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读后感
1海外知识分子的牢笼 1.1 在陈若曦的小说中，总是能看到许多中国知识分子走出国门来到美国的例子，这些知识分子把美国看作是天堂，因此他们为了得到绿卡而不停地忙碌奔波，甚至忍受着心灵上的摧残也要苦苦坚持，而在他们试图取得永久居留权的过程中，发生了一系列无奈、尴尬甚...
评分1海外知识分子的牢笼 1.1 在陈若曦的小说中，总是能看到许多中国知识分子走出国门来到美国的例子，这些知识分子把美国看作是天堂，因此他们为了得到绿卡而不停地忙碌奔波，甚至忍受着心灵上的摧残也要苦苦坚持，而在他们试图取得永久居留权的过程中，发生了一系列无奈、尴尬甚...
评分1海外知识分子的牢笼 1.1 在陈若曦的小说中，总是能看到许多中国知识分子走出国门来到美国的例子，这些知识分子把美国看作是天堂，因此他们为了得到绿卡而不停地忙碌奔波，甚至忍受着心灵上的摧残也要苦苦坚持，而在他们试图取得永久居留权的过程中，发生了一系列无奈、尴尬甚...
评分1海外知识分子的牢笼 1.1 在陈若曦的小说中，总是能看到许多中国知识分子走出国门来到美国的例子，这些知识分子把美国看作是天堂，因此他们为了得到绿卡而不停地忙碌奔波，甚至忍受着心灵上的摧残也要苦苦坚持，而在他们试图取得永久居留权的过程中，发生了一系列无奈、尴尬甚...
评分1海外知识分子的牢笼 1.1 在陈若曦的小说中，总是能看到许多中国知识分子走出国门来到美国的例子，这些知识分子把美国看作是天堂，因此他们为了得到绿卡而不停地忙碌奔波，甚至忍受着心灵上的摧残也要苦苦坚持，而在他们试图取得永久居留权的过程中，发生了一系列无奈、尴尬甚...
用户评价
《二胡》这本书以一种非常独特的方式，颠覆了我对乐器学习的认知。我一直以为，学习乐器就是枯燥的指法练习和乐理知识的记忆，但这本书却让我看到了二胡背后更广阔的文化图景。作者并没有急于教授演奏技巧，而是从二胡的“起源”和“演变”入手，详细阐述了它如何一步步地融入中国人的生活，成为一种表达情感的重要方式。我特别喜欢他对于“不同地域的二胡风格”的介绍，他描绘了江南水乡的婉约二胡，也展现了塞北草原的粗犷二胡，这些地域性的差异让我看到了二胡的包容性和生命力。他认为，二胡的魅力在于它的“多样性”，不同的演奏者，不同的地域，都能赋予二胡独特的生命。他对于“如何培养乐感”的阐述也让我受益匪浅，他强调了“聆听”的重要性，鼓励读者多听不同风格的二胡演奏，去感受其中细微的情感变化。我曾经觉得自己的乐感很差，读了这本书之后，我开始有意识地去聆听，去模仿，去体会。作者还提到了“即兴演奏”的乐趣，这让我觉得二胡的学习不再是受限于谱面，而是一种自由的创作。
评分我总是觉得，学习任何一种乐器，如果仅仅停留在技巧层面，那它就失去了灵魂。而《二胡》这本书，却恰恰弥补了这一点。作者并没有一开始就灌输那些复杂的乐理知识，而是从二胡的“文化内涵”入手，让我看到了二胡在中国传统文化中的重要地位。他描述了二胡如何从民间走向宫廷，如何与各种戏剧、曲艺相结合，展现了它强大的生命力和适应性。我尤其喜欢他对于“二胡与其他乐器的配合”的论述，他描绘了二胡在民族乐团中扮演的角色，也介绍了它与西洋乐器融合的创新尝试。这种开放包容的态度，让我看到了二胡未来的无限可能。他认为，二胡不应该被束缚在传统的框架里，而应该不断地创新和发展。我曾经觉得，学习二胡就是要演奏那些经典的传统曲目，读了这本书之后，我才意识到，二胡的魅力还在于它的“拓展性”。作者还鼓励读者去尝试改编和创作，这让我觉得学习二胡也可以是一件充满创造力的事情。
评分拿到这本《二胡》的时候，我完全没抱什么期待，毕竟市面上关于乐器的书太多了，大多数都沦为枯燥的讲解和理论的堆砌，很难吸引人。但这本书却让我眼前一亮。它没有直接抛出乐理知识，而是从一个非常独特且贴近生活化的视角切入，仿佛一位老朋友在娓娓道来。我记得最清晰的是其中一章，作者描述了二胡最初的形态，以及它如何在漫长的历史长河中，一点点被赋予生命，融入到中国人民的情感之中。那种感觉，就像是在看着一个婴儿慢慢长大，拥有了自己的性格和灵魂。作者的文字非常细腻，他没有用华丽辞藻，而是选择了最朴实的语言，却能准确地捕捉到二胡那份独特的韵味。我特别喜欢他对于“弓法”的讲解，不同于死板的教学，他把弓法比作书法中的笔触，时而刚劲有力，时而婉转流畅，每一个细节都充满了艺术的想象力。我一个完全不懂乐器的朋友，在听我读完这一部分后，竟然也对二胡产生了浓厚的兴趣，可见作者的功力非同一般。这本书让我意识到，原来乐器不仅仅是演奏的工具，更是一种情感的载体，一种文化的传承。它让我对二胡这个我原本有些陌生的乐器，有了前所未有的亲近感，迫不及待地想去了解更多，甚至动了学习二胡的念头。
