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出版者:后浪丨四川美术出版社

作者:[日] 山村浩二

出品人:

页数:136

译者:焦阳

出版时间:2020-8

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787541092527

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《光影织梦：影视叙事与视觉语言精研》 导论：从观察到构建——影视叙事的核心张力 本书旨在为有志于深入理解影视艺术，并期望构建成熟叙事体系的创作者提供一份详尽的理论与实践指南。我们聚焦于叙事的骨架、镜头的语言，以及如何利用时间与空间这两个核心维度，编织出能够深刻触动观众的情感网络。影视作品的魅力，根植于其独特的时空压缩能力和强烈的沉浸感，而这一切的实现，都依赖于扎实的叙事学基础和精准的视觉传达技巧。 本书首先探讨的是叙事结构的原型与变奏。我们摒弃对单一“三幕剧”模式的僵化遵循，转而深入剖析神话学、人类学视角下的经典叙事母题，如“英雄之旅”、“俄尔甫斯主题”等。在此基础上，我们将详细拆解非线性叙事、多主角叙事（Ensemble Storytelling）以及断裂式叙事（Disruptive Narrative）的内在逻辑与操作难点。重点将放在如何设计有效的“钩子”（Hook）、构建引人入胜的“中点危机”（Midpoint Crisis），以及如何确保高潮后的“余韵”（Dénouement）既能收束情节，又能留下值得回味的哲学思考。我们不仅关注“讲了什么故事”，更关注“故事是如何被讲述的”，强调叙事节奏的控制——何时加速、何时停顿，如何通过信息差来调动观众的好奇心与焦虑感。 第一部：语言的解构——视觉的语法与修辞 电影语言并非简单的对现实的复刻，而是一套高度凝练、富有指向性的符号系统。本部分将深度解析电影摄影的“语法”。 镜头运动的心理学意义： 我们将超越技术参数（如焦距、光圈），着重探讨不同镜头运动——推、拉、摇、移、跟、升降——如何映射人物的内心状态和他们所处环境的权力关系。例如，缓慢的潜移动作如何营造压迫感或揭示未知的阴谋；手持摄影如何建立主观的临场感或表现角色的精神不稳定。 场面调度（Mise-en-Scène）的层次构建： 场面调度是导演意图最直接的体现。我们深入探讨前景、中景、背景之间的空间关系如何创造视觉上的张力或和谐。对布景、服装、道具的选择，绝非孤立的美术工作，而是对角色背景、时代氛围进行“微观注解”的过程。本章将详细分析如何利用前景遮挡（Framing within the Frame）来暗示窥视、隔离或揭示，并探讨如何在有限空间内最大化视觉信息密度。 剪辑的节奏与情感导入： 剪辑是时间的雕刻师。我们区分描述性剪辑、心理性剪辑和蒙太奇理论。重点讲解“跳切”（Jump Cut）在不同语境下的情感功能——从打破连续性制造不安，到加速时间流逝的效率工具。关于连续性剪辑的规则（如180度线原则），我们将剖析其“为什么”存在，以及何时、何地、以何种方式打破它们能产生最大的艺术冲击力，例如利用“方向性蒙太奇”来引导观众的情绪走向。 光影的哲学： 光线是叙事中最沉默却最有力的角色。本书将光线的使用与戏剧冲突紧密挂钩。我们将详细分类和解析古典照明（如三点布光）在现代叙事中的变体，并深入研究逆光、侧光、低调（Low-Key）和高调（High-Key）照明所蕴含的道德隐喻——光明与黑暗、揭示与隐藏之间的永恒斗争。 第二部：情境的塑造——世界观的深化与可信性 一个成功的虚构世界，无论其设定的背景是现实主义的现代都市还是高度奇幻的异星文明，都必须具备内在的逻辑自洽性。本部分关注如何将叙事理论付诸于“世界构建”（World-Building）的实践。 角色弧光的设计与“内在需求”的挖掘： 我们认为，角色不应是情节的被动执行者，而应是推动情节的内在动力源。我们将指导创作者如何通过“渴望”（Want）、“需求”（Need）和“谎言”（Lie）这三要素来构建立体的人性。角色弧光的设计，并非是简单的性格变好或变坏，而是对角色核心信念的修正或颠覆过程。详细分析如何利用“对立角色”（Foil Characters）来反衬主角的特质，以及如何通过角色在不同场景下的“选择压力”（Pressure Points）来暴露其本质。 对话的张力与潜台词： 优秀的对话不仅是信息传递的工具，更是角色冲突和心理状态的展现。本章强调“少即是多”的原则，深入探讨如何利用“潜台词”（Subtext）——即角色说的内容与他们真正想表达的内容之间的差距——来制造戏剧性。我们会分析不同文化背景下的对话风格，以及如何通过节奏的快慢、用词的正式与非正式来区分角色的社会阶层和教育水平。 场景的密度与效能： 每一个场景都必须承担叙事的多个功能：推进情节、揭示人物、设定环境。我们将介绍“场景分析矩阵”，用于评估一个场景的效能。讨论如何利用“场景的对比”（Juxtaposition）——比如在一个极度紧张的场景后插入一个看似平静但暗流涌动的场景——来维持观众的注意力，并深化主题。 主题的渗透与隐喻结构： 优秀的影视作品总是在其表面叙事之下，编织着一个关于人性、社会或哲学层面的主题网络。本部分教授创作者如何将主题的表达“内化”到视觉元素和人物行为中，而非通过冗长的对白来直接阐述。探讨如何使用关键的“象征物”（Motifs）贯穿全片，让观众在潜意识层面接收到作品的核心思想。 结语：艺术的持续实践与自我批判 本书最后强调，叙事与视觉语言的掌握是一个无止境的实践过程。我们鼓励创作者建立严格的自我批判体系，学会区分“我喜欢”和“它是否服务于故事”。最终，掌握这些技术和理论，是为了更好地“忘记它们”，让工具服务于你最纯粹的表达冲动，最终创造出具有持久生命力的光影艺术作品。

