具体描述
1979年，《電影雙周刊》開始連載專欄〈曝光人物〉，以黑白照呈現電影工作者的工作日常︰沉着、認真、投入，時而嚴肅、時而輕鬆，照片都是攝影師在片場捕捉和等待，或是邀請電影工作者在特別的地方，用上紀實方法拍攝，黑白之間，滲透出被攝者的精神面貎，燈影以外，電影人展現真實一面，每張照片，都刻劃了電影人的靈魂。
及至1983年9月，100多期的〈曝光人物〉停載，部分相片曾於90年代結集成《電影人》一書，惟印量極少，坊間難尋，如今，作者重新整理相片，結集出版，並執筆書寫她對每個拍攝對象的回憶與感想，字裏行間，流露對香港電影黃金年代的懷緬，記錄不同電影人銀幕後的印象，100多個電影人的故事，重塑出一整代香港電影的人文風光，教讀者以不同的角度，重拾香港電影的光輝歲月。
作者简介
盧玉瑩 Lo Yuk Ying
在香港出生及接受教育，熱愛電影、攝影及其他藝術，「火鳥電影會」創會成員之一，為香港電影界提供專業的交流平台，並推動本港電影文化及獨立短片活動；曾協助出版《電影雙週刊》及《大特寫週報》，以雜誌作媒介，讓電影藝術普及至公眾，及後更成為「香港電影金像獎」創辦人之一。
盧玉瑩擅長以28mm廣角鏡拍攝人像，七、八十年代期間，她以黑白人像攝影為主，作品散見於各大媒體，包括《號外》雜誌的攝影專欄〈城市人物〉（1977-1979年）；《電影雙週刊》的〈曝光人物〉（1979-1983年）及《攝影藝術》的〈影人隨筆〉（1983-1989年）。作品多次結作成書，包括1986年出版的《電影人》及2005年出版的《盧玉瑩》，其中《電影人》作品在1987-1990年間長期於旺角百老匯電影中心展出，盧玉瑩雖已離開電影圈，但仍不減對攝影的熱情，近年多周遊列國，為興趣拍下不同地方的人文風光。
目录信息
004 自白 盧玉瑩
幕前
1978 年
014 梁醒波 Leung Sing Bo
1979 年
016 石堅 Shek Kien
018 劉家輝 Liu Chia Hui
020 鄭少秋 Cheng Siu Chau
022 鄭裕玲 Dodo Cheng
024 謝賢 Patrick Tse
1980 年
026 石磊 Shi Lei
028 狄娜 Tina Ti
030 狄龍 Ti Lung
032 恬妮 Tian Ni
034 徐少強 Tsui Siu Keung
036 蕭芳芳 Siu Fong Fong
038 關海山 Kwan Hoi San
040 關德興 Kwan Tak Hing
042 劉克宣 Lau Hak Suen
1981 年
044 石天 Dean Shek
046 成龍 Jackie Chan
048 林子祥 Ah Lam
050 林青霞 Lin Ching Hsia
052 姚煒 Yao Wei
054 惠英紅 Hui Ying Hung
056 劉永 Liu Yung
058 鄧光榮 Allan Tang
060 鄧寄塵 Tang Kay Chan
1982 年
062 午馬 Wu Ma
064 林正英 Lam Ching Ying
066 洪金寶 Samo Hung
068 高雄 Ko Hung
070 麥嘉 Carl Mak
072 曹達華 Cho Tat Wah
074 曾志偉 Eric Tsang
076 韓國材 Han Kuo Cai
1983 年
078 李修賢 Danny Lee
080 李海生 Li Hoi Sang
082 夏文汐 Pat Ha
084 陳立品 Chan Lap Bin
086 劉德華 Andy Lau
088 鄭文雅 Olivia Cheng
090 鍾楚紅 Cherie Chung
1984 年
092 王袓賢 Joey Wong
094 柏安妮 Ann Bridgewater
096 柯受良 Blackie Ko
098 倪淑君 Joyce Ni
100 秦沛 Paul Chun
1985 年
102 元彪 Piu Yuen
104 許冠傑 Sam Hui
106 曾江 Kenneth Tsang
幕—後
1975 年
110 吳思遠 Ng See Yuen
1977 年
112 吳回 Ng Wui
114 唐書璇 Shu Shuen
116 麥當雄 Johnny Mak
1978 年
118 林敏怡 Violet Lam
1979 年
120 吳宇森 John Woo
122 張鑫炎 Zhang Xin Yan
124 許鞍華 Ann Hui
126 章國明 Alex Cheung
128 舒琪 Shu Kei
130 劉家良 Liu Chia Liangg
1980 年
132 Tony Rayns 湯尼雷恩
134 于仁泰 Ronny Yu
136 方育平 Allen Fong
138 甘國亮 Kam Kwok Leung
