具体描述
如果每到深夜时,你就觉得自己太难了,
可以在天亮前读这本书,发现生活的意义。
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《白马走过天亮》是言叔夏散文代表作的结集。全书分为三辑:“雾路”“无风带”“光年”。
作者以极为世故又澄澈的文字和稀有的文风,将每个人难以言喻的生命体悟娓娓道出,书写十年间自南部小镇到东部乡间,再到陌生城市间的流转。
日常的牙疼、房间里的衣蛾、深夜时的思考,以至与家人、朋友的别离,都在她笔下化作诗意的文章。
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【编辑推荐】
※ 这是一本写给焦虑时代的年轻人的书
作者看似柔弱的外表下有着一颗坚韧的心,一种纯粹、倔强、自持的生活理念。十余年的漂泊生活里,纵然遭遇磨难、彷徨、抑郁和病痛,她仍旧能从人世的杂芜里,凝出如诗一般透亮的文章来。
※ 阅读她的文章是一种享受
她的散文金句频出,对感性与理性、现实与理想的书写,对生活底层的挖掘,都直击心灵。
※ 简体版新增作者全新摄影,在光影与文字中彰显独特魅力。
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这不再是一本散文集了,而是一本诗集,一部超现实的画册,或者杨·史云梅耶的动画,甚至一页页的纸上电影。我也不乏看过才华洋溢的青年,但却没有人如她一般,即使蜷缩在角落,仍难以掩抑上天赋予她的光辉。
——郝誉翔
言叔夏是当代散文写作的好手。抒情观物,述事怀人,充满慧心与神思。笔下举重若轻,却自有一种静定悠远的风采。
——王德威
言叔夏自有一套词语的魔术,她有能力争辩,即使在她最忧郁的时候,也还保有几分抽离的洒脱。
——黄锦树
她在荒谬和生活之间找到书写的位置。日常的琐碎,童年和青春,都带有预言和梦的特质。情感细腻,带着诗意的想象,以及“一切怎么如此荒谬”的无奈和欲言又止。
——钟怡雯
作者简介
言叔夏,当代作家。生于1982年,毕业于台湾政治大学台湾文学研究所,获博士学位。曾获花莲文学奖、台北文学奖、林荣三文学奖等。主要作品有散文集《白马走过天亮》《没有的生活》。
目录信息
十年 … 002
袋虫 … 006
牙疼 … 019
散步 … 022
鱼怪之町 … 028
阁楼上的疯女人 … 036
月亮一宫人 … 042
白菊花之死 … 050
白马走过天亮 … 057
辑二:无风带
尺八痴人 … 066
秃头女高音 … 075
辩术之城 … 078
忧郁贝蒂 … 095
马纬度无风带 … 101
无理之数 … 110
春不老 … 118
失语症练习 … 127
火宅之城 … 138
千高原 … 143
辑三:光年
Pluto … 150
用眼睛开花 … 158
上吊者的小屋 … 162
父亲 … 168
阿斜 … 171
梦之霾 … 175
截一段路 … 183
日暮日暮里 … 188
十年一渡(代跋)
· · · · · · (收起)
读后感
◆廖宏霖/东华大学数字文化中心项目助理 言叔夏透过身世的叙事展现出的是某种「非人」的存有氛围, 并据此衍生成一种稀有品种般的文字风格并凸显出另一种原初的创作图像, 在近年来动辄得咎又争议不断的散文文类中, 开发出了令人惊奇的向度。 我好像听过「言叔夏」...
呀,她写的不就是我们的日常吗?” “嗯呐,区别在于,你会忘记,她会记录,并且开出花来。” 瞧,我又在自言自语。 不认识我的人,有时会打断我,跟我说,妳刚刚在自言自语。我说,我知道。因为我的大脑在转动,不输出些什么,她会爆炸。为了不让她爆炸,我常常要与她“对话”...
◆廖宏霖/东华大学数字文化中心项目助理 言叔夏透过身世的叙事展现出的是某种「非人」的存有氛围, 并据此衍生成一种稀有品种般的文字风格并凸显出另一种原初的创作图像, 在近年来动辄得咎又争议不断的散文文类中, 开发出了令人惊奇的向度。 我好像听过「言叔夏」...
