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动漫基础知识，ISBN：9787040210156，作者：杨上飞 苏日太夫
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《动漫基础知识》这本书，我感觉它更像是一扇通往“幕后”世界的大门，让我看到了动漫制作那些不为人知的细节。我一直以为一部动画片就是画好图，然后加点配音那么简单，看完这本书才知道，原来背后有那么复杂且精密的流程。从最初的剧本创作，到 storyboard（分镜）的绘制，再到原画、中间帧、动画上色、合成、后期配音，每一个环节都充满了挑战和智慧。书里详细介绍了分镜的重要性，它不仅仅是画面的草稿，更是导演叙事思路的体现，每一个镜头的位置、角度、时长都经过了精心的设计。我还了解了原画师的工作，他们需要绘制出动画的核心帧，决定了人物动作的流畅度和美感。书中还提到了“检查员”和“描线员”的工作，这些看似微小的岗位，却对最终的画面质量有着至关重要的影响。我甚至还学到了关于“补间动画”和“关键帧动画”的区别，以及不同动画风格背后的技术考量。读完这本书，我真心觉得每一部优秀的动漫作品都是无数人的心血和汗水凝结而成，对动漫创作者们充满了敬意。
评分作为一名对日本文化略有研究的爱好者，《动漫基础知识》这本书简直是我的“宝藏”。它不仅讲了动漫本身，还深入探讨了动漫与日本社会、历史、文化的深层联系。比如，书中分析了“武士道精神”如何在《浪客剑心》这样的作品中得到体现，以及“物哀”这种日本独特的审美情趣如何在宫崎骏的动画中流露。我还了解到，很多日本动漫作品都深受日本传统神话、传说和民间故事的影响，比如《夏目友人帐》中的妖怪设定，其实就根植于日本的妖怪文化。书里还分析了日本动漫如何反映时代变迁和社会问题，例如泡沫经济破裂后，一些作品中对年轻人迷茫和失落感的刻画。让我印象深刻的是，书中提到了“萌经济”这个概念，分析了为什么很多动漫角色会以“可爱”作为卖点，以及这种文化现象背后的社会心理原因。这本书让我明白，动漫不仅仅是娱乐产品，它更是承载着一个民族文化基因和时代精神的载体。看完这本书，我再看一些日本动漫时，感觉就像打开了另一个维度的解读视角，更能理解其中的深意。
评分我一直认为，好的故事是动漫的灵魂，而《动漫基础知识》这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是讲解了如何讲一个“好听”的故事，而是从更专业的叙事结构和人物塑造的角度来分析。书中详细讲解了“三幕剧结构”、“英雄之旅”等经典的叙事模式，并分析了如何在动漫中巧妙地运用它们，让故事更加引人入胜。我特别喜欢书中关于“冲突”和“解决”的章节，它教会我如何设置一个引人入胜的冲突，如何让角色在解决冲突的过程中展现出成长和蜕变。书里还强调了“人物弧光”的重要性，即角色在故事发展中内心的变化和成长轨迹。它通过分析《钢之炼金术师》中爱德华的成长历程，以及《进击的巨人》中艾伦从一个普通少年到复杂人物的转变，让我深刻理解了人物塑造的深度和复杂性。这本书让我意识到，一个引人入胜的动漫故事，需要精心设计的剧情、丰满立体的人物，以及能够触动人心的主题。对于想要写出好故事的朋友，这本书绝对是必读之作！