140 石琪 Sek Kei
142 林榮 Lam Wing
144 冼杞然 Stephen Shin
146 胡金銓 King Hu
148 徐克 Tsui Hark
150 桂治洪 Kuei Chih Hung
152 梁普智 Leong Po Chih
154 單慧珠 Rachel Zen
156 鍾志文 David Chung
158 嚴浩 Yim Ho
1981 年
160 古國華 Johnny Koo
162 李登 Lee Ten
164 李融
166 李翰祥 Li Han Hsiang
168 倪匡 I Kuang
170 柯星沛 O Sing Pui
172 唐基明 Terry Tong
174 陳欣健 Philip Chan
176 張叔平 William Cheung
178 張堅庭 Alfred Cheung
180 區丁平 Tony Au
182 秦天南 Tin Nam Chun
184 黃仲標 Bill Wong
186 黎永強 Paul Lai
188 蔡繼光 Clifford Choi
190 鍾有添 Henry Chung
1982 年
192 元奎 Yuen Kuei
194 文雋 Manfred Wong
196 司徒卓漢 Szeto Cheuk-hon
198 周國忠 Chow Kowk Chung
200 胡大為 David Wu
202 高志森 Clifton Ko
204 陳勳奇 Frankie Chan
206 麥當傑 Michael Mak
208 黃百鳴 Raymond Wong
210 程小東 Ching Siu Tung
212 楚原 Chu Yuan
214 黎彼得 Peter Lai
1983 年
216 邱剛健 Chiu Kang Chien
218 林亞杜 Abdul Mohamed Rumjahn
220 金炳興 Kam Ping Hing
222 唐佳 Tang Chia
224 泰迪羅賓（關維鵬） Teddy Robin
226 曹建南 Dick Cho
228 黃志強 Kirk Wong
230 黃岳泰 Wong Ngok Tai
232 黃炳耀 Wong Ping Yiu
234 馮永 Fung Wing
236 蕭榮 Stanley Siu
1984 年
238 楊凡 Yonfan
1985 年
240 陳果 Fruit Chan
242 朱日紅 Chu Yat Hung
244 林嶺東 Ringo Lam
1986 年
246 黃仁逵 Wong Yan Kwai
248 編後語
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，这本书的阅读门槛不低，它更像是一场智力上的探戈，需要读者跟上作者跳跃性的思维和偶尔出现的晦涩隐喻。但一旦你找到了节奏，就会发现其内部构建的逻辑严密得令人惊叹。它最厉害的一点在于，它成功地将宏大叙事与极其私密的个人体验编织在一起。我们看到的世界在崩塌，但故事的焦点却始终聚焦在某个人物如何应对他自己卧室里那张旧沙发上的污渍。这种对比制造了一种张力：外部世界的混乱，最终都折射回了最微小的个体层面。我个人对作者在声音处理上的技巧印象深刻。书中对各种声音的描绘——风穿过电线杆发出的尖啸、老式收音机里传来的沙沙声、甚至是角色吞咽口水的细微声响——都具有强烈的象征意义。这些声音不仅仅是背景音效，它们是推动情绪、甚至暗示剧情走向的关键元素。我甚至会忍不住在脑海中“播放”这些场景，那种沉浸感是无与伦比的。这本书不适合边听音乐边读，它需要你完全沉浸在它所营造的声景之中。
读完合上书本的那一刻，我感到一种混合着疲惫和满足的复杂情绪。这部作品最让我欣赏的一点是它对“道德模糊地带”的描绘。这里没有绝对的好人或坏蛋，每个人物都有着一套自己深信不疑、却又站不住脚的生存哲学。作者似乎拒绝给任何一方贴标签，他只是冷静地展示了他们的选择及其后果，将判断权完全交给了读者。这种手法使得故事的耐读性大大增加，因为每次重读，你对某个角色的立场都可能发生动摇。文体上，它的行文风格变化多端，时而像严谨的法律文书，时而又跳跃到诗歌般的自由散文，这种风格的切换非常大胆，但作者似乎总能驾驭得游刃有余，每一次转换都服务于当前场景的情感需求。特别是最后几章，叙事节奏明显加快，但语言的密度却没有减弱，反而更加凝练，像钻石的切面一样，每一刀都精准有力，将之前所有看似松散的线索收拢，形成一个令人震撼的收尾。这不是那种读完会让你心情愉快的书，但它绝对会让你思考很久，并感激作者没有选择敷衍了事。