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一直以来，我都很喜欢看动画片，但从来没有想过自己去制作。直到最近，我偶然发现了《动画创作入门》这本书，才真正开始对这个领域产生浓厚的兴趣。这本书的讲解方式非常有趣，作者用大量生动的插画和漫画来解释复杂的概念，读起来一点也不枯燥。 我印象最深的是关于“时间感”的章节。作者解释了如何通过画面切换的速度、角色的动作幅度来营造不同的时间感，比如紧张的追逐场景和宁静的日常片段。他还提到了“预示性动作”，也就是在角色做出主要动作之前，先给出一个小小的预兆，这能让观众更容易理解角色的意图，使动画更加流畅自然。这些细致的讲解，让我明白了动画创作的奥妙远不止于简单的“画动”。

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对于我这种完全没有接触过动画制作的人来说，《动画创作入门》这本书简直是量身定做的。我之前一直以为动画创作就是简单地把图画动起来，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从最基础的“运动规律”讲起，非常细致地讲解了物体在不同状态下的运动轨迹，以及如何通过细微的动作来表现角色的情感和意图。 我尤其喜欢书中关于“形变”的讲解，作者用非常形象的例子，比如弹簧的拉伸和压缩，来解释形变的基本原理。然后他又将这些原理应用到角色动画中，教我们如何通过角色的身体曲线和姿态来表现他们的喜怒哀乐。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了点石成金的能力，开始尝试着给一些简单的线条人物赋予生命，看到它们在我笔下“跳跃”、“奔跑”，那种成就感是难以言喻的。

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这本书对我来说，就像是一扇开启动画世界的大门。我之前对动画的了解非常有限，仅仅停留在看动画片这个层面。但《动画创作入门》这本书，让我看到了动画背后更深层次的思考和技术。 作者在书中非常细致地讲解了“节奏”在动画中的应用。他用不同的案例，比如动作场面和对话场景，来阐述如何通过调整画面切换的速度、角色的动作幅度以及音效的配合，来达到最佳的节奏感。我之前从来没有注意到这些，读完之后，我再看动画片的时候，都会不自觉地去分析它的节奏，感觉自己对动画的鉴赏能力有了很大的提升。