评分这本《动漫基础知识》真是让我大开眼界！一直以来，我对动漫的世界充满了好奇，但总感觉隔着一层纱，不太了解背后的门道。拿到这本书，就像是获得了打开这扇门的钥匙。从最基础的术语解释，比如“萌”、“番茄酱”、“颜艺”等等，到更深层次的动画制作流程，比如分镜、原画、赛璐珞（虽然现在技术进步了，但了解它的历史也很重要！）、上色，这本书都讲解得详详细细，一点也不含糊。我尤其喜欢关于人物设定的部分，里面不仅讲解了如何设计角色的外貌，还深入剖析了如何通过角色的服饰、发型、眼神甚至微小的动作来展现其性格和背景故事。它举了很多经典的动漫角色作为例子，比如《龙珠》里孙悟空的发型变化，还有《千与千寻》中白龙从龙形到人形的转变，以及他身上所承载的神秘感。书里还提到了一些不同国家和地区动漫风格的差异，比如日漫的细腻情感表达，美漫的夸张线条和爆炸性的动作场面，还有一些新兴的国产动画的独特之处。读完之后，我发现自己看动漫的角度都变了，不再是单纯的视觉享受，更能体会到创作者们的用心良苦和艺术追求。对于想要深入了解动漫，却又不知从何下手的朋友来说，这本书绝对是入门的首选，强烈推荐！
评分我是一名动画专业的学生，为了更好地理解动画理论和实践，《动漫基础知识》这本书我几乎是爱不释手。它不仅仅是一本“入门手册”，更像是一本“百科全书”。我特别喜欢书中关于“视听语言”的章节，里面详细讲解了镜头语言的运用，比如特写镜头如何聚焦人物情感，远景镜头如何展现宏大的场景，推拉镜头如何营造紧张感或推进剧情。它还分析了色彩在动画中的作用，暖色调如何营造温馨浪漫的氛围，冷色调如何表现神秘或压抑的情绪，以及不同颜色组合带来的视觉冲击力。书里还提到了声效的重要性，背景音乐如何烘托气氛，拟音如何增加真实感，角色配音如何赋予生命。它通过对一些经典动画片段的拆解分析，让我深刻理解了这些视听元素是如何协同作用，共同构建出引人入胜的动画世界的。书中还涉及了动画的几种主要表现形式，比如2D动画、3D动画、定格动画等，并分析了它们各自的优缺点以及适用的题材。这本书为我今后的学习和创作打下了坚实的基础，让我对动画艺术有了更全面、更深入的认识。
评分这是一本非常实用且富有启发性的《动漫基础知识》。我之前一直对如何创作自己的动漫角色感到迷茫，总觉得画出来的东西不够生动，不够有灵魂。这本书给了我非常具体的指导。它从人体比例、骨骼结构、肌肉走向等基础的绘画技巧讲起，还特别强调了如何根据角色的性格特点来设计他们的外形，比如一个活泼好动的角色，他的身体线条应该更流畅，眼神更灵动；一个忧郁的角色，他的姿态可能就会显得有些低沉，眼神也更内敛。书中还介绍了很多表现人物情绪的技巧，比如通过眉毛的形状、嘴角的弧度、眼神的聚焦，甚至是身体的微小颤抖来传达喜怒哀乐。最让我惊喜的是，它还讲解了如何为角色设计服装，不仅仅是好看，更要符合角色的身份、职业和时代背景。例如，为一位中世纪的骑士设计盔甲，就需要考虑到当时的工艺和实用性；为一位未来世界的机器人设计服装，则可以天马行空。书中的图例非常丰富，各种角度、各种姿势的人物插画都非常清晰，让我可以反复临摹学习。读完这本书，我感觉自己的绘画功底有了质的飞跃，也更有信心去创作自己的原创动漫角色了！
评分作为一个从小看着各种动画片长大的“老粉”，我一直觉得自己对动漫已经很了解了。但《动漫基础知识》这本书，让我意识到自己之前只是“看热闹”，而这本书带我走进了“门道”。我特别喜欢书中关于“动画节奏”的章节，它讲解了如何通过画面切换的速度、动作的快慢、音乐的起伏来控制观众的情绪，营造出不同的观影体验。比如，一段紧张的追逐戏，就需要快速的镜头切换和激昂的配乐；一段感人的告别戏，则需要舒缓的节奏和悠扬的音乐。书中还分析了“留白”的作用，即画面中适当的空白区域，如何给观众留下想象的空间，让情感得到升华。我还学到了关于“视听语言的节奏感”，比如人物的台词、音效和背景音乐之间的配合，如何才能产生更强的感染力。这本书让我意识到，一部成功的动漫作品，不仅仅是内容的精彩，更在于其对节奏的精准把控，它就像是一场精心编排的交响乐，每一个音符都恰到好处。
