具体描述
《影视照明》是中等职业学校计算机及应用专业广播影视制作专门化方向的一门专业核心课程的教材，全书由五个单元构成。通过对《影视照明》的学习，学生能基本掌握照明灯具的选择、照明光线的调整、调光台的使用以及布光的基本方法和技能；能从事影视照明方面的一些工作，具备与此相关的基本技能，完成相关岗位的实际工作任务。通过动手实践，还能培养学生具有诚实、守信、吃苦耐劳、坚韧不拔、善于沟通和合作的品质，并为提高专门化方向的职业能力奠定良好的基础。
《影视照明》以岗位职业能力分析和职业技能考证为指导，以《上海市中等职业学校计算机及应用专业教学标准》中的“影视照明课程标准”为依据，以岗位任务为引领，以工作任务为载体，强调理论与实践相结合，内容安排遵循学生的认知和规律，注重深入浅出、启发引导，在将影视照明的布光艺术纳入教材的同时，力争使教材具有趣味性和实用性。此外，《影视照明》还配有教学指导手。
《影视照明》适合作为中等职业学校计算机及应用专业或相关专业的教材，也可作为社会培训班的培训教材，还可作为影视事业爱好者的自学用书。
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读后感
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用户评价
坦白说，我拿起这本书的时候，内心是做好了“啃大部头”的准备的，毕竟“影视照明”这个主题听起来就意味着大量的技术参数和复杂的工程知识。然而，作者的叙事方式非常高明，它成功地平衡了专业性和可读性。书中对于如何进行现场安全规范和设备维护的部分，也写得极其详尽且严肃，丝毫没有敷衍过去。特别是关于高功率灯具的散热、电缆的管理和接地保护的章节，虽然读起来有些枯燥，但对于我们这些需要在各种复杂环境下工作的技术人员来说，简直是保命符。很多前辈都是因为忽视了这些细节吃过亏的。这本书把安全规范融入到每一个布光流程的讲解中，让你在学习如何“做漂亮光”的同时，也学会如何“安全地工作”。这种将专业技术与职业素养并重的态度，让我对这本书的敬意油然而生。它不仅仅是一本技术指南，更是一本充满行业责任感的“职业守则”。
评分这本书的排版和案例选择简直是艺术品级别的享受。要知道，很多技术书籍的插图都是粗糙的黑白线条图，看得人昏昏欲睡。然而，《影视照明》里大量的彩色示意图和高品质的剧照分析，让原本枯燥的物理概念变得生动起来。最让我印象深刻的是关于“控制光线”那几章。书中对各种控光附件的介绍，细致到让人惊叹——从不同材质的柔光布，到各种形状的旗板和跳板，甚至连丝袜和咖啡滤纸都被拿来当做现场应急的控光工具。作者没有把这些工具当成简单的配件，而是深入讲解了它们如何精确地改变光线的边缘、密度和投射角度。我特别喜欢它用“光影雕塑”来比喻布光工作，这种富含创造性的语言，极大地激发了我作为美术工作者的热情。读着读着，我甚至开始在日常生活中观察周围的光影变化，思考如何用最少的工具达到最好的视觉效果。这本书不仅仅是教授技术，更是在培养一种“光的审美”和解决问题的创造力。
评分这本《影视照明》的书我真是相见恨晚啊！作为一名刚入行的灯光助理，我一直觉得灯光这块玄之又玄，很多理论和实操之间总有一道看不见的鸿沟。市面上很多教材要么过于晦涩难懂，堆砌着一堆光学物理公式，看得我头晕脑胀；要么就是太偏向于某个特定设备的操作手册，学完之后感觉自己只会用某几个灯具，一遇到现场的突发情况就抓瞎。但这本不一样，它的切入点非常接地气。作者似乎很懂得我们这些“小白”的困惑，从最基础的光的特性开始讲起，不是干巴巴地背公式，而是结合实际布光案例来解释为什么需要这样控制光线。比如，书中关于“光质与光效”的章节，用了很多电影片段的截图对比，清晰地展示了硬光和软光在塑造人物情绪和场景氛围上的巨大差异，比我在线下听的任何一个讲座都直观有效。我尤其喜欢它讲解“三点布光法”和“伦勃朗光”时那种层层递进的逻辑，不是直接告诉你怎么摆灯，而是先分析场景需求，再推导出最优的布光方案，这种思维训练对我来说太重要了。读完第一部分，我立刻感觉自己对片场的灯光图纸不再是一团迷雾了，至少知道每个灯位大概要实现什么样的目的。
评分说实话，我对摄影和灯光这个领域的书通常抱有一种保留态度，很多号称“权威”的作品，读起来就像是故纸堆里翻出来的陈旧理论，脱离了当下飞速发展的数字技术和新型灯具。但《影视照明》这本书的更新速度和前瞻性确实让我眼前一亮。它没有沉迷于传统钨丝灯的时代辉煌，而是用相当大的篇幅详细剖析了LED光源在影视制作中的应用，特别是关于色彩还原度（CRI/TLCI）的讨论，简直是教科书级别的梳理。我记得有一段专门对比了不同色温LED灯具在表现肤色时的细微差别，这一点对于追求极致画质的今天太关键了。我之前总觉得只要色温对就行了，但这本书让我明白了，色温只是基础，光谱的连续性才是决定最终画面质感的“幕后推手”。而且，它不仅仅停留在灯具层面，还探讨了灯光在数字调色流程中的作用，这表明作者对整个影视制作流程有着深刻的理解，而不是孤立地看待“照明”这件事。读这本书，感觉就像是获得了一张通往现代影视工业顶层思维的入场券，视野一下子开阔了许多。
评分我一直觉得，顶尖的灯光师和普通灯光师的区别，不在于他们能用多少盏灯，而在于他们对“空间感”和“环境氛围”的理解深度。《影视照明》这本书非常精准地抓住了这一点。它花了大量篇幅讲解如何利用环境光和遮挡来定义空间，而不是一味地用硬光去“照亮”每一个角落。书中对于“室内外混合照明”的处理策略分析得尤其透彻，比如如何在保持自然光质感的同时，用人工光线去补足阴影和突出主体，那种微妙的平衡感，书中通过对曝光三角和灯光相对强度的深入探讨，给出了非常清晰的量化模型。这让我明白了，好的灯光不是把场景弄得一片雪亮，而是要懂得“留白”和“藏匿”。阅读过程中，我经常停下来，在脑海中模拟一个虚拟的场景，然后尝试用书中学到的公式和理念去设计一套布光方案。这种实践性的思考训练，比单纯的死记硬背有效率高出百倍。这本书是真正意义上的“工具书+思维教练”的完美结合体。
评分虽然不时透出电视节目的底蕴。但对我这种门外汉，可以学到的有很多了！
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