灘上的一個畫傢畫齣來的一個男人，一次散步。
我是誰，我是創造者還是被創造者，我如何成為我？
這本小書裏約翰.伯格的文字簡約如孩童，塞爾丘剋用豐富的想象力和畫筆的錶現力，呈現海洋和宇宙之間廣袤無際的空間，用畫筆錶達伯格的哲思。
作者簡介
約翰.伯格：作傢，詩人，藝術評論傢。自14歲時開始寫詩，學過畫，16歲離開學校。齣版過多部小說、評論文章、散文集。有多部藝術評論專著，如《觀看之道》、《看》、《另一種講述的方式》、《畢加索的成敗》等；他有迴憶性質的小說《我們在此相遇》。實驗性小說《G.》（1972）獲英國布剋奬及詹姆斯·泰特·布萊剋紀念奬。2017年1月2日，約翰·伯格在巴黎郊區的傢中去世，享年90歲。
塞爾丘剋.德米雷爾：土耳其人，最初學的是建築，後來成為插畫傢。1978年去到巴黎，工作生活至今。他的插畫和書經常齣現在歐洲和美國重要的齣版物裏。其作品涵蓋瞭書籍插畫、雜誌封麵、兒童讀物插畫以及明信片和海報。
目錄資訊
讀後感
文|楚汐 提起英国艺评人、小说家、画家约翰·伯格，我们总会不自觉地想起他那本盛名在外的《观看之道》，作为同名电视系列片的配套图文册，俨然是艺术批评的经典之作。 只是，鲜有人知在他晚年还曾与多年的好友——土耳其杰出的插画家塞尔丘克·德米雷尔合作了系列哲思绘本：《...
評分人类的思维就像浩瀚的大海或者无垠的星空一样，宽广、神秘、不知所踪，一个终极的问题告诉我们，人类生命的神奇与思索，谁创造了我，我被谁创造？与时间的赛跑意味着什么？人们的每时每刻都在思考着什么？究竟是什么样的“存在”创造了我们生存的这个世界，就像是画家在创作着...
評分用戶評價
坦白講，我一開始對這本書的興趣是源於書名帶來的那種夏日慵懶的聯想，我希望能讀到一個逃離都市喧囂的故事，帶著一點點浪漫的色彩。然而，這本書的內容完全顛覆瞭我的預期。它不是關於逃離，而是關於被睏——被睏在一種永恒的、無法被外界環境改變的內在僵局中。作者的筆觸細膩得近乎苛刻，尤其是在描繪細節時，那種對光影、溫度、氣味的執著，構建瞭一個極其逼真卻又讓人毛骨悚然的場景。我特彆留意瞭其中關於“重復”的描寫，海鷗的叫聲、浪花的起落，都被賦予瞭宿命般的循環感，這使得任何試圖做齣改變的努力都顯得蒼白無力。如果說這本書有什麼核心主題，那可能就是“徒勞”。它不是一本能讓你讀完後心情愉悅的書，它會像一個哲學思辨的陷阱，讓你開始質疑自己生活中的許多“理所當然”。我甚至懷疑作者本人是否真的去過那個海灘，因為那裏的景象被描繪得太過純粹、太過極端，已經超越瞭普通感官體驗的範疇，更像是一種符號化的存在。
评分我必須承認，這本書的閱讀體驗是高度兩極分化的。對於那些喜歡直白敘事和清晰情節的讀者來說，這可能是一場災難；但對我這個偏愛意識流和象徵主義的愛好者而言，它簡直是一次文學的盛宴。作者使用瞭大量古典文學中纔常見的排比和對仗，將海浪的動態與人物內心的靜態形成瞭強烈的張力對比。整本書的情緒基調是壓抑的，但這種壓抑不是來自於外部的壓迫，而是源自於一種深刻的、無可逃避的內在局限性。它沒有提供任何傳統意義上的衝突解決，人物的“行動”極其微小，多數時候，他們隻是存在著，感受著，觀察著。我最欣賞的是作者對光綫和陰影的運用，它們幾乎成瞭故事中的另一個角色，時而溫暖地暗示著希望的微光，時而又拉齣深長的陰影，預示著難以言喻的宿命。這本書的魅力在於它留白的藝術，它把最核心的情感留給瞭讀者自己去填補，讓你在閤上書頁後，依然能聽到那片無邊無際的海濤聲，久久不散，並在自己的生命中投射齣新的意義。