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我一直对角色动画很感兴趣，想学习如何让笔下的角色“活过来”。《动画创作入门》这本书，给了我非常系统的指导。作者不仅讲解了角色造型的基础，更重要的是，他深入剖析了角色运动的规律。 书中关于“弧线运动”的讲解，让我受益匪浅。作者解释了自然界中大多数运动都遵循弧线轨迹，比如抛物线、圆弧等。然后他将这个原理应用到角色动画中，教我们如何利用弧线来表现角色的奔跑、跳跃、甚至细微的身体摆动，让角色看起来更加生动和真实。读完这部分，我感觉自己笔下的角色仿佛有了生命，开始了我对角色动画的探索之旅。

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说实话，一开始我拿到这本《动画创作入门》的时候，并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类书籍不少，很多都流于表面，要么讲得过于理论化，要么就是一些非常零碎的技巧。但这本书完全颠覆了我的看法。作者的叙事方式非常流畅，像是在和你娓娓道来一个有趣的故事，而不是枯燥地灌输知识。他用大量生动的比喻和生活化的例子，将一些原本可能晦涩难懂的动画原理解释得清晰透彻。 我印象最深的是关于“节奏感”的章节，作者通过分析不同场景的运动速度和画面切换，让我深刻理解了为什么有些动画看起来流畅而富有张力，而有些则显得生硬。他甚至还提到了配乐和音效在营造节奏感中的重要作用，这让我意识到，动画创作并非仅仅是视觉上的呈现，而是一个多感官的综合体验。这本书真的让我从一个完全的门外汉，变成了一个对动画制作有了初步认识的“内行人”，我对之后能创作出属于自己的动画作品充满了信心。

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作为一名从未接触过动画创作的业余爱好者，我一直觉得这门艺术高不可攀。《动画创作入门》这本书，用一种非常友好的方式，让我走进了动画的世界。作者的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导着每一个学习者。 我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的章节。作者不仅仅教我们如何画出角色的表情，更重要的是，他教我们如何通过角色的肢体语言、眼神的微小变化，甚至是背景环境的烘托，来传达角色的内心世界。他用大量生动的案例，展示了不同的情绪是如何通过细微的动作和画面呈现来传达的，这让我深刻理解了动画作为一种视觉叙事语言的强大魅力。这本书真的让我对动画创作充满了热情和信心。

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我是一名美术专业的学生，最近在考虑将自己的绘画作品转化为动画，所以一直在寻找相关的入门书籍。《动画创作入门》这本书的内容对我来说非常及时和实用。作者在书中不仅讲解了动画制作的基本流程，更强调了“故事性”在动画中的重要性。 他深入剖析了如何构建一个引人入胜的故事，包括人物设定、情节发展、以及如何用视觉语言来传达故事的情感。我特别喜欢他关于“情绪曲线”的讲解，教我们如何通过画面的变化来引导观众的情绪，这对我来说是一个全新的概念。书中还分享了许多优秀的动画短片案例，并对它们进行了详细的分析，让我从中学到了很多宝贵的经验。

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我一直对动态图形和插画动画很感兴趣，但苦于没有系统性的学习机会。偶然间翻阅到《动画创作入门》这本书，觉得它的内容非常适合我。作者在书中不仅讲解了基础的动画原理，还深入介绍了如何利用简单的图形元素来创造生动的视觉效果。 我尤其喜欢书中关于“延时”和“跟随”运动的讲解。作者用非常形象的例子，比如一个球从高处落下，它在落地的瞬间会有一个短暂的“暂停”或者“形变”，这就是延时；而当一个角色向前奔跑时，他的头发或者衣服会有一个滞后于身体的运动，这就是跟随。这些看似微小的细节，却是让动画看起来自然流畅的关键。这本书让我对动态图形的理解有了质的飞跃。