这本书给我最大的感受，是它在探讨“边缘”——无论是空间上的边缘地带，还是心理状态的边缘。它描绘的那些人物，似乎都站在了社会结构的外围，他们拥有着不为人知的规则和逻辑，而这些规则往往与我们主流社会的认知格格不入。作者的语言风格是极其克制和精准的，几乎没有一句多余的形容词，每一个词语的选择都像是经过精确计算的，直击要害。这使得当一些突然的、暴力的、或者极度情感化的场景出现时，那种冲击力会倍增，因为它是在极度的冷静中爆发出来的。举个例子，书中有一段关于某个角色在深夜独自面对空旷的街道的描写，长达三页，全是内心独白和环境描写，但它成功地构建了一种“被世界遗忘”的巨大孤独感。我感觉作者对存在主义哲学有着深刻的理解，并将其内化成了叙事骨架。读这本书，与其说是在追故事的结局，不如说是在体验一种“存在”的重量感。它不提供廉价的安慰或清晰的答案，它只是将困境赤裸裸地摆在你面前，让你自己去感受那种徒劳而又必须坚持下去的挣扎。非常适合那些厌倦了情节驱动型小说的读者。
这部作品的气质，怎么说呢，就像是夏日午后一场突如其来的雷阵雨，让人措手不及，却又带着一种洗涤心灵的清爽感。我拿到书的时候，就被它那种近乎粗粝的质感吸引住了，纸张的纹理，油墨的印记，都仿佛在低语着某种古老的故事。翻开第一页，那种扑面而来的叙事张力，简直能让人瞬间忘记周遭的一切。作者似乎并不急于抛出核心谜团，而是像一个技艺精湛的匠人，耐心地铺陈着场景，雕琢着人物的每一个细微表情和动作。比如对那个小镇黄昏时分的描摹，光线如何穿过斑驳的树叶，落在石板路上，那种静谧中蕴含的危机感，读起来让人脊背发凉。情节的推进不是那种好莱坞式的直白，它更像是迷雾中的行走，每走一步，只能看清眼前的一小块路。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式，很多关键信息不是通过对话传达，而是通过角色回避的眼神、不经意间的一个小动作，或者干脆就是长久的、令人窒息的沉默来完成的。这需要读者非常专注，甚至要带着一种参与解谜的耐心去阅读，但一旦你捕捉到那些隐藏的线索，那种豁然开朗的满足感，是其他流水账式的叙事无法比拟的。它在探讨的，似乎不仅仅是故事本身，更是一种关于人性的复杂性和不可预测性，让人读完后，久久不能释怀。
老实说，我一开始对这种被誉为“深度”的作品是抱持着一丝怀疑态度的，毕竟现在太多作品只是把复杂包装成深度。但这本书，它真的在做一些非常规的尝试。叙事结构上，它采用了多重时间线并行的手法，但妙就妙在，这些线索之间并非简单的交叉或交错，它们更像是两股不同的河流，看似独立，却在某种更深层次的地下水脉中互相影响、渗透。我特别留意了作者在处理“记忆”这一主题时的笔法。记忆在这里不是线性的回顾，而是一种碎片化的、带有强烈主观色彩的重构。有时候，同一个事件，从不同角色的视角来看，细节会发生微妙的偏差，甚至核心事实都会产生扭曲。这种处理方式，让我不得不停下来，回溯前面的章节，重新审视之前自以为已经掌握的信息。这种“欺骗”是高明的，因为它逼迫读者走出舒适区，去质疑叙事的可靠性本身。文风上，它非常具有画面感，但不是那种艳丽的画面，而是那种带着灰尘、带着陈旧气息的胶片感。有一种篇章，纯粹用来描绘一个老旧的剧院后台，那种霉味、木头的吱呀声、被遗忘的道具，简直要从纸页里飘出来了。这种对细节的极致打磨，让整个故事的“在场感”达到了惊人的高度。
时隔30多年的再版（05那版作者并没有参与）其实照片网上基本都有，但是一张张翻下来就好像回到那个令人憧憬的年代，而黑白色则更添时间的斑驳。语录展现的是对待电影的态度，照片展现的是人物的真实，或者说是有别于银幕的形象。但是要吐槽一下作者的一些回忆文字有点像感动人物的颁奖词。
时隔30多年的再版（05那版作者并没有参与）其实照片网上基本都有，但是一张张翻下来就好像回到那个令人憧憬的年代，而黑白色则更添时间的斑驳。语录展现的是对待电影的态度，照片展现的是人物的真实，或者说是有别于银幕的形象。但是要吐槽一下作者的一些回忆文字有点像感动人物的颁奖词。
时隔30多年的再版（05那版作者并没有参与）其实照片网上基本都有，但是一张张翻下来就好像回到那个令人憧憬的年代，而黑白色则更添时间的斑驳。语录展现的是对待电影的态度，照片展现的是人物的真实，或者说是有别于银幕的形象。但是要吐槽一下作者的一些回忆文字有点像感动人物的颁奖词。
时隔30多年的再版（05那版作者并没有参与）其实照片网上基本都有，但是一张张翻下来就好像回到那个令人憧憬的年代，而黑白色则更添时间的斑驳。语录展现的是对待电影的态度，照片展现的是人物的真实，或者说是有别于银幕的形象。但是要吐槽一下作者的一些回忆文字有点像感动人物的颁奖词。
时隔30多年的再版（05那版作者并没有参与）其实照片网上基本都有，但是一张张翻下来就好像回到那个令人憧憬的年代，而黑白色则更添时间的斑驳。语录展现的是对待电影的态度，照片展现的是人物的真实，或者说是有别于银幕的形象。但是要吐槽一下作者的一些回忆文字有点像感动人物的颁奖词。