评分《二胡》这本书，让我对这个古老而富有魅力的乐器有了全新的认识。它不仅仅是一本关于二胡的介绍，更像是一次心灵的旅程，一次对中国传统音乐文化的深度探索。作者并没有用枯燥的语言去讲解二胡的结构和原理，而是通过生动的笔触，描绘了二胡在不同历史时期、不同社会场景下的身影。我印象最深刻的是他对于“情感表达的细腻之处”的描写，他用了很多极具画面感的词语，将二胡的声音比作“思念的丝线”、“离别的泪水”，让我仿佛能亲身感受到二胡所传递的丰富情感。他认为，演奏二胡，最重要的就是“用心去感受”，去体会音乐中的喜怒哀乐，才能弹出真正动人的旋律。我曾经觉得我的演奏总是缺乏感染力，读了这本书之后，我才明白，我需要去深入体验生活，去积累情感，才能让我的二胡发出真正有生命力的声音。作者还强调了“聆听的重要性”，他鼓励读者多听不同风格的二胡演奏，从中汲取灵感，找到自己的风格。
评分我一直认为，对于任何一种艺术形式的学习，理解其“灵魂”远比掌握其“技法”更重要，而《二胡》这本书恰恰做到了这一点。作者并没有一开始就讲授五线谱或者简谱，而是花了大量的篇幅，去描绘二胡在不同历史时期、不同地域所扮演的角色，以及它如何与中国人的情感生活紧密相连。我记得他写到，在古代，二胡的声音常常伴随着农民的劳作，伴随着文人的思绪，伴随着战场的呐喊。这些场景在我脑海中活灵活现，让我感受到二胡的生命力是多么的顽强，又是多么的贴近民生。他对于“演奏者的情感投入”的论述尤为深刻，他认为，一个好的二胡演奏者，不仅仅是手指的灵巧，更重要的是内心的情感积累和表达。他甚至用“倾注灵魂”来形容演奏，这让我非常感动。我曾经觉得我的演奏总是缺少一种“味道”，读了这本书之后，我才明白，我需要去丰富自己的情感世界，去感受生活中的悲欢离合，才能将这些情感通过二胡传递出去。书中穿插的一些文学性的描述，比如将二胡的声音比作“流淌的月光”，将演奏者的沉醉比作“与宇宙对话”，都让我觉得耳目一新，充满了诗意。
评分《二胡》这本书给我带来的惊喜，在于它打破了我对传统乐器书籍的固有印象。它不是一本枯燥的教科书，更像是一位智慧的长者，在分享他与二胡相伴一生的感悟。我特别喜欢书中关于“练习的态度”的那部分，作者没有给出强制性的练习计划，而是强调了“用心”的重要性。他认为，每一次练习都应该是与二胡的对话，是心灵的沟通。他用了很多生活中的例子来阐述这个观点，比如种植一株植物需要耐心和爱，演奏二胡同样需要对乐器本身的呵护和理解。他提到，很多时候，我们过于追求指法的熟练，却忽略了与二胡的“连接”。我曾经觉得练习是件很痛苦的事情，但读了这本书之后，我开始尝试用一种更轻松、更享受的心态去面对练习。我开始去感受二胡发出的每一个声音，去体会它细微的变化，这种变化让我觉得，我不仅仅是在演奏，更像是在与二胡一起呼吸。作者还强调了“模仿”的重要性，他鼓励读者去模仿那些优秀的二胡演奏家，从中学习他们的情感处理和技巧运用，但同时也要保持自己的个性。这种既鼓励学习又倡导个性的方法，让我觉得非常人性化。
评分我一直认为，一本好的书，能够带你进入一个全新的世界，而《二胡》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有直接抛出那些关于乐器构造的复杂图解，而是以一种非常文学化的方式，引领我走进了二胡的世界。作者花费了大量的笔墨，去描绘二胡在中国民间的普及程度，以及它如何伴随着人们的喜怒哀乐而存在。我印象最深刻的是他对于“二胡演奏者的精神追求”的论述，他认为，真正的二胡演奏者，不仅仅是技巧的掌握者，更是情感的传递者，是文化的传承者。他用了很多发人深省的比喻，比如将二胡的声音比作“中华民族不屈的脊梁”，将演奏者的投入比作“与古人对话”。这些都让我觉得，学习二胡不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了与民族文化产生更深的连接。我曾经觉得练习是件很辛苦的事情，读了这本书之后，我开始从另一个角度去看待练习，它不再是枯燥的重复，而是对一种文化、一种精神的体悟。作者还鼓励读者去探索二胡的可能性，去尝试与其他艺术形式的结合，这让我觉得二胡的学习充满了趣味和创造性。