评分老实说，我本来对动漫的了解仅限于一些热门的作品，比如《火影忍者》、《海贼王》之类的，觉得它们就是打打杀杀，或者讲讲友情羁绊。但《动漫基础知识》彻底颠覆了我的认知。这本书不仅仅是介绍几部动漫的剧情，而是从一个更宏观、更专业的角度去解读动漫文化。它详细讲解了动漫的起源，从早期的默片时代，到黑白动画，再到彩色动画，以及后来3D技术的兴起，每一个阶段的演变都介绍得很到位。我还学到了很多关于动漫叙事技巧的知识，比如蒙太奇的运用，如何通过画面切换来营造气氛，如何通过角色的独白来深化人物内心。书里还专门辟了一个章节讲“动漫伦理”，探讨了动漫作品中可能涉及的暴力、性、种族歧视等问题，以及作者和观众应该如何看待这些内容，如何去引导青少年健康地成长。这让我意识到，动漫并非只是小孩子的玩意儿，它也能承载深刻的思想和严肃的议题。书中的案例分析也非常精彩，比如它对比分析了《攻壳机动队》和《攻壳机动队 SAC_2045》在科技发展下的叙事差异，以及《新世纪福音战士》中对于青少年心理的深刻描绘，这些都让我对动漫有了更深层次的理解。这本书的深度和广度都超出了我的预期，让我对动漫这个行业有了全新的敬畏感。
评分《动漫基础知识》这本书，让我彻底改变了对“画风”的看法。以前我总是觉得，画得好看的动漫就是好动漫，但这本书让我明白，画风不仅仅是“好看”，更是一种表达方式，一种风格的体现。书中详细分析了不同画风的特点，比如日漫的写实与夸张相结合，美漫的粗犷与力量感，还有一些独立动画的独特艺术风格。它还讲解了“线条”和“色彩”在画风形成中的作用，例如粗犷的线条更容易表现力量感，细腻的线条则适合表现柔美的情感。书中还提到了“视觉隐喻”，即如何通过画面的构图、色彩甚至是一些不起眼的细节来传达更深层次的含义。比如，用压抑的色彩和狭窄的构图来表现角色的内心压抑，或者用明亮的色彩和开阔的构图来展现角色的希望。我印象最深刻的是，书中分析了宫崎骏动画的画风，那种充满生命力的自然景象和温暖的人物设计，是如何与他的环保理念和对人性的关怀相融合的。这本书让我学会了用更审美的、更有深度的眼光去欣赏不同的动漫画风。
评分《动漫基础知识》这本书，它不仅仅是一本关于动漫制作的书，更是一本关于“如何创造想象”的书。它让我看到了动漫世界里那些天马行空的创意是如何一步步实现的。我被书中关于“世界观构建”的章节深深吸引，它详细讲解了如何设计一个完整、合理且引人入胜的虚拟世界，包括地理环境、历史文化、社会结构、魔法体系（如果存在的话）等等。书中以《哈利·波特》的魔法世界和《星球大战》的银河系为例，分析了这些世界观是如何吸引人并让观众产生代入感的。我还了解到，一部成功的动漫作品，往往拥有一个独特且具有吸引力的“概念”。比如，“时间循环”、“平行宇宙”、“拟人化”等等，这些概念如何被运用到故事中，产生奇妙的效果。书中还提到了“情感共鸣”的重要性，即如何通过角色的经历和情感，让观众产生共鸣，从而对故事产生更深的投入。这本书让我看到了动漫创作的无限可能性，也激发了我内心深处对创造的热情。
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