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出版者:Garth Gardner Company

作者:Marilyn Webber

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781589650169

丛书系列:

图书标签:

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幽默的魔力：揭秘情景喜剧创作的幕后故事 情景喜剧，这扇通往日常欢笑的窗户，以其独特的魅力，在电视荧屏上占据了不可替代的地位。从温馨的家庭日常到妙趣横生的职场互动，它们总能在柴米油盐的琐碎中捕捉到最动人的幽默，让我们在捧腹大笑之余，感受到生活的温度与情感的共鸣。那么，这些令人忍俊不禁的情节，这些生动鲜活的角色，究竟是如何诞生的呢？《幽默的魔力：揭秘情景喜剧创作的幕后故事》将带领读者深入情景喜剧的灵魂深处，解构其精彩的创作过程，探索那些鲜为人知的秘密。 这本书并非仅仅罗列经典情景喜剧的片段，而是致力于剖析构成一部优秀情景喜剧的基石。我们将一同探索剧本创作的核心艺术：如何构思一个引人入胜的概念，如何塑造独具魅力的人物弧光，如何设计层层递进的笑料包袱，以及如何巧妙地将情感线索融入幽默之中。本书将深入分析情景喜剧剧本的结构，从开场前的铺垫，到中段的冲突升级，再到结尾的出人意料的转折，一步步揭示编剧们如何驾驭叙事节奏，制造一波又一波的笑点高潮。 我们还将着眼于人物塑造的学问。在情景喜剧的世界里，角色是整个故事的灵魂。本书将深入探讨如何创造出那些让观众爱恨交加、念念不忘的角色。从性格特质的挖掘，到人物动机的刻画，再到角色之间错综复杂的关系网的构建，都将一一呈现。我们会学习如何让角色的缺点成为笑料的源泉，如何让他们的怪癖增添鲜活感，以及如何通过角色的成长和互动，来推动情节的发展，让观众在熟悉中感受到惊喜，在意外中找到共鸣。 对话的艺术，是情景喜剧的另一项重要法宝。本书将详细解读情景喜剧中那些精妙绝伦的对白。我们会学习如何用简洁而富有张力的语言来塑造人物个性，如何通过语言的张力来制造喜剧效果，以及如何让对话在不经意间透露出角色的内心世界。从机智的双关语，到辛辣的讽刺，再到无伤大雅的误会，本书将为你揭示对话如何成为推动情节、烘托气氛、制造笑料的强大武器。 除了剧本本身的创作，本书还将触及情景喜剧的制作流程。一部成功的喜剧离不开导演、演员、剪辑师等所有幕后团队的通力合作。我们将了解导演如何在拍摄中捕捉到喜剧的精髓，演员如何通过表演赋予角色生命，以及剪辑师如何通过镜头语言和节奏控制来最大化喜剧效果。从选角到现场调度，再到后期制作，本书将为你呈现一幅完整的情景喜剧制作全景图。 更重要的是，本书将深入探讨情景喜剧的社会文化意义。为何某些喜剧能够跨越时代、跨越文化，成为经久不衰的经典？它们在反映社会现实、探讨人性弱点、传达价值观方面又扮演着怎样的角色？本书将通过分析不同时代、不同文化背景下的情景喜剧，来探讨其背后折射出的社会变迁、价值观念的演变，以及幽默作为一种普遍人类情感的强大力量。 《幽默的魔力：揭秘情景喜剧创作的幕后故事》适合所有热爱情景喜剧的观众，无论你是想了解自己喜爱的节目是如何诞生的，还是对喜剧创作本身充满好奇，亦或是立志成为一名情景喜剧的编剧或创作者，本书都将为你提供宝贵的 insight 和启发。它不仅仅是一本关于电视节目的指南，更是一次关于幽默、关于生活、关于人性的深度探索。准备好，和我们一起走进情景喜剧的奇妙世界，发现那些隐藏在欢声笑语背后的智慧与匠心。

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整本书给我留下最深刻印象的是其不断强化的“结构化思维”训练，但这种结构并非僵硬的死板教条，而是一种灵活的框架。它通过无数个具体的、可操作的清单和图表，帮助你将看似混乱的喜剧灵感，系统地归类、提炼，并最终导入一个可执行的制作流程中。尤其喜欢它关于“A线、B线和C线情节”如何交织的剖析——它不仅仅是教你如何安排三条故事线，而是如何利用这些线条在不同的节奏点上互相“喂养”笑点，确保观众的注意力始终被吸引。这种对叙事几何学的精妙掌握，是区分业余爱好者和专业人士的关键。读到最后，我感觉自己不再是那个被灵感牵着鼻子走的创作者，而是能够主动设计和掌控笑点爆发点的建筑师。这本书的语调始终保持着一种激励人心的专业性，它既不俯就读者的无知，也不故作高深，而是以一种真诚的、过来人的口吻，为你推开了一扇通往专业喜剧世界的大门。我强烈推荐给任何对“如何让观众发自内心地笑出来”这个命题感兴趣的人。