评分翻阅《二胡》这本书，我感受到了一种前所未有的沉浸感。作者的叙述方式非常特别，他似乎并不想直接教你如何演奏，而是引导你进入一个由二胡构筑的世界。我印象最深刻的是关于“音色”的章节，他并没有简单地罗列几种常见的音色，而是通过生动的比喻，将二胡的声音拟人化。他形容二胡的声音时而像母亲温柔的呼唤，时而像情人低语的呢喃，时而又像老者沉思的叹息。这些比喻非常形象，让我瞬间就能在脑海中勾勒出二胡不同情感的表达。我尤其赞赏他对于“情感与技巧的融合”的论述，他认为技巧的精进是为了更好地表达情感，而情感的充沛则是驱动技巧不断超越的动力。这种辩证的观点，让我觉得非常受启发。我曾经为了一个技术难点而苦恼，这本书让我明白，与其纠结于手指的僵硬，不如去体会音乐想要传达的情感，让情感自然地流淌，技巧或许会随之而来。作者还插入了一些历史故事和民间传说，这些故事让二胡不再是冰冷的乐器，而是充满了人情味和历史厚重感。我感觉自己就像一个探险家，在作者的引导下，一点点揭开二胡的面纱，发现它背后蕴藏的丰富世界。
评分《二胡》这本书带给我的，是一种意想不到的惊喜。它没有那种程式化的教学模式，而是以一种非常接地气的方式，把我带入了二胡的世界。我印象最深的是关于“如何选择一把好的二胡”的章节。作者并没有简单地列举一些选购标准，而是用他自己的亲身经历，讲述了他在不同时期，如何与不同的二胡结下不解之缘。他形容一些老琴的声音，仿佛能听到岁月的低语，能感受到前人的心跳。这种对乐器“情感属性”的强调，让我觉得非常动人。他认为，一把好的二胡，不仅仅是工艺精湛，更重要的是它能与演奏者产生“共鸣”。我曾经为了选购二胡而感到迷茫，读了这本书之后，我开始明白，选购二胡不仅仅是看品牌和价格，更重要的是去感受它能否与自己的心灵产生连接。作者还强调了“保养”的重要性，他把二胡比作一位需要精心呵护的朋友，需要我们去了解它的习性，去给予它恰当的关怀。这种细致入微的关怀，让我觉得二胡的学习过程，也是一个与乐器共同成长的过程。
评分拿到《二胡》这本书，我本以为会是一本严肃的乐谱讲解，但它的内容却远超我的想象。作者以一种非常生动、充满人文关怀的方式，讲述了二胡的方方面面。他并没有一开始就讨论复杂的乐理，而是从二胡的“历史沿革”娓娓道来，将二胡置于中国社会的变迁之中，让我看到了一个乐器与时代同行的故事。我印象最深刻的是他对“二胡的结构和材质”的描述，他并没有用生硬的术语，而是用形象的比喻，比如将琴筒比作“共鸣的腔体”，将琴弦比作“情感的通道”，让我瞬间明白了这些部件的作用和意义。他甚至还探讨了不同木材对二胡音色的影响，这种对细节的关注，体现了他对二胡的深厚感情。我尤其欣赏他对“演奏者的心境”的讨论，他认为，一个好的演奏者，应该拥有平和的心态，才能弹出动人的旋律。他鼓励读者在练习时，要抛开杂念，全身心地投入，与二胡融为一体。这种强调“内在修为”的观点，让我觉得非常受教。书中穿插了一些与二胡相关的诗词和典故，这些都为二胡增添了更深厚的文化底蕴。
评分两代负心汉，殊途同归，迷途知返。陈若曦的这部小说，情节谈不上有多跌宕起伏。负心汉，用现代的语言来说就是渣男。正如《纯真博物馆》一样，以渣男的爱情为主题的小说，都让我感到反胃。而渣男的迷途知返，也不见得有什么伟大，甚至谈不上一丝怜悯。迷途知返的背后，毕竟已经搭上了一个女人所有的青春年华。
评分中美文化的差异在华人身上展漏无疑。大陆，台湾，美国，哪个才是他们最终的归属？也许连他们也不知道……
评分加拿大籍的华人作家，出生台湾，移民美国，经历大陆文革，以二胡的视角写中西文化和历史遗留问题的处理方式，以米先生的死为一曲画下休止。
评分仿佛要将这几十年的经历一时三刻间都倾吐出来
评分看的时候确实情绪有点激动~~~~~~再想要不要写篇书评呢？
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