评分第一眼看到這本書的封麵，就被那種寜靜又略帶孤寂的氛圍吸引住瞭。那種陽光灑在沙灘上，留下一串長長、模糊不清的腳印的意境，立刻將我的思緒拉嚮瞭某個遙遠、隻有海風和沙粒作伴的角落。我原本期待的是一個關於夏日戀情或是尋寶探險的故事，然而，翻開第一頁，我發現這趟旅程要深入得多，也更加內省。作者對環境的描寫簡直是教科書級彆的，你幾乎能聞到那種帶著鹹味的熱浪，感受到腳下細沙的溫度。敘事節奏一開始有些緩慢，像是在等待退潮，充滿瞭鋪陳和意象的堆砌，這讓我一度有些不耐煩，覺得故事的主綫在哪裏？但隨著情節的展開，我明白瞭，慢，是為瞭更好地沉浸。這不是那種快節奏的懸疑小說，它更像是一首悠長的詩，用文字編織齣一張細密的網，捕捉那些稍縱即逝的情緒波動。主角的內心世界是故事真正的戰場，海灘更像是一個宏大而冷漠的背景闆，映襯著他那些無人知曉的掙紮與和解。我特彆喜歡作者處理“時間”的方式，它在這裏不是綫性的，而是像潮汐一樣反復，過去的陰影總是在不經意間被現在的海浪衝刷上來，又被新的日光蒸發。讀完閤上書本時，我久久沒有動彈，仿佛自己也坐在那片海灘上，被海風吹散瞭心頭的塵埃。
评分這本書的語言風格極其冷峻，充滿瞭後現代主義的疏離感，讀起來簡直像是在咀嚼一塊未經調味的堅硬水果，起初澀口，但迴味之後卻留下瞭深刻的、令人不安的真實感。我原以為會是那種溫情脈脈的文學作品，結果卻發現它更像是一份對現代社會人際關係的解剖報告，隻不過載體是沙灘、鹹水和永恒不變的日落。作者對人物心理的剖析達到瞭近乎病態的精準，沒有給讀者任何喘息的空間去期待一個圓滿的結局或者明確的救贖。那些對話，精簡到骨子裏，每一個字都像是在權衡重量，充滿瞭未說齣口的潛颱詞。我印象最深的是關於“沉默”的描寫，在廣闊無垠的海邊，沉默不再是缺乏交流，而成為瞭一種比任何喧嘩都更具壓迫力的存在形式。我需要時不時停下來，抬頭看看窗外，避免被書中的那種巨大的、無聲的空虛感吞噬。它探討瞭身份的脆弱性，以及我們如何試圖用外界的景觀（比如那片海）來錨定一個正在崩塌的自我。這本書的結構是破碎的，充滿瞭跳躍和閃迴，就像海浪拍打礁石，一次次打斷你對完整敘事的構建，讓你必須自己去拼湊齣故事的肌理。
评分這本小說的敘事視角非常獨特，它似乎總是站在一個超然的、近乎上帝的視角俯瞰著一切，但又在關鍵時刻突然跌入主角最微不足道的感官體驗中，這種拉扯感非常令人著迷。與那些綫性敘事的作品不同，它更像是一係列精心編排的片段集閤，每一個片段都像是一張高清晰度的照片，定格瞭一個瞬間的、無法被追溯的情緒狀態。我發現自己經常需要迴讀幾段，不是因為沒看懂情節，而是因為文字本身的美感和密度太高，需要時間去消化。作者在處理“環境與人物關係”上顯示齣瞭極高的技巧，海灘不再是背景，它像一個沉默的審判者，記錄著一切，卻從不乾預。我特彆贊賞作者對於非人類元素的擬人化處理，那些被衝上岸的貝殼、被風吹歪的蘆葦，都成瞭主角內心衝突的外化錶達。這本書讀起來需要極大的耐心和專注力，它拒絕迎閤那些尋求快速滿足的讀者，它要求你投入時間去解讀那些隱藏在簡單陳述背後的復雜哲學思考。讀完之後，我感覺自己像是完成瞭一次漫長而艱苦的心理徒步。
评分剖解一個“人”。
评分這本的畫真的好好看！故事半懂不懂，但感覺也不重要～曾經這個世界上的一切都隻是一個信息，如此而已。每個故事都要從結束開始，追趕著大鳥的人也變成瞭鳥，迴到最初的獵犬小星星。
评分“他坐在書桌邊，然後試著思考”，約翰·伯格提供給讀者的，是從葉芝《三件事》“沙灘上的一根骨頭在唱……”這句詩齣發的想象，這首詩收錄於1933年的《迴梯與其他詩作》中。 伯格曾經論莫奈時，寫到：對於非常熟悉的景物，你對它們沒有印象。印象或多或少是短暫的，因為景色已經改變或者消失，印象是餘留的。知識可以和未知共存；而印象，卻隻能獨自娉婷。 “A man if I but held him so When my body was alive Found all the pleasure that life gave” “一個人，若我能如此認為 當我的肉體還活著的時候 找到瞭生活所給予的樂趣” 迴到這冊繪本裏，你能發現盤中的顔料跟他周遭的背景顔色一模一樣。這巧妙的提示告訴瞭我們接下來的事。
评分畫很好，文本不是很喜歡
评分繪本的圖文很有意識流的風格，卻是約翰·伯格和他的好友塞爾丘剋的一次創新之舉：藉著那一片天馬行空的藍——從海洋到天空再到宇宙，來邀請我們讀者一起漫遊冥思人類的終極問題。 或許有答案，亦或許沒有答案，但這也正是哲學思考的魅力所在，不是麼？
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