具体描述
作者简介
唐中六先生艺术简介
他是我国著名的民族音乐家、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐年会副会长。四川省民族管弦乐学会会长、中国成都音乐舞剧院院长、中国成都民族乐团团长、国家一级作曲家。
目录信息
一、汉代抚琴俑代表蜀琴先期历史
二、司马相如的故事
三、司马相如的籍贯
四、司马相如的影响
五、司马相如与“相如琴台”
六、著名琴家扬雄
七、其他琴家
第二章 唐代的巴蜀琴艺
一、李白的琴诗
二、房琯与“留琴馆”
三、“吴声清婉”与“蜀声峻急”
第三章 唐代雷琴世家及雷琴
一、雷琴世家
二、传世雷琴
三、雷琴研究资料钩沉
四、结语
第四章 宋、元时代的巴蜀琴艺
一、眉山“三苏”
二、苏轼的琴论
三、“琴枕”寄情
四、东坡夜寻
五、《杂书琴事》
六、“琴非雅声”
七、为琴曲填词
八、赵与崇州“琴鹤堂”及其他
九、文与可的琴趣
第五章 明、清时代的巴蜀琴艺
一、酉阳杨正经
二、关于“蜀派”的形成
三、关于张孔山
四、《天闻阁琴谱》
五、关于“泛川派”的形成
六、龙藏寺琴韵
七、华阳顾氏 •
八、成都叶氏
九、什邡刘氏、新都魏氏
十、梁山竹禅
十一、重庆杨氏
第六章 民国时代的巴蜀琴艺
一、成都裴铁侠
二、“岷明琴社”
三、“霸派”与龙琴舫
四、成都三个琴艺活动中心
五、琴家李子昭
六、重庆“天风琴社”
第七章 新中国成立后的巴蜀琴艺
一、“锦江琴社”成立
二、琴家喻绍泽
三、琴家俞伯荪与“东坡诗琴社”
四、琴家王华德
五、琴界后学及其他
六、重庆的琴艺活动
七、女琴家杨清如
八、“蜀派”及“泛川派”琴艺的发展
九、琴家顾梅羹
十、成都两次国际琴会
十一、成都“缶琴堂”及其他
第八章 巴蜀琴俑、藏琴、琴谱、琴事遗址
一、琴俑
二、藏琴
三、琴谱
四、琴事遗址
附录一 巴蜀琴人录
附录二 巴蜀琴事录
附录三 巴蜀琴文、琴诗、琴书存目
跋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我拿到《巴蜀琴艺考略》这本书的时候，其实是抱着一种“试试看”的心态。我对历史类的书籍通常敬而远之，总觉得它们晦涩难懂，而音乐类的书籍又常常缺乏深度。但这本书，真的打破了我的固有印象。作者的语言风格非常有画面感，读着读着，仿佛置身于古代的巴蜀大地，听着古琴悠扬的旋律在山谷间回荡。他对琴曲的解读，不仅仅是停留在乐理层面，更融入了对情感、意境的感悟，这一点非常难得。我尤其欣赏书中对那些富有地域特色的古琴曲的介绍，它们就像一颗颗璀璨的明珠，展现了巴蜀地区深厚的文化底蕴。读完这本书，我不仅对巴蜀琴艺有了更深的认识，也对古琴这件乐器本身产生了更浓厚的兴趣，甚至萌生了学习古琴的想法。
《巴蜀琴艺考略》这本书，从内容上看，着实是下了不少功夫。作者在梳理巴蜀地区历代琴学文献资料方面，可以说是尽心尽力，很多湮没已久的信息，都被他从故纸堆里挖掘出来，呈现在我们面前。书中对不同时期、不同地域的巴蜀琴派进行了细致的划分和比较，从他们的音乐风格、演奏特点到教学传承，都做了比较深入的论述。这一点对于想系统了解中国古琴历史的人来说，是非常有价值的。我个人比较关注书里关于清代至民国时期巴蜀琴家对古琴艺术的贡献，那段时期，随着社会变迁，琴学也经历了一些转型，书中对这些转型的分析，既有宏观的把握，也有微观的细节。总的来说，这本书的内容非常扎实，对于有一定古琴基础的读者来说，可能会发现更多乐趣。
《巴蜀琴艺考略》这本书，我拿到手时，原本以为会是一本枯燥的学术专著，毕竟“考略”二字就带着几分沉重。然而，翻开之后，我立刻被作者那渊博的学识和流畅的文笔所吸引。从开篇论述巴蜀地区独特的地理环境如何塑造了当地的音乐审美，到对巴蜀地区古琴流派的梳理，再到对历代巴蜀琴家的生平事迹和艺术成就的深入挖掘，每一个章节都让我受益匪浅。书中引用的史料翔实，考证严谨，尤其是在探讨一些鲜为人知的琴谱和弹奏技法时，作者更是旁征博引，将晦涩的文字转化为生动的场景。我特别喜欢书中对“蜀音”特点的分析，那种含蓄而深沉的情感表达，那种粗犷中又不失细腻的韵味，通过作者的文字，仿佛在我耳边回响。这本书不仅让我对巴蜀琴艺有了宏观的认识，更让我对那些隐藏在历史深处的音乐灵魂产生了深深的敬意。它不像那种简单的介绍性读物，而是真正地带领读者走进巴蜀琴艺的世界，去感受它独特的魅力和生命力。
读完《巴蜀琴艺考略》，最大的感受就是惊喜。我原本对古琴的了解仅限于皮毛，知道它是一种古老的乐器，但对于它在中国不同地域的传承和发展，几乎一无所知。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地为我打开了一扇了解巴蜀琴艺的大门。作者的叙述方式非常灵活，有时候会像说故事一样，娓娓道来某位琴家的传奇经历，让我们感受到那个时代的艺术氛围；有时候又会像一位严谨的学者，细致地分析某一段古琴曲的结构和演奏技巧，让我这个初学者也能有所领悟。书中对一些古代琴谱的解读尤其精彩，作者不仅解释了谱面上的符号，更重要的是，他能够结合当时的文化背景和演奏习惯，还原出乐曲原本的风貌。这种“活化”历史音乐的尝试，让我觉得这本书不仅仅是记录，更是一种传承。读这本书的过程中，我常常会想象古人在巴山蜀水之间抚琴的场景，那是一种怎样悠远而美好的画面啊！
《巴蜀琴艺考略》这本书，它的价值体现在对细节的极致追求。作者在研究过程中，对一些史料的解读，可以说是相当细致入微。比如，书中对一些地方志、笔记小说中零星记载的关于琴的片段，都进行了仔细的梳理和考证，并在此基础上，尝试还原出当时当地的琴学面貌。这一点对于学术研究来说，是至关重要的。此外，书中对一些古琴制作工艺和材料的讨论，也体现了作者跨学科的研究视野。对于一些对古琴本身感兴趣的读者，这部分内容也具有一定的参考价值。整体而言，这本书给人的感觉是严谨而不失趣味，厚重而又不失灵动，值得细细品味。
龙藏琴壁已不存，昔年鹤犹在，年年飞古寺，声声唤妙音。
龙藏琴壁已不存，昔年鹤犹在，年年飞古寺，声声唤妙音。
龙藏琴壁已不存，昔年鹤犹在，年年飞古寺，声声唤妙音。
资料书。作者掌握的材料较多，但驾驭材料的能力较差
资料书。作者掌握的材料较多，但驾驭材料的能力较差