用户评价
这是一部风格非常冷峻,但内核却异常温暖的作品。它的文字结构非常松散,初读可能会让人有些摸不着头脑,但坚持下去,你会发现那些看似不连贯的碎片,最终会拼凑成一幅宏大而充满哲思的图景。我尤其着迷于作者处理“时间”的方式。时间在这里不是线性的,而是螺旋上升的,过去的回声不断地在现在重现,影响着每一次选择。书中的人物形象塑造得极度立体,他们不是传统意义上的英雄或恶人,他们只是行走在生活洪流中的普通人,带着各自的伤痕和倔强。阅读过程中,我常常产生一种错觉,仿佛自己就是那个在岔路口徘徊的角色,面临着那些艰难的取舍。它没有提供任何简单的答案或既定的解决方案,而是提供了一种看待困境的全新视角——一种带着敬畏和接受的视角。这是一种非常高级的写作技巧,将哲学思考融入日常的肌理之中,润物细无声。
这本书的气场非常强大,读完后久久不能平复。它的语言风格非常大胆,充满了隐喻和象征,每一次翻页都像是在揭开一层厚重的幕布。我特别喜欢作者在处理“失落”这一主题时的克制与爆发力。那种失去后的空洞感,被描述得如此真实,让你能体会到那种深入骨髓的寂寥。但有趣的是,这种寂寂并非全然是负面的,它反而为新的成长腾出了空间。书中关于“聆听”的描写给我留下了深刻印象,那不仅仅是听觉上的接收,更是一种对世界万物的敬重和同理心。这种细腻的情感传递,使得整本书的基调虽然略显沉郁,却充满了生命力勃发的张力。对于那些在生活中感到迷失,或者正在经历某种重要转变的人来说,这本书就像是一个沉默但可靠的同伴,它不会给你廉价的安慰,只会陪伴你度过那段最晦暗的时光,直到你找到属于自己的方向。
说实话,这本书的阅读体验非常具有侵入性。它不是那种让你轻松翻阅的小说,更像是一次深度的自我对话邀请函。作者的叙事节奏掌控得极妙,时而快如疾风骤雨,将那些突如其来的领悟和顿悟灌输给你;时而又慢如老旧胶片,让你在冗长的寂静中,去体会角色的内心独白。我特别欣赏作者对环境和光影的描绘,那种对自然界细微变化的捕捉,简直达到了诗意的境界。例如,对某一特定时刻的日出描绘,我能清晰地“看”到光线如何穿透树叶的缝隙,在地面投下斑驳陆离的影子,那种质感是如此强烈,仿佛我正赤脚站在那片土地上。这本书教会我的,不是如何解决问题,而是如何更好地“感受”问题本身。它迫使你慢下来,去质疑那些你习以为常的观念,去重新审视你生命中那些被匆忙略过的瞬间。这是一本需要你投入全部心神去阅读的作品,它绝不辜负你的专注。
这部作品简直是一场心灵的探险,作者的笔触如同最细腻的丝绸,轻轻拂过读者的心弦。它没有宏大的叙事结构,也没有跌宕起伏的情节,但那种由内而外散发出的生命力,却让人欲罢不能。我仿佛跟随主角穿越了无数个迷雾笼罩的清晨,那种初见曙光的震撼与喜悦,被描摹得淋漓尽致。那些关于自我怀疑与最终和解的片段,尤其触动我。我能感受到字里行间那种挣扎,那种渴望被理解又害怕被看穿的矛盾心理。每一次呼吸,似乎都与书中的场景融为一体,空气中弥漫着泥土的芬芳和露水的清凉。它更像是一面镜子,映照出我们自己内心深处那些不愿触碰的角落,然后温柔地告诉你:没关系,你已经走得很远了。那种细腻到近乎苛刻的观察力,让人不得不停下来,细细品味每一个词语背后的重量。读完之后,世界仿佛被重新调了色温,一切都变得更加柔和,也更加真实了。
这是一部结构上充满了实验性的作品,阅读体验更像是一次非线性的冥想过程。作者似乎并不在意传统的叙事逻辑,反而将大量的篇幅用于描摹“存在”本身的重量感。那些对日常琐事的细致入微的观察,比如窗外风吹过时树叶发出的沙沙声,或者咖啡杯上传来的微弱热度,都被赋予了近乎神圣的意义。这种对“当下”的极致聚焦,极大地拉高了阅读的门槛,但也带来了无与伦比的回报。我从中读出了一种对物质世界深深的眷恋,以及对精神自由的终极向往。书中的对话很少,但每一个字都像被精确称重过,充满了暗示和潜台词。它需要读者具备相当的耐心去解码,去感受那些隐藏在字缝之间的情绪流动。最终,你会发现,这本书并没有告诉你“去哪里”,而是教会你如何更优雅、更有尊严地“待在这里”,无论“这里”看起来多么平凡或荒芜。
好无用好漂亮的文章啊。梦游一样的话,箱子里的人,海底的房间,意识流成时间的河。(五星是出于私心和盲目的喜欢)
文史哲不分家,但文史哲又有所不同。史求真,语言要严谨;哲思辨,语言多抽象;能把语言文字玩出花来的,到底还是中文系(应该说文学研究)比较擅长。
断断续续地读,终于读完了。
文字很優美,可是看過就忘記了
言叔夏的文字就像地底流淌的一条暗河、峡谷底部坑坑洼洼洞穴中的回声、斑马白马大象水母齐聚的马戏团。评论家说她像杨史云梅耶,我觉得她像塞缪尔贝克特、弗洛伊德和狄兰托马斯(女版)的混合体(就这本书而言)。这本书的阅读体验和《没有的生活》还是有些区别的,一个侧重于揭露自己隐秘的私人情感,释放自己,另一个侧重于描述外部世界对自己的影响,重新建构自己。读者迷失在她文本跳跃的意象之中,满篇的短句就像满篇金色的音符,形、声、闻、味、触,她描画的世界既是抽象的,也是具体的。