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我得说，这本书的叙事结构和它教授的编剧技巧一样精妙，充满了意料之外的转折。它不像市面上那些充斥着陈词滥调的写作指南，翻来覆去就是“冲突”、“高潮”、“解决”。这本书更像是一本深入电视行业内部的田野调查报告，它用极具洞察力的笔触，揭示了情景喜剧这个体裁在商业运作下的内在逻辑。特别是关于“系列化（Serialization）”与“单集完整性（Episodic Integrity）”之间平衡的讨论，真是太犀利了。在如今这个流媒体盛行的年代，很多编剧过于迷恋于铺陈宏大的年度弧线，反而牺牲了观众每周准时收看的乐趣。这本书冷静地提醒我们，情景喜剧的灵魂在于其“可重复性”和“舒适区”，观众需要知道，即使世界在发生变化，那个熟悉的客厅场景和那几个贱兮兮的朋友们，依然会在那里等你。作者对黄金时代经典剧集（比如那些诞生于八九十年代的爆款）的案例分析，不是简单地复述情节，而是像显微镜一样，放大了它们在情感连接上做出的精妙选择。它教会我，最好的喜剧，永远是建立在真诚的情感基础上的，笑声，不过是眼泪的一种高级伪装。

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对于想要进入电视行业的新手来说，这本书提供的行业“潜规则”信息，其价值甚至超越了纯粹的写作技巧。它非常务实地讨论了“房间里的政治”（room politics）——也就是编剧室内部的协作动态。作者没有美化这个过程，而是直白地指出了，在高度集中的创作环境下，如何既能坚守自己的艺术理念，又能有效地接受和整合他人的批评，是一门至关重要的生存技能。书中有一段关于“试播集（Pilot）”与“第二季（Season Two）”剧本差异的论述，简直是当头棒喝。很多新手只想着写出完美的开场，却忽略了编剧室真正关心的是：“这个概念能撑过两季吗？”这种前瞻性的思维模式，被这本书描绘得淋漓尽致。它强调的不仅仅是“讲一个好故事”，更是“成为一个好合作者”。这种对行业生态的深度剖析，使得这本书的份量远超一般的写作手册，更像是一份进入这个圈子的“行为准则”。它告诉你，你的剧本不仅是艺术品，也是一份商业提案。

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坦白讲，这本书最大的惊喜在于它对“对话”的深度挖掘，这部分内容简直是教科书级别的范例。以往我阅读的写作书籍，大多停留在“对话要简洁有力”这种肤浅的层面，但《Gardner's Guide》则进一步探讨了“次文本”（Subtext）在喜剧对话中的动态作用。作者用大量的对比范例，展示了角色之间那些“没说出口的话”是如何制造出喜剧张力。例如，角色A在说“我很好”的时候，通过语气、停顿和眼神的描述，如何传递出他正处于人生低谷的信号，而角色B的回应则如何利用这种错位感来推动笑点。这种对语言的颗粒度分析，彻底改变了我对剧本阅读方式的认知。我开始意识到，在情景喜剧中，**沉默**往往比台词本身更有力量。书中有好几章专门讨论了“快速应答”（Quick Banter）的节奏构建，它不像电影对白那样追求文学性，而是追求一种近乎音乐的韵律感，需要像鼓点一样精准地敲击出来。我尝试着用书中的方法来重写我剧本中那些僵硬的对白段落，结果发现，角色的声音瞬间变得鲜活和立体起来，充满了“生活感”——那种恰到好处的笨拙和真诚。

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这本书，简直是为那些梦想在好莱坞黄金时段占据一席之地的编剧们量身定做的圣经。从翻开扉页的那一刻起，我就感觉到一股强大的能量在涌动，它不是那种空泛的理论说教，而是直接深入到喜剧创作的核心肌理之中。作者显然对美剧的发展脉络有着深入骨髓的理解，他不仅仅是在教你“怎么写”，更是在剖析“为什么好笑”。书中对角色驱动型喜剧和情节点驱动型喜剧的辩证分析，让我茅塞顿开。我过去总是在纠结于一个笑话的结构是否完美，但这本书让我明白，一个真正成功的喜剧场景，其基础永远是角色在特定情境下做出的“必然的错误选择”。它细致地拆解了设置（setup）和笑点（punchline）之间的微妙距离，那种需要精准把握的时机感，简直像是外科手术的刀法。而且，它对“坏点子”（bad ideas）的强调也极其到位——很多新手编剧害怕写出平庸的桥段，但恰恰是那些看似“不够好”的初步构想，经过反复打磨，才能蜕变成真正具有生命力的喜剧核心。读完前三分之一，我就忍不住重构了我手中那部拖沓已久的试播集剧本，效果立竿见影，节奏感提升了至少一个数量级。这本书的价值，绝不仅仅是提供了一套公式，而是重塑了你对“喜剧节奏”这种无形资产的感知能力。

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