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出版者:

作者:

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2008-11

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787113091477

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 家居装饰
• 空间规划
• 设计原理
• 色彩搭配
• 材料选择
• 家具陈设
• 风格流派
• 住宅设计
• 创意设计

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我不得不说，这本书的叙事方式简直太像一位经验丰富的老工匠在跟你掏心窝子了。它没有那些高高在上的理论术语，而是充满了实战经验的“坑点”和“避雷指南”。特别是关于照明设计的章节，简直是救了我一命。我之前装修时，总是迷信于那种“一灯到底”的中央主灯设计，结果入住后发现晚上开灯跟在医院里一样，毫无氛围可言。这本书里专门用了一个案例，对比了“任务照明”、“氛围照明”和“重点照明”在实际客厅中的应用效果，配有非常细致的光线角度和色温说明。作者甚至提到了一些新手设计师容易忽略的问题，比如踢脚线灯的安装高度、射灯的显色指数（CRI）对家具颜色的影响，这些细节在其他同类书籍里几乎找不到。我带着这本书去找我的水电工讨论，他看了都连连点头，说终于有人把这些实操细节讲明白了。如果你是准备自己动手做旧房改造，或者不想被那些只会推销昂贵灯具的销售人员牵着鼻子走，这本书里的“防坑手册”部分，价值千金。

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与其说这是一本设计书，不如说它是一本关于“材质触感”的百科全书。我拿到书的第一个感觉就是，印刷质量太好了，那些高分辨率的材料纹理照片简直让人想伸手去触摸。这本书的重点似乎放在了超越视觉的感官体验上。它用了整整三分之一的篇幅来讨论“触觉”和“听觉”在室内设计中的作用。例如，在讨论木材时，它不仅区分了是刨光面还是拉丝面，还详细分析了不同涂层对温度感的影响——为什么人会下意识地觉得一个涂了清漆的枫木桌面比一个油浸的橡木桌面感觉更“冷”？在声音处理方面，书中对吸音材料的密度、孔隙率如何影响混响时间做了非常直观的图解。我试着在我的卧室墙上增加了一些绒面材质的装饰板，效果立竿见影，房间不再有那种空旷的回音感，变得异常安稳。对于那些追求极致居住舒适度和感官享受的人来说，这本书提供了一个非常细腻、几乎是微观层面的指导手册，教会你如何让空间“发声”和“触感”。

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这本《室内设计》真是让人眼前一亮，尤其是它对色彩搭配的深入剖析，简直可以称得上是一本“色彩圣经”。我一直以为自己对颜色有点感觉，但读了这本书后才发现，之前很多搭配都是凭感觉乱来的。作者没有停留在简单的冷暖色调划分上，而是花了大量的篇幅去讲解不同文化背景下对颜色的心理暗示和象征意义。比如，书中详细描述了在北欧极简风格中，如何通过细微的米白和灰调变化来营造出空间的开阔感和宁静感，而不是简单地堆砌白色。更让我受益匪浅的是，它还提供了一套系统的色彩平衡公式，教你如何计算出主色、辅助色和点缀色的最佳比例。我按照书中的建议，重新调整了我家客厅的窗帘和抱枕颜色，效果立竿见影，整个空间瞬间有了一种高级的呼吸感。这本书的图例选择也非常独到，不是那种常见的样板间照片，而是大量手绘的色彩情绪板和材质对比图，非常直观。如果你是那种对视觉感受极其敏感，希望自己的空间不仅仅是好看，而是能传达出特定情绪的人，这本书绝对不容错过。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么这样画更好看”。

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这本书最大的特点是其极强的批判性和前瞻性。它不是那种教你如何复制某个流行风格的“速成指南”，而是对当前设计界一些僵化观念提出了尖锐的质疑。比如，作者用了很大篇幅讨论了“可持续性”设计在当前市场中被过度商业化和标签化的现象，并提出了真正的低碳、长久设计应该如何在预算和美学之间找到平衡点。它甚至探讨了数字化对未来室内空间的影响，预测了AR/VR技术将如何改变我们对“墙体”和“家具”的定义。读这本书的过程就像是跟一位对行业现状非常不满但又充满热情的先锋人物进行深度对话。它迫使我跳出自己熟悉的舒适区，去思考十年后，我的居住环境可能需要具备哪些我今天都未曾想到的功能和形态。如果你已经厌倦了那些千篇一律的北欧风或工业风，渴望看到一些真正能引领未来生活方式的设计思辨，这本书会提供给你一个非常高屋建瓴的视角，让你对“设计”这个词的理解上升到一个全新的维度。

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这本书的魅力在于它对“空间叙事性”的深度挖掘。我过去读室内设计书籍，大多集中在材料的物理特性或风格的元素堆砌上，但《室内设计》这本书，更像是在教你如何用空间讲一个故事。作者似乎是一位哲学家而非设计师，他探讨了“尺度感”与“亲密性”的关系，比如在一个公共空间中，如何通过家具的摆放和隔断的设置，微妙地引导人们的互动模式，制造出“可进可退”的社交距离。书中引用了大量的建筑史案例，从包豪斯到日式侘寂，不是简单地介绍它们的特点，而是分析了这些风格背后所代表的生活哲学是如何融入到三维空间中的。我印象最深的是关于“动线设计”的章节，它不再是简单的流线图，而是探讨了人在空间中移动时，视觉焦点和心理预期的变化。读完后，我重新审视了我自己的工作室，开始思考如何通过墙面的切割和材料的过渡，让我的工作流程更顺畅，同时也更有节奏感。这本书提升的不仅仅是审美，更是对人与环境关系的一种深刻理解。

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