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这本书真的让我眼前一亮，我一直对动画制作充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。看到《动画创作入门》这个书名，觉得非常亲切，仿佛就是为我量身定做的。翻开第一页，就被里面清晰的排版和生动的插图吸引了。作者并没有一开始就讲什么高深的理论，而是从最基础的概念讲起，比如动画的原理，帧的概念，以及不同类型的动画风格。我之前总以为动画就是画很多张图然后连起来，但这本书让我明白了，原来里面还有很多门道，比如关于“意图”的思考，关于如何让角色“活起来”，这些都远比我想象的要丰富和有趣。 我尤其喜欢书中关于角色设计的讲解，它不仅仅是教你画出好看的角色，更是引导你去思考角色的性格、背景故事，以及这些如何体现在他们的造型上。书中提供了很多案例分析，从经典的迪士尼角色到一些独立动画的优秀范例，都做了深入的剖析，让我看到了不同设计思路的魅力。而且，作者还强调了“少即是多”的原则，教我们如何在有限的资源下，用最精炼的设计语言传达出最多的信息，这对于初学者来说非常实用。读完这部分，我仿佛打开了一个新世界的大门，开始尝试着自己去构思和绘制一些简单的角色草稿，虽然稚嫩，但充满了探索的乐趣。

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我最近正在学习一些基础的绘画技巧，偶然间看到了《动画创作入门》这本书，就抱着试试看的心态买了下来。没想到，它给了我很大的惊喜。这本书的编排非常合理，从最基本的概念到更深入的技巧，循序渐进，完全不会让人感到压力。我尤其喜欢关于“镜头语言”的介绍，之前我只觉得拍电影需要考虑镜头，但这本书让我明白，在动画创作中，镜头更是至关重要。 作者用图文并茂的方式，讲解了不同景别、不同角度的镜头如何影响观众的情绪和对故事的理解。他甚至还分享了一些自己创作动画时的经验，比如如何通过镜头调度来营造悬念，如何利用特写来突出角色的情感。这些都是在其他教材上很难找到的宝贵信息。读完这部分，我感觉自己的创作视野一下子开阔了许多，开始尝试着在自己绘制的草稿中加入一些简单的镜头设计，虽然还很简单，但已经能感受到它带来的不同。

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来自日本一流美院的动画大师课，东京艺术大学教授、包揽国际大奖的独立动画艺术家山村浩二亲笔手绘80余幅可爱插图，魔性开讲！动画人必备，动漫美术爱好者也能轻松入门

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①看似入门、实际不浅，融入了山村老师对时间、运动、自我、社会的哲思，如其作品般短小精悍却有四两拨千斤之效②“动画animation的词源是拉丁语的灵魂anima，指为无灵魂之物注入生命”③独立动画（短片）在影视界最能体现作者性，盘点私人动画史笔触深刻，对皮特·帕恩和诺尔施泰因不吝赞美④私作详解了《水栖》《头山》《小孩的形而上学》《萨蒂的〈游行〉》，略过《乡村医生》《迈布里奇的线》挺遗憾，但对卡夫卡是真爱⑤搞过即兴动画工坊，和《这世上的偶然》主旨联动，尤其都提及约翰·凯奇⑥“献给在允许的范围内做到一切的艺术家们”⑦可配合《白箱》《别对映像研出手》食用⑧片单&观看地址https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/123766929/

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来自日本一流美院的动画大师课，东京艺术大学教授、包揽国际大奖的独立动画艺术家山村浩二亲笔手绘80余幅可爱插图，魔性开讲！动画人必备，动漫美术爱好者也能轻松入门

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比较浅…

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①看似入门、实际不浅，融入了山村老师对时间、运动、自我、社会的哲思，如其作品般短小精悍却有四两拨千斤之效②“动画animation的词源是拉丁语的灵魂anima，指为无灵魂之物注入生命”③独立动画（短片）在影视界最能体现作者性，盘点私人动画史笔触深刻，对皮特·帕恩和诺尔施泰因不吝赞美④私作详解了《水栖》《头山》《小孩的形而上学》《萨蒂的〈游行〉》，略过《乡村医生》《迈布里奇的线》挺遗憾，但对卡夫卡是真爱⑤搞过即兴动画工坊，和《这世上的偶然》主旨联动，尤其都提及约翰·凯奇⑥“献给在允许的范围内做到一切的艺术家们”⑦可配合《白箱》《别对映像研出手》食用⑧片单&观看地址https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/doulist/123